« Une peinture n'est pas la repre sentation d'une expe rience. C'est l'expe rience me me. »
Mark Rothko
Mark Rothko, apre s son installation aux E tats-Unis, commence a peindre au de but des anne es 1930. Si ses oeuvres figuratives du de but sont marque es par l'influence de la mythologie antique et du surre alisme, il s'oriente de s les anne es 1940 vers une esthe tique abstraite avec sa se rie des Multiformes, puis celle des Classiques et des Black and Grays.
Ses couleurs sature es aux formes flottantes et expansives invitent a une expe rience sensible, tactile, laissant au spectateur sa part de cre ation dans l'oeuvre. Cette vision du peintre aspire a un langage universel s'adressant a tous, loin de l'intellectualisation et des processus techniques de re alisation.
Derrie re un apparent myste re et un caracte re insaisissable empreints de spiritualite , ses toiles convient par leur impact e motionnel a interroger l'horizon de nos origines, de notre destine e, de notre existentialite .
« Les oeuvres de Rothko sont des tableaux vivants ! C'est un art habite par l'observateur, anime et constamment revivifie par des vivants. » (Christopher Rothko)
La Fondation Louis Vuitton expose les chefs d'oeuvres du MoMA à l'automne 2017. Deux cents oeuvres retracent l'histoire du MoMA et la formation de la collection, de sa première décennie (House by the Railroad d'Edward Hopper acquis en 1930), en passant par l'après-guerre (Pollock et De Kooning) puis au pop art et au minimalisme jusqu'aux oeuvres contemporaines acquises très récemment comme Untitled (Club Scene) de Kerry James Marshall ou un jeu de carte de Shigetaka Kurita. Certaines n'ont encore jamais été exposées en France. Également disponible en anglais (9780500239797).
Catalogue officiel de l'exposition « Les Clefs d'une passion » présentée à la Fondation Louis Vuitton du 20 mars au 6 juillet 2015. La Fondation Louis Vuitton consacre la troisième manifestation de son année d'inauguration à une exposition intitulée « Les Clefs d'une passion » qui réunit un ensemble restreint d'oeuvres exceptionnelles, voire iconiques, prêtées par les plus grands musées et collections privées et dont l'audace a bouleversé le cours de l'histoire de l'art du début du XXe siècle : de Monet, Mondrian et Hodler à Malevitch et Rothko, de Bonnard à Picasso, de Munch à Giacometti et Bacon, de Delaunay et Léger à Picabia, de Matisse et Kupka à Kandinsky, etc. Le catalogue ambitieux comprend une vingtaine de textes de spécialistes des artistes et des oeuvres, dont Jean-Claude Marcadé, Isabelle Monod-Fontaine, Marie-Laure Bernadac, Giovanni Lista, Arnauld Pierre, Wietse Coppes, Arne Eggum, Michael Peppiatt, Pascal Rousseau, Véronique Wiesinger, parmi d'autres, ainsi que des essais d'historiens de l'art et de philosophes Robert Storr, Patricia Falguières, Jacqueline Lichtenstein, Elisabeth Lebovici, Jean-Pierre Criqui, Alain Cueff, qui traitent de questions essentielles et d'actualité : Qui fait désormais l'histoire de l'art en tenant compte de l'intrusion du marché ? Qu'est ce qui fonde l'iconicité d'une oeuvre ? Le corpus d'oeuvres est présenté dans l'ouvrage par ordre alphabétique d'artistes, permettant aux auteurs de déployer leurs analyses ; il s'accompagne d'oeuvres de comparaison explicitant le propos. Imposant par son contenu scientifique (530 000 signes), l'ouvrage l'est également par la qualité et le format de ses illustrations. Toutes les oeuvres exposées sont reproduites en grand format (dont une dizaine de dépliants), sur un papier de grande qualité. Un soin particulier est porté à l'image graphique, confiée à Pierre Péronnet et Wintje, ainsi qu'à la fabrication et au façonnage.
Album de l'exposition « Les clefs d'une passion » de la fondation Louis Vuitton du 1er avril au 6 juillet 2015. Coédtiion Fondation Louis Vuitton/Editions Hazan.
Monet / Mitchell is the first US exhibition to examine the complex relationship between the paintings of the preeminent French Impressionist Claude Monet (1840-1926) and the leading American artist Joan Mitchell (1925-1992).
The catalogue assembles 24 paintings, 12 by each artist, and examines the intense closeness to nature of these two artists and the ways in which they addressed similar subject matter and techniques. The paintings are primarily drawn from the spectacular collections of the Musee Marmottan Monet and the Fondation Louis Vuitton, and the Saint Louis Art Museum.
