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Arts et civilisations
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Passagère du silence : Dix ans d'initiation en Chine
Fabienne Verdier
- Albin Michel
- 1 Octobre 2025
- 9782226506290
Tout quitter pour partir seule au an fond de la Chine communiste, à la recherche des secrets oubliés de la peinture traditionnelle chinoise, était-ce bien raisonnable ? C'est en tout cas ce qu'a décidé Fabienne Verdier : en ce début des années 1980, la jeune et brillante étudiante des Beaux-Arts se retrouve dans une école d'art de la province du Sichuan et y affronte tous les obstacles, des difficultés de la vie quotidienne aux interdictions d'ordre politique.
Oubliant l'Occident, elle devient l'élève de grands artistes méprisés et marginalisés par la Révolution culturelle, qui l'initient aux codes d'un art millénaire.
Aujourd'hui, Fabienne Verdier est une figure majeure de l'art contemporain.
La version illustrée et augmentée d'un ouvrage de référence, Grand Prix des lectrices de Elle 2005. -
Le Japon est une destination particulière pour Nicolas de Crécy, un endroit maintes fois retrouvé et à chaque fois redécouvert, approfondi. Ce pays requiert, pour se laisser saisir, une approche délicate du dessin qui s'accorde parfaitement à la pratique du croquis de l'auteur : une observation discrète et précise, concentrée dans l'instant du trait, ouverte aux événements.
Dans ses carnets, entamés en 2008 lors d'une résidence à la villa Kujoyama et qu'il complète encore, De Crécy consigne ainsi des paysages urbains ou bucoliques, des scènes de vie et de rue, des rêveries, des objets de la vie quotidienne. Des fragments, des instants, peut-être la seule façon d'aborder subjectivement un pays à la culture si différente de la nôtre. Comme il le dit dans son introduction à l'ouvrage : « La réalité passée par le filtre du dessin gagne en puissance et en poésie. Le Japon est un pays 'flottant' et paradoxal. Une nostalgie intense naît dès qu'on s'en éloigne. Ces dessins ne sont qu'une suggestion, un aperçu, la description effleurée d'une société complexe et touchante. »
Ce livre est une réédition agrandie et augmentée des Carnets de Kyoto, précédemment édités aux éditions du Chêne en 2012. -
Le catalogue Amazônia présente la contemporanéité des mondes amazoniens à travers le temps et l 'espace, révélant des conceptions historiques et esthétiques singulières. Malgré sa célébrité, cette partie du monde reste paradoxalement méconnue. Au-delà de la forêt vierge fantasmée par l'Occident, cette publication présente l'Amazonie comme un écosystème complexe, à travers le regard des peuples autochtones habitant la région. Divers, pluriels, ils sont à la fois anciens et contemporains. Au fil des millénaires, ces peuples ont façonné cette forêt partagée avec les esprits, les animaux, ou encore les explorateurs. Ancrés dans la tradition, menacés par la modernité occidentale, l'Amazonie et ses peuples se sont tournés vers d'autres futurs possibles.
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Haru, estampes de printemps
Matsuo Bashô
- Nouvelles éditions Scala
- Monde Flottant
- 21 Mars 2025
- 9782359883169
Célébration du printemps (haru en japonais, ?), ce livre fait dialoguer des estampes japonaises avec la poésie de Matsuo Bashô (1644-1694).
Au printemps, au Japon, ce sont les floraisons que l'on va admirer et qui inspirent artistes et poètes?: pruniers, cerisiers, azalées, glycines, hortensias...
Reflets de l'impermanence, les saisons sont au coeur de la culture et de l'art japonais. -
Natsu, estampes d'été
Matsuo Bashô
- Nouvelles éditions Scala
- Monde Flottant
- 21 Mars 2025
- 9782359883176
Célébration de l'été (natsu en japonais, ?), ce livre fait dialoguer des estampes japonaises avec la poésie de Matsuo Bashô (1644-1694).
L'été au Japon, après une brève saison des pluies, c'est la chasse aux lucioles, le chant des cigales, les promenades en montagne, sur les lacs ou au bord de la mer pour trouver un peu de fraîcheur...
Reflets de l'impermanence, les saisons sont au coeur de la culture et de l'art japonais.
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Dans Some Japanese Flowers (« Fleurs japonaises », 1896), Ogawa Kazumasa associe sa maîtrise de la prise de vues, du collotype et de la colorisation à la main, pour mettre en valeur des fleurs typiquement japonaises, sa passion. Les 38 portraits de fleurs de l'ouvrage renouent avec le hanakotoba (« langage des fleurs ») : le lotus figure la pureté du corps et de l'esprit ; le chrysanthème l'empereur et la famille impériale ; la pivoine le courage ; l'iris la virilité, la santé et la protection... Ogawa s'inspire aussi, pour l'aquarellage, du travail de Kusakabe Kinbei (1841-1934), photographe (et coloriste) de la vie au Japon.
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Carnet, jouets traditionnels japonais
Seïfu Shimizu
- Reliefs Éditions
- Japon
- 21 Mars 2025
- 9782380362077
Unai no tomo (« Les amis des enfants »), catalogue de jouets traditionnels japonais en dix volumes réalisé par Shimizu Seifu (1851-1913), a été publié entre 1891 et 1923. Il rassemble des centaines de gravures sur bois de jouets (omocha) et poupées (ningyo) dérivés d'amulettes et de talismans inscrits dans la tradition du shinto et du folklore nippon. Poulet-diable en boîte, baleine à roulettes, souris magnétique, lutteur sumo en argile, pistolets à bouchon, chevaux-bâtons, jouets sonores : tous ces objets sont considérés par les collectionneurs et les historiens comme un témoignage inestimable de l'histoire, de la culture, de la religion et de la vie familiale au Japon.
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Le mystère Cléopâtre : La légende face à l'histoire
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- 11 Juin 2025
- 9791020409966
L'Institut du monde arabe a lancé une vaste enquête pour découvrir qui était vraiment Cléopâtre, enquête qui prendra la forme d'une grande exposition. Beaux Arts Éditions, qui accompagne le travail de recherche de l'IMA, retrace son histoire, une intrigue incroyablement complexe, ses liens avec César, son alliance avec Marc Antoine face à Octave qui deviendra Auguste, sa défaite et sa mort. Elle était la dernière reine d'Égypte, d'une Égypte indépendante devenue après elle une province romaine, puis byzantine, une reine qui a su tenir tête au plus grand empire d'Occident. Depuis, parce que reine charismatique, parce que femme courageuse, elle est devenue un mythe pour les siècles à venir. Les plus grands artistes, à des époques successives, ont voulu la célébrer, la représenter. L'exposition, comme notre édition, devient multiforme : archéologique, picturale, caricaturale au point que Goscinny s'est emparé de ce personnage, expédiant Astérix sur les bords du Nil afin d'aider la reine à faire face à la prétention bien romaine de César. Films, produits de toutes natures adoptant son patronyme, il fallait essayer de comprendre pourquoi et comment Cléopâtre est devenue pour nous une immense star. Entreprise passionnante que d'essayer de démêler vérité et légende. C'est ce que cette édition tente de réussir
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Le raffinement de Kyôto : estampes et peintures de Katô Teru
Manuela Moscatiello
- Nouvelles éditions Scala
- Art Japonais
- 13 Septembre 2024
- 9782359882889
Peintre et dessinateur de kimono, Katô Teruhide n'a de cesse de célébrer la beauté de Kyôto dans tous ses aspects traditionnels et selon les saisons, dans une vision contemporaine qui lui est propre et dans un style marqué par la simplification des formes. Cet ouvrage présente l'ensemble de son oeuvre, soit 143 estampes et peintures sur soie.
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De Hello Kitty aux Maneki Neko, le Japon est l'épicentre de la culture féline mondiale !
Les chats sont omniprésents dans l'art japonais : ils peuvent inviter à la bonne fortune, inciter le spectateur à méditer sur un conte ou apporter la preuve d'un monde invisible de magie.
200 charmantes gravures sur bois, peintures, écrans et figurines couvrant trois siècles, célèbrant le riche symbolisme et les histoires surprenantes qui entourent l'image du félin au Japon.
Cette collection présente des oeuvres provenant de plus de 30 musées et institutions à travers le monde, et contient des essais sur des sujets fascinants.
Il plaira à tous ceux qui s'intéressent à l'art et à la culture japonaise, et bien sûr à tous les amoureux des chats ! -
Ces motifs gravés sur bois sont tirés de trois catalogues publiés par la maison d'édition Honda Hunkindo de Kyoto, où le boom de la production de kimonos excitait alors la concurrence des créateurs et des imprimeurs. Ils mêlent les thèmes de l'ukiyo-e (« images du monde flottant »), l'abstraction, les traits géométriques et les scènes de nature. Le kimono (de kiru et mono, « chose à porter ») se transforme sous l'ère Meiji (1868-1912). Il est opposé aux habits occidentaux, symboles de modernité, et représente une continuité culturelle largement mythifiée, influencée par les nouvelles techniques de production textile et de teinture venues de l'ouest. L'édition obéit au même principe : reliés dans le style classique fukurotoji (doubles pages cousues), les livres d'échantillons présentent des modèles réalisables selon la technique récente du kata-yuzen (les motifs sont tracés à la colle à l'aide de pochoirs, puis peints à la main après teinture du tissu).
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Artistes africains : De 1882 à aujourd'hui
Collectif
- Phaidon France
- Beaux Arts
- 11 Novembre 2021
- 9781838663421
Un panorama inédit, de A à Z, de l'oeuvre de 300 artistes modernes et contemporains, nés ou installés sur le continent africain.
Ces dernières années, la scène artistique africaine, en plein essor, a attiré l'attention du monde entier avec un nombre croissant d'expositions internationales et une présence conséquente sur le marché mondial de l'art.
Voici, pour la première fois, le panorama le plus complet à ce jour de l'oeuvre de 300 artistes modernes et contemporains, nés ou installés en Afrique. Réalisé en collaboration avec un panel d'experts, ce volume s'appuie sur le succès du best-seller 400 Femmes artistes pour écrire une version plus exhaustive et diversifiée de l'histoire de l'art. -
Ces images sont tirées d'un gajo («_album de peintures ») de la collection particulière d'Auguste Lesouëf (1829-1906), fils d'un affineur d'or et d'argent, membre érudit de la Société d'ethnographie, petit voyageur et grand bibliophile. Soit 40 lavis en couleurs et or sur papier produits par un artiste oeuvrant probablement au XIXe siècle, dans la période d'Edo, qui s'étend de 1600 à 1868. Parmi les thèmes favoris du mouvement artistique de l'ukiyo-e («_images du monde flottant »), deux traitent plus particulièrement de la nature : les meisho-e (« peintures de vues célèbres_») et les kacho-ga (« fleurs et oiseaux »).
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Les Trente-six Vues du mont Fuji, réalisées par Katsushika Hokusai entre 1831 et 1834, comportent 36 estampes, plus dix planches supplémentaires, au format oban de 24 × 37 cm. Leur maîtrise du bleu de Prusse, introduit au Japon en 1829, est si spectaculaire que l'éditeur Nishimuraya Yohachi décide de les publier d'abord en aizuri-e (« images imprimées en bleu »). Le Fuji est leur sujet unique, totem naturel national et axe permanent, proche ou lointain, autour duquel s'organisent paysages, éléments, saisons, vivant et humains. Les compositions jouent avec un art subtil des traditions du paysage japonais et des principes de la perspective occidentale. Et la variété des thèmes s'allie avec la minutie des traits, qui privilégient souvent les contrastes entre les plans.
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Les kimonos : Introduction à leurs tissus et motifs
Nitanai Keiko, Masaharu Nomura
- NuiNui
- 13 Mars 2025
- 9782889756186
D'élégantes photographies et une multitude d'informations sur les couleurs, les textiles et les décorations dressant un portrait de la culture, de l'art et de la pensée japonaise. Un cadre complet de l'art du costume du Japon.
De somptueux motifs classiques et de vastes scènes peintes ou brodées témoignent d'une intériorité, d'un sens de l'humour et d'une sensibilité à la beauté foncièrement japonais. Articulé selon les motifs traditionnellement associés à chacune des saisons, cet ouvrage analyse les modes d'expression propres au kimono : fleurs et plantes, oiseaux et autres animaux, symboles du pouvoir, de la fortune, paysages terrestres et marins, scènes de la littérature, de l'histoire et de la vie quotidienne, de voyage, etc.
D'amples descriptions de tous les motifs soulignent combien le kimono reflète les temps qui changent et dégage une impression d'" intemporalité ". -
Ce nouveau volume des "Classiques en images" propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus exclusivement consacrés au monde culinaire.
Ce recueil célèbre avec poésie et raffinement le rapport entretenu avec la nourriture, la boisson, les sensations que procurent le fait de préparer le repas, de boire le saké, de couper un poisson. Il montre que ces manières de boire et de manger relèvent tout autant du nécessaire que du spirituel.
Parmi les auteurs, nous retrouvons : Bashô, Kazué Asakura, Buson, Yûji, Masajo Suzuki, Kikaku, Teijo Nakamura, Takako Hashimoto, Chora...
Ces haïkus sont illustrés par des estampes d'artistes des XVIIIe et XIXe siècles comme Utagawa Kunisada, Kitagawa Utamaro, Torii Kiyonaga, Utagawa Hiroshige...
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Livre dimages : Jouets traditionnels japonais
Seïfu Shimizu
- Reliefs Éditions
- Japon
- 21 Mars 2025
- 9782380362114
Ces 12 images sont issues de Unai no tomo (« Les amis des enfants »), catalogue de jouets traditionnels japonais en dix volumes réalisé par Shimizu Seifu (1851-1913) et publié entre 1891 et 1923. Il rassemble des centaines de gravures sur bois de jouets (omocha) et poupées (ningyo) dérivés d'amulettes et de talismans inscrits dans la tradition du shinto et du folklore nippon. Poulet-diable en boîte, baleine à roulettes, souris magnétique, lutteur sumo en argile, pistolets à bouchon, chevaux-bâtons, jouets sonores : tous ces objets sont considérés par les collectionneurs et les historiens comme un témoignage inestimable de l'histoire, de la culture, de la religion et de la vie familiale au Japon.
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Carnet notes & lecture : oiseaux et fleurs du Japon
Ohara Koson
- Reliefs Éditions
- Terre Et Eau
- 10 Novembre 2022
- 9782380360844
Ce carnet présente une sélection d'estampes d'oiseaux et de fleurs (kacho-e) entre terre et eau de l'artiste japonais d'Ohara Koson (1877-1845). La plupart ont été éditées par Watanabe Shosaburo, force motrice du mouvement shin-hanga (« renouveau pictural »), dont Koson fut l'un des principaux représentants. Inspirés par les impressionnistes, les artistes du mouvement shin-hanga intègrent des éléments occidentaux comme les jeux de lumière et l'expression personnelle. Exécutés avec une remarquable précision, les plumages des oiseaux et la flore de Koson sont soulignés par des fonds veloutés qui suggèrent une atmosphère paisible. De quoi séduire nombre d'amateurs américains et européens, à tel point qu'il a fallu réimporter certaines estampes dans les années 70 pour les étudier au Japon.
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Un chaton court après les papillons, une chatte s'endort sur le tatami... sous l'oeil observateur du grand poète Kobayashi Issa (1763-1828). Sont ici réunis 100 haïkus d'Issa, inédits pour la plupart, dédiés à ces petits félins. Ils s'accompagnent d'oeuvres d'artistes japonais, de Hokusai à Fukase, où se mêlent xylographies, dessins à l'encre et photographies.
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Traité des cinq roues et autres récits : Technique et philosophie de combat du plus grand des samouraïs
Miyamoto Musashi, Ornella Civardi
- NuiNui
- 13 Mars 2025
- 9782889756261
Le Livre des cinq anneaux ou Traité des cinq roues a été écrit vers 1645, à l'âge de 60 ans, par Miyamoto Musashi , célèbre samouraï et adepte du kenjutsu (l'art du sabre).
Ce légendaire escrimeur et maître bushi - ainsi que calligraphe, peintre et chercheur spirituel - est sans doute l'une des figures les plus emblématiques du Japon ancien et l'archétype parfait du samouraï. Quelques mois avant sa mort, Musashi se retire dans une grotte pour écrire son fameux traité sur le kenjutsu, qui deviendra - surtout parmi les adeptes des arts martiaux - un véritable classique de stratégie, d'une importance comparable à celle de L'Art de la guerre du général chinois Sun Zi (544-496 av. J.-C.). Et tout comme cet ancien prédécesseur, Musashi est capable d'ouvrir son esprit et de transcender le thème spécifique pour traiter de nombreux autres sujets, allant de la philosophie au domaine des relations humaines : en fait, les mêmes principes qui s'appliquent à la gestion des conflits en temps de guerre ou lors d'un duel peuvent également être appliqués à d'autres domaines, tels que - surtout ces dernières années - l'économie. L'ouvrage réunit les écrits de Musashi dans leur intégralité et constitue également un aperçu intéressant du monde des samouraïs et du Japon médiéval. -
De l'autre côté du pochoir l'art japonais du katagami
Genevieve Lacambre
- Musees Strasbourg
- 30 Octobre 2025
- 9782351252307
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Ces 12 images de motifs gravés sur bois sont tirées de trois catalogues publiés par la maison d'édition Honda Hunkindo de Kyoto. Ils mêlent les thèmes de l'ukiyo-e (« images du monde flottant »), l'abstraction, les traits géométriques et les scènes de nature. Le kimono se transforme sous l'ère Meiji (1868-1912) : il est opposé aux habits occidentaux, symboles de modernité, et représente une continuité culturelle largement mythifiée, influencée par les nouvelles techniques de production textile et de teinture venues de l'ouest. L'édition obéit au même principe : reliés dans le style classique fukurotoji (doubles pages cousues), les livres d'échantillons présentent des modèles réalisables selon la technique récente du kata-yuzen.
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L'Asie en partage
Françoise Chappuis
- Magellan & Cie
- Merveilles Du Monde
- 17 Juillet 2025
- 9782350747828
À l'occasion de son centenaire, l'Association française des amis de l'Orient a souhaité retracer sa longue histoire, vécue aux côtés du musée national des Arts asiatiques-Guimet. Celle-ci commence dans la France de la Belle Époque, où la diffusion d'objets venus notamment du Japon sous l'impulsion de collectionneurs et de marchands, puis la création des premiers musées d'arts asiatiques, contribuent à satisfaire l'appétit grandissant du public cultivé pour ces civilisations qui aiguisent autant la curiosité qu'elles sont méconnues. Elle se poursuit depuis avec la diffusion des travaux des chercheurs et des découvertes archéologiques, avec l'élaboration d'expositions toujours plus inventives, la production de spectacles qui présentent danseurs et musiciens exceptionnels, avec enfin l'organisation de voyages inoubliables souvent marqués par des péripéties liées aux contextes sociaux et politiques dans lesquels ils se déroulent. L'AFAO, association reconnue d'utilité publique, créée au musée Guimet en 1920 par de grands orientalistes français, a pour but de faire connaître et comprendre les cultures de l'Asie et de contribuer au rayonnement du musée des Arts asiatiques-Guimet. Elle compte mille adhérents aujourd'hui. Livre collectif que retrace un siècle de fascination occidentale pour un Orient rêvé, riche d'une prodigieuse culture. Illustré par les archives méconnues de l'AFAO et du musée des Arts asiatiques Guimet. Mémoire d'une association qui s'est voulue tout au long de son existence comme un passeur de cultures. « Dès ses débuts, en 1920, l'AFAO porte un vif intérêt à l'Asie de l'Est, en particulier au Japon, et reprend la tradition des célébrations bouddhiques initiées par Émile Guimet. En effet, celui-ci, au cours de son long périple en Asie en 1876, rencontre à Kyôto des moines appartenant à différentes écoles du bouddhisme notamment au temple Kennin-ji, d'obédience zen Rinzai. De retour en France, ayant réalisé son projet de musée des religions, il profite de la présence de religieux en visite à Paris pour organiser des cérémonies bouddhiques. La première en l'honneur de Shinran, fondateur au XIIIe siècle de l'école de la Terre Pure, eut lieu en février 1891. La deuxième, le 13 novembre 1893, fut une « action de grâce » en l'honneur de tous les bouddhas et boddhisattvas selon les rites de l'école ésotérique Shingon. La dernière qui se tint comme les précédentes dans la rotonde du musée Guimet, le 21 juin 1898, fut une invocation à ??kyamuni et à tous les bouddhas. L'officiant était un moine mongol, proche conseiller du treizième Dalaï Lama. L'assistance était composée du « Tout Paris » dont le futur Président du Conseil, Georges Clemenceau, et l'événement eut un retentissement médiatique considérable. »
-
Des mérites comparés du saké et du riz illustré par un rouleau japonais du XVIIe siècle
Collectif
- Diane De Selliers
- 18 Septembre 2014
- 9782364370395
Après le succès du Dit du Genji de Murasaki-shikibu illustré par la peinture traditionnelle japonaise, ce nouvel ouvrage des éditions Diane de Selliers séduira les amateurs et passionnés de la civilisation japonaise.
La première traduction mondiale d'un texte emblématique japonais Claire-Akiko Brisset a dirigé une équipe d'une dizaine de chercheurs durant plus de trois ans afin de traduire ce texte à partir de la version la plus ancienne connue à ce jour, datant du XVIe siècle, conservée à l'Agence japonaise des affaires culturelles. Le ton et le vocabulaire propres au japonais médiéval, les inventions lexicales et les jeux de mots sont ainsi rendus avec justesse et finesse.
Des nourritures terrestres aux nourritures spirituelles Des mérites comparés du saké et du riz met en scène sur un ton humoristique un noble amateur de saké, un moine gros mangeur de riz et un guerrier partisan de la « voie du milieu », la modération. Rythmé par les anecdotes culturelles, littéraires, religieuses et philosophiques, ce texte brille par sa construction ciselée et son style alerte. Les multiples versions qui se sont répandues dans le Japon jusqu'au XIXe, toujours agrémentées de fines peintures, témoignent de sa place privilégiée dans l'histoire de la littérature japonaise.
La découverte d'un splendide rouleau japonais du XVIIe Conservé à la Bibliothèque nationale de France, le Shuhanron emaki est un rouleau japonais de sept mètres de long composé de quatre peintures remarquablement préservées. La finesse du trait, la délicatesse des matières et la subtilité des couleurs ont conduit les spécialistes à considérer cette oeuvre parmi les plus belles jamais réalisées sur le sujet. L'ensemble est ici parfaitement rendu grâce aux nombreux détails reproduits.
AVP A 43/51 Août et Septembre 2014 La culture japonaise au XVIe siècle L'intérêt de ce rouleau réside non seulement dans sa valeur artistique et esthétique, mais il constitue également un précieux témoignage sur la société japonaise et ses pratiques culinaires dans une période marquée par la naissance de nouveaux codes qui conduiront à la gastronomie japonaise actuelle. Chaque détail est ainsi accompagné d'un commentaire iconographique rédigé par Estelle Leggeri-Bauer et Claire-Akiko Brisset qui en éclairent la lecture.
Une édition de référence, réalisée en coédition avec la Bibliothèque nationale de France Synthèse des recherches menées pendant plus de trois ans, cet ouvrage est réalisé en coédition avec la BnF et bénéficie de la contribution de spécialistes internationaux de la gastronomie, de la culture, de la littérature et de l'art japonais au Moyen Âge. Cinq d'entre eux ont accepté de rédiger pour nous des articles. Placés en fin de livre, ils permettent de prolonger et d'approfondir la lecture.
Un travail sur l'image jamais égalé jusqu'à présent Un travail minutieux a été réalisé au niveau de la photogravure sur chaque détail du rouleau pour en restituer toutes les nuances et toute la beauté et redonner leur éclat aux délicates arabesques et aux feuilles d'or.
Une édition limitée, numérotée Ce livre sera publié dans une édition limitée et numérotée, sous un coffret évoquant les rouleaux traditionnels japonais.
Le succès du saké L'attention portée à l'alimentation, à l'art culinaire et à ses traditions est une tendance forte de l'époque actuelle. Le saké - tout comme la gastronomie japonaise - inscrit récemment au patrimoine immatériel de l'Unesco, est remis à l'honneur dans de nombreux bars à saké et de grands chefs l'utilisent de plus en plus en accompagnement de plats japonais, en l'associant à des saveurs occidentales.