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Éditions Mardaga
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Dessiner grâce au cerveau droit : Le livre de référence pour vraiment apprendre à dessiner
Betty Edwards
- Éditions Mardaga
- 22 Août 2025
- 9782804735418
Le best-seller mondial pour révéler l'artiste qui est en vous
Vendu à plus de 3 millions d'exemplaires et traduit en 17 langues, cet ouvrage culte a révolutionné l'apprentissage du dessin. Que vous soyez débutant, convaincu de ne pas savoir dessiner, ou artiste confirmé, la méthode développée par Betty Edwards vous apprendra à voir autrement - et donc à dessiner autrement.
Ce que vous apprendrez dans ce livre :
Dépasser les blocages mentaux liés au dessin ;
Comprendre les mécanismes cérébraux de la création artistique ;
Apprendre à « voir comme un artiste » pour mieux dessiner ;
Développer votre confiance et votre concentration ;
Accéder à un état de créativité profonde.
« Cette brillante approche de l'enseignement du dessin n'est pas qu'un simple manuel : elle est un guide d'émancipation et d'épanouissement personnel. »
- Los Angeles Times
« Cet ouvrage innovant et emblématique devrait figurer parmi les lectures obligatoires de tous les étudiants en art. »
- American Artist
Betty Edwards a exercé comme professeure d'art à l'Université d'État de Californie à Long Beach, après avoir obtenu son doctorat en art, éducation et psychologie de la perception à l'Université de Californie. Elle est l'autrice de plusieurs ouvrages, parmi lesquels Dessiner grâce au cerveau droit - Livres d'exercices et Dessiner avec l'oeil dominant, tous les deux parus aux éditions Mardaga. -
Dessiner grâce au cerveau droit : Livre d'exercices
Betty Edwards
- Éditions Mardaga
- 16 Octobre 2025
- 9782804735432
Le manuel de référence pour apprendre à dessiner... autrement et facilement !
Vous pensez ne pas savoir dessiner ? Ce livre va vous prouver le contraire. Grâce à la méthode révolutionnaire de Betty Edwards, des millions de personnes dans le monde ont (re)découvert leur capacité à dessiner, quel que soit leur niveau de départ.
Conçu comme un complément pratique au best-seller Dessiner grâce au cerveau droit, ce cahier d'exercices vous guide pas à pas vers une maîtrise nouvelle du dessin, en mobilisant les ressources créatives de votre cerveau droit.
Ce que vous trouverez dans ce livre :
Une méthode accessible, basée sur les dernières recherches en perception visuelle
Des exercices concrets pour dépasser les blocages et progresser rapidement
Des outils pour affûter votre regard et mieux retranscrire ce que vous voyez
Des conseils pour développer votre créativité et votre confi ance en vos capacités
Un viseur en plastique à découper, indispensable pour certains exercices
« Ce manuel est un monument de la pédagogie du dessin. En lisant ce livre, vous éviterez d'abandonner la pratique du dessin en pensant que vous n'êtes pas fait pour ça. »
- Le blog Le dessin
Betty Edwards a exercé comme professeure d'art à l'Université d'État de Californie à Long Beach, après avoir obtenu son doctorat en art, éducation et psychologie de la perception à l'Université de Californie. Elle est l'autrice de plusieurs ouvrages, parmi lesquels Dessiner grâce au cerveau droit et Dessiner avec l'oeil dominant, tous les deux parus aux éditions Mardaga. -
Plongez dans l'univers du maestro et laissez-vous guider dans les coulisses de son succès !
Ce qu'a accompli Stromae depuis 2010 est historique : aucun artiste chantant en français n'a rassemblé autant de fans à travers le monde depuis plus de vingt ans. Quelles sont les clés de cet incroyable succès ? Comment ce Bruxellois est-il devenu la star internationale que nous connaissons aujourd'hui ? Comment s'est-il démarqué de ses contemporains pour créer le style Stromae ?
Ceci n'est pas une biographie ! Thierry Coljon, journaliste musical spécialiste de l'artiste, analyse le phénomène Stromae et replace ce personnage discret dans son contexte. Plongeant dans ses textes et dans nombre de témoignages, anecdotes et interviews, il retrace l'incroyable parcours de Stromae, de la Belgique aux Etats-Unis. Se penchant sur ce qui fait de Paul Van Haver un artiste unique et novateur, l'auteur met en lumière les rouages d'un succès hallucinant. -
Dessiner grâce au cerveau droit : une méthode imparable pour s'initier à la pratique du dessin
Betty Edwards
- Éditions Mardaga
- 20 Juin 2023
- 9782804734213
Vous rêvez depuis toujours de vous lancer dans le dessin mais ne savez pas par où commencer ?
Vous avez essayé plusieurs techniques d'apprentissage du dessin sans qu'aucune ne vous conviennent vraiment ? Et si nous vous disions que la solution pour mieux dessiner se trouvait en vous, au coeur de votre cerveau droit ?
Nous possédons en effet tous deux hémisphères cérébraux, chacun pourvu de fonctions spécifiques.
L'hémisphère droit, centre de l'image, de la spatialité, de la globalité et de l'intuition, est souvent dominé par l'hémisphère gauche... au détriment de la créativité ! Dans cet ouvrage de référence, Betty Edwards partage ses techniques pour maîtriser l'art du dessin grâce à la stimulation du cerveau droit et vous fait découvrir les cinq compétences fondamentales de cet art : la perception des contours, des espaces, des relations, de la lumière et des ombres, et du tout (gestalt).
Que vous soyez un artiste professionnel ou un dessinateur débutant, ce livre vous fera prendre confiance en vos capacités et approfondira votre perception artistique ! -
L'opéra dans l'histoire : L'art lyrique, miroir de nos sociétés depuis quatre siècles
Bernard Wodon
- Éditions Mardaga
- 3 Octobre 2024
- 9782804735128
Depuis 1600 en Europe, puis 200 ans plus tard en Amérique, l'opéra reflète les thèmes culturels et les différents aspects de la vie quotidienne. Cet ouvrage en 9 chapitres retrace chronologiquement l'histoire de l'opéra des origines à nos jours : contexte historique, style lyrique, décor de théâtre et biographie des compositeurs regroupés par écoles jalonnent ce florilège des principales oeuvres du répertoire.
Par force de détails, précisions, anecdotes et autres curiosités, l'auteur invite le lecteur à découvrir les lieux magiques, où les sentiments des protagonistes sont traduits par les paroles et soutenus par la musique. -
Dessiner avec l'oeil dominant : comprendre notre manière de percevoir, de créer et d'apprendre
Betty Edwards
- Éditions Mardaga
- 20 Juin 2023
- 9782804734237
Vous pensez que vous ne savez pas dessiner ?
Laissez Betty Edwards vous prouver une nouvelle fois le contraire ! Grâce à sa méthode, qui a déjà convaincu plus de 3 millions de lecteurs dans le monde, vous apprendrez rapidement et efficacement à dessiner.
Dans ce nouvel ouvrage, Betty Edwards révèle l'influence de la dominance oculaire sur les capacités de perception et de création. De la même façon que nous sommes gauchers ou droitiers, nous possédons tous, sans le savoir, un oeil dominant. Même si elle est parfois infime, cette dominance est un indicateur de la façon dont nous percevons le monde qui nous entoure.
Au moyen de nombreuses illustrations, d'exemples et d'exercices pratiques variés, ce guide invite chaque dessinateur en herbe à poser un regard plus éveillé sur son processus créatif.
Une fois que vous aurez cerné la différence entre votre oeil dominant et son pendant dominé, l'art du dessin n'aura plus de secret pour vous ! -
Publié par un couple de jeunes architectes et enseignants qui y sonnent la révolte, Learning from Las Vegas cristallise les débats dans le milieu architectural américain du début des années soixante-dix. Aux constructions imaginaires d'un monde meilleur, l'ouvrage oppose l'observation de la réalité, faisant de la ville existante - ici Las Vegas - un modèle à reproduire, imiter, ou parodier. Il rompt ainsi brutalement avec l'idéologie moderniste où la création architecturale ou urbanistique suppose une tabula rasa, une page blanche, ouvrant la voie à bien des écrits d'architectes qui, depuis, ont inversé le rapport entre théorie et réel. Derrière le questionnement de l'utopie, surgit une mise en cause de l'arrogance à laquelle se laissent aller parfois les architectes. Learning from Las Vegas, plaidoyer pour une pratique conventionnelle et une production « ordinaire », dénonce toujours avec la même force l'architecture « héroïque et originale » du nouvel « establishment ».
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La maison des Français ; discours, imaginaires, modèles (1918-1970)
Monique Eleb, Lionel Engrand
- Éditions Mardaga
- 19 Novembre 2020
- 9782804706524
Au cours du XX e siècle, si les Français ont accepté ou plébiscité une modernisation de l'habitation (organisation, équipe- ment technique et ménager), ils ont dans le même temps majoritairement manifesté leur préférence pour des écritures traditionnelles ou pittoresques de la maison individuelle, quand bien même elles relevaient des modes de production rationalisés ou industrialisés. Comment expliquer cet attachement à des produits standardisés ancrés dans des imagi- naires provinciaux idéalisés, le rejet massif de toute forme de modernité plastique ou encore l'évincement des archi- tectes de ce segment de la commande ?
L'ouvrage aborde l'architecture des maisons individuelles et son évolution au fil des ans. Alors que l'on aurait pu s'attendre à voir l'architecture se moderniser comme le reste de la société, force est de constater que le public reste attaché à une image traditionnelle de la maison. Pourquoi ? Quelles en sont les raisons et les conséquences ? En nous plongeant dans les débats et les controverses qui ont mobilisé les architectes et l'État, les auteurs nous invitent à décou- vrir l'histoire de l'architecture autrement. Ce livre revient sur la saga de la « chaumière rationnelle » et la construction d'un marché qui combine économie de la construction et silhouettes conformes au mythe d'un bonheur domestique porté par des petites maisons à la fois désirables et accessibles, dominantes aujourd'hui encore dans l'essentiel de la production.
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Une monographie unique d'un des plus grands peintres flamands du 16e siècle.
Bernard van Orley a occupé une place fondamentale dans la vie artistique de Bruxelles et des Pays-Bas méridionaux durant la première moitié du seizième siècle. Peintre de sujets religieux et de portraits, peintre de la cour de Marguerite d'Autriche d'abord et Marie de Hongrie ensuite, auteur de nombreux projets pour des tapisseries et des vitraux, comblé de commandes, l'artiste fut très jeune à la tête d'un des plus grands ateliers de l'époque. Profondément imprégné par la tradition bruxelloise et le style "narratif" qui la caractérise, Van Orley montrera une extraordinaire capacité à intégrer de manière personnelle et inventive les influences les plus modernes de son époque - Raphaël et Dürer entre autres.
Un catalogue de référence richement illustré rassemblant plus de 230 oeuvres.
Il abordera les différents domaines de création de Van Orley (peinture, tapisserie, vitrail) mais également le milieu dans lequel il évolué, en insistant sur son activité comme peintre de la cour.
Présentant l'ensemble de son oeuvre connu, incluant tant le corpus présent à l'exposition que les oeuvres qui n'auront pu voyager pour l'occasion, il fera également office de monographie de référence consacrée à l'artiste, venant ainsi combler une lacune dans le monde de l'édition.
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Une référence pour apprendre à dessiner.
Que vous soyez un artiste professionnel ou que le dessin soit pour vous un simple hobby, ce livre vous fera prendre confiance en vos capacités et approfondira votre perception artistique.
Un cerveau, deux hémisphères.
Nous possédons tous deux hémisphères cérébraux qui ont chacun des fonctions spécifiques. L'hémisphère gauche, centre de la parole, des chiffres, des symboles et de la logique, décompose les problèmes et analyse. L'hémisphère droit est le centre de l'image, de la spatialité, de la globalité, de l'intuition. Il est souvent dominé par l'hémisphère gauche... au détriment de la créativité. L'idéal, en dessins comme dans la vie de tous les jours, est dès lors d'améliorer la communication entre ces deux cerveaux, et même d'acquérir des techniques qui vous permettront de débrancher, au moins momentanément, le cerveau gauche !
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Permacité ; réinventer la ville d'aujourd'hui
Olivier Dain-belmont
- Éditions Mardaga
- 4 Février 2021
- 9782804708993
Comment réenchanter la ville pour que les écosystèmes humains et naturels vivent en symbiose ? Dans un contexte de crise écologique et démographique mondiale, marqué par une emprise toujours plus massive et destructrice de l'espace urbain sur l'environnement, Olivier Dain Belmont nous invite à repenser la ville et à libérer l'habitat pour s'y sentir mieux. Pour y parvenir, il s'appuie sur la permaculture qu'il décline dans le domaine de l'architecture, nous faisant ainsi découvrir la permacité.
En partant du modèle du pavillon urbain, il façonne une réflexion menant à un modèle cohérent. Au fil des pages, l'architecte fait évoluer sous nos yeux la maquette de la ville de demain. La Permacité, modèle souple et évolutif, ne met à l'écart ni les questions techniques ni celles de la gestion citoyenne et sociale de l'espace urbain.
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Les enseignements de l'italophilie ; la coupure entre architectes et intellectuels
Jean-Louis Cohen
- Éditions Mardaga
- 24 Avril 2015
- 9782804701079
À travers cet ouvrage, Jean-Louis Cohen analyse un moment clé pour la théorie et la pratique de l'architecture contemporaine : les échanges entre l'Italie et la France autour des années 1970, dont il fut à la fois l'un des témoins et l'un des acteurs. Il met à jour le fossé séparant depuis un siècle les architectes et les intellectuels en France. Cette chronique révélatrice par laquelle les thèmes de l'architecture italienne font irruption dans la France des années 1970 permet de découvrir les contours de ce fossé et de s'interroger sur la possibilité de le franchir.
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Regards sur la musique au temps de Louis XIII
Jean Duron
- Éditions Mardaga
- Musique Musicologie Mardaga
- 4 Octobre 2007
- 9782870099766
Sur les accords délicats du luth, la voix, " ambassadeur ordinaire de nos âmes ", s'élève, colorée des ornements du chant, de diminutions sans cesse renouvelées, cherchant à toucher l'homme dans la prière ou dans la fête, à le gouverner " pour la guerre et pour la récréation", cherchant à mouvoir le corps dans la danse et l'expression des passions.
Elle se peint dans les toiles de Poussin ou de Vignon ; elle se lit chez saint Augustin ou David Charlat : " Votre vérité, Seigneur, se coulait par ces sons si doux et si agréables dans mon coeur ". Art ? science ? la plus impalpable des réalisations de l'homme est alors l'objet des recherches les plus sophistiquées de Mersenne ou de Descartes. Regards croisés d'historiens de l'art, de la religion, de la danse, du spectacle, de musicologues et de musiciens sur le goût musical sous le règne de Louis XIII, cet ouvrage a été réalisé avec le concours de Denis Grenier, Frédéric Gabriel, Théodora Psychoyou, Olivier Schneebeli, Eugénia Roucher, Anne Surgers, Michel Le Moël et Jean Duron.
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Genius Loci : Paysage, ambiance, architecture
Christian Norberg-schulz
- Éditions Mardaga
- 3 Octobre 2017
- 9782804705565
« Ce livre s'intéresse à l'idée que j'ai du concept de l'architecture qui serait comme l'instrument capable de donner à l'homme une « prise existentielle ». Mon objectif principal porte sur l'enquête des implications psychiques de l'architecture, plutôt que sur les aspects pratiques (...) Un lieu est un espace doté d'un caractère qui le distingue. Depuis l'Antiquité, le genius loci, l'esprit du lieu est considéré comme cette réalité concrète que l'homme affronte dans le vie quotidienne. Faire de l'architecture signifie visualiser le genius loci : le travail de l'architecte réside dans la création de lieux signifiants qui aide l'homme à habiter. » (Christian Norberg-Schulz, extrait de la préface)
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Chagall ; voyage dans la Bible
Sylvie Forestier, Nathalie Hazan-brunet
- Éditions Mardaga
- Beaux Arts Litterature
- 23 Octobre 2014
- 9782804702373
Dans cet ouvrage, trois grandes spécialistes de l'art moderne et de Marc Chagall se penchent sur le travail d'illustration de la Bible réalisé par l'artiste en 1930 et 1931, à la demande de l'éditeur Ambroise Vollard.
La critique connaissait déjà les quarante gouaches préparatoires aux gravures de la Bible. Mais la découverte récente des vingt-deux études inédites rassemblées dans ce livre bouleverse la compréhension de cette oeuvre.
Par un jeu subtil de couleurs et de formes, Chagall ne se limite pas à illustrer la narration biblique : il construit sa propre interprétation du texte, révélant sa vocation prophétique.
Les vingt-deux études inédites forment un ensemble où se mêlent l'aquarelle, la gouache, le pastel, l'encre et le crayon. Plus spontanées encore que les gouaches, elles semblent refl éter l'inquiétude et les menaces sourdes d'un temps tragique.
Les auteurs nous racontent l'oeuvre de Chagall, son imprégnation de la philosophie russe du XXe siècle, ses références à l'art grec, aux icônes russes et à la peinture occidentale.
L'exposition Chagall s'ouvrira en janvier 2015, au musée de Nice.
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Les ouvrages sur Grétry (1741-1813) sont nombreux, et l'extraordinaire popularité du personnage et de son oeuvre justifie cet engouement constant qu'il inspire depuis plus de deux siècles : le personnage nous semble familier, comme les titres de ses opéras-comiques, trop rarement représentés sur nos théâtres.
Pourtant, cette littérature peut paraître souvent disparate et incomplète, et il reste beaucoup à faire pour parvenir à une meilleure connaissance de ce compositeur hors du commun. Ce petit livre tente de faire le point sur le " monde de Grétry ", ses succès, la place qu'il occupa dans la société de son temps : on le voit parmi les peintres et les sculpteurs, dans les salons qui comptent, où il fréquente gens de lettres, savants et artistes.
On admire son habileté à choisir les dédicataires de ses ouvrages, son intérêt pour la poésie et notamment les vers du grand Racine qu'il vénère. Sa renommée transparaît au travers des innombrables arrangements que grands et petits maîtres, français ou étrangers, firent de ses ariettes et symphonies. Sur le tard, cet homme se chercha (peut-être par admiration de Rousseau) une autre voie dans la philosophie, voulant ainsi léguer aux générations futures, et surtout à cette jeunesse qu'il aimait tant, sa " passion amoureuse de la musique ".
Regards croisés d'historiens de l'art, de la littérature et de la musique, cet ouvrage a été réalisé avec le concours de Hervé Audéon, Carole Blumenfeld, David Charlton, David Hennebelle, Buford Norman, Thomas Vernet et Jean Duron.
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Jacques-François Blondel : la dernière leçon d'architecture "à la française"
Collectif, Aurélien Davrius
- Éditions Mardaga
- 19 Mai 2022
- 9782804724115
Dernier héraut de l'architecture à la française, Jacques-François Blondel (1708/9-1774) a formé dans son école privée et à l'Académie royale d'architecture de Paris plusieurs des architectes les plus renommés de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du siècle suivant : Claude-Nicolas Ledoux, Étienne-Louis Boullée, Alexandre Brongniart ou William Chambers...
La pédagogie révolutionnaire qu'il développa dans l'enseignement de l'architecture tout au long de sa carrière a connu une ample diffusion en France, en Europe et même outre-Atlantique, jusqu'au Québec. Si certains architectes l'appliquèrent à la lettre, d'autres s'en affranchirent au-delà des leçons professées par le maître.
Fruit de la recherche de spécialistes des Lumières - historiens de l'art, théoriciens de l'architecture et archivistes conservateurs du patrimoine -, cet ouvrage se propose de revenir sur les idées ainsi que les méthodes pédagogiques dispensées par Jacques-François Blondel, et de relire, au travers d'un prisme neuf, les fondamentaux de son enseignement. -
Ensemble et séparement ; des lieux pour cohabiter
Sabri Bendimérad, Monique Eleb
- Éditions Mardaga
- 19 Avril 2018
- 9782804705817
Les nouveaux modes d'habitation.
Depuis quelques années déjà, nous voyons fleurir un peu partout dans le monde des projets expérimentaux liés à la cohabitation. Que ce soit pour des raisons philosophiques, économiques ou encore par désir de vivre autrement, ce type d'habitat rencontre de plus en plus de succès. Ce choix n'est pourtant pas aussi évident qu'il n'y paraît, car il pose de nombreuses questions à la frontière entre l'architecture et la sociologie.
Des cas pratiques analysés à la loupe.
Désireux de faire état de ce nouveau mode d'habiter, Monique Eleb et Sabri Bendimérad se sont rendus sur le terrain afin d'interroger ceux qui avaient choisi de cohabiter avec d'autres. Ils ont ainsi réalisé plusieurs études de cas, dont sept très approfondies, afin de mieux comprendre comment l'espace était organisé, mais aussi quelles nouvelles pratiques de vie avaient été mises en place. Par cette approche novatrice, ce n'est donc pas seulement le bâti qui est questionné, mais surtout un nouveau mode de vie.
Des habitants et des lieux.
Que les habitants partagent ou non un lien affectif, qu'ils aient ou non des points communs, il est nécessaire de réinventer la vie ensemble. Mais comment s'y prendre ? Comment organiser l'habitat pour profiter à la fois d'es- paces communs et personnels ? Est-il possible de définir le prototype d'une cohabitation réussie ? Voilà autant de questions auxquelles tentent de répondre nos deux auteurs à travers cet ouvrage totalement inédit.
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Un guide essentiel pour repenser l'architecture et l'aménagement de nos territoires.
La presse italienne de tous bords politiques a été unanime à saluer la parution de Il progetto locale, dont le premier tirage, épuisé en quelques mois, a été suivi de deux réimpressions. Sur fond de mondialisation et à rebours des idées reçues, le lecteur est initié aux concepts de patrimoine territorial et d'autodéveloppement local durable, il découvre l'épaisseur sémantique de l'aménagement du territoire à travers ses dimensions politique, anthropologique, écologique... en même temps qu'une vision concrète de l'utopie. A l'heure où la question locale et le développement durable sont enfin à l'ordre du jour en France, c'est dire le précieux outil de réflexion et de travail offert aux élus, aux praticiens et aux citoyens par cet ouvrage qui associe étroitement la théorie et l'expérience concrète. -
publié à paris à partir de 1809, le recueil de plans et de vues des villas de la renaissance et de l'âge baroque de percier et fontaine a été soigneusement élaboré à partir des dessins réalisés avant la révolution, alors qu'ils étaient pensionnaires à l'académie de france à rome.
bien que ses auteurs avaient déjà connu le succès avec leurs précédents ouvrages consacrés aux palais et aux maisons de rome (1798) et aux décorations intérieures (1802), c'est dans cette nouvelle publication qu'ils plaçaient le plus d'ambitions.
car cette suite de gravures exécutées avec le plus grand soin ne vise pas seulement à garder la mémoire de l'émerveillement éprouvé dans les jardins romains, voire de la douceur du séjour ultramontain.
l'information qu'elle propose, sur des édifices de tout premier plan, est là pour soutenir la position des deux architectes dans les débats contemporains et pour étayer leur dispositif théorique.
ii s'agit d'abord de répondre, par de nouvelles références, au développement dans les campagnes de l'empire d'un nouveau type de demeure aristocratique, tout en offrant un antidote au goût alors en plein essor pour les jardins anglais.
c'est un choix esthétique et un engagement. cette leçon d'italie, cette alliance de vues et de plans, est là pour démontrer que les grandes ordonnances ne s'opposent pas, bien au contraire, au pittoresque, ce qui revient à soutenir les prétentions des architectes dans le domaine de l'art des jardins, face aux succès des jardiniers et des paysagistes. après un premier livre, qui abordait l'échelle des édifices, puis un second qui traitait de celle du détail, le troisième grand recueil de percier et fontaine se focalise sur les grandes compositions, qui étaient alors une des bases du savoir-faire de l'architecte et le fondement du concours du prix de rome.
le choix des plus célèbres maisons de plaisance de rome et de ses environs, qui compte parmis les plus luxueux et les plus beaux livres d'architecture français, est depuis longtemps introuvable.
cette réédition intégrale de l'édition de 1809 est la première qui rende accessible cette référence majeure pour l'histoire de l'architecture du xixe siècle, pour l'histoire de l'art des jardins et pour l'histoire de l'enseignement à l'école des beaux-arts.
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L'histoire de la libération d'une ville enfermée.
Le démantèlement des fortifications de la ville de Mons, il y a près de 150 ans, a marqué le début de la transformation de la ville.
Une ville enfermée La ville de Mons est située sur une colline au confluent de deux petites rivières et de leurs vallées facilement inondables.
Exploitant les caractéristiques du lieu, elle s'est dotée au cours des siècles d'imposantes fortifications, régulièrement adaptées à l'évolution des techniques de guerre. Mais Mons était enfermée et étouffée par cette enceinte.
Une ville libérée de ses murs En 1861, la ville obtint enfin le démantèlement de ses murs. Mons put alors développer un nouveau projet pour exploiter les vastes espaces rendus disponibles autour de l'ancien centre.
Cet ouvrage montre combien ces transformations propulsèrent dans la modernité une ville jusqu'alors enfermée dans ses remparts.
De nombreux aspects du développement de la ville sont évoqués, basés sur des études récentes et la découverte de documents inédits : création de boulevards et avenues, choix posés en matière d'hygiène et développement d'un système de distribution d'eau, contraintes imposées par la nature du sol, démographie de la ville et réflexions sur le logement, etc.
Une ville ouverte sur l'avenir La transformation de la ville se poursuit encore aujourd'hui. Le livre propose d'ailleurs des pistes concernant le patrimoine, avec notamment la réafectation d'anciens bâtiments dans l'intra-muros, l'habitat et le commerce, la mobilité, l'espace public et les nuisances, les espaces verts.
Ce livre accompagne l'exposition « Ouvrir les murs » qui se tiendra à la salle Saint-Georges du 27 juin au 30 août 2015.
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Bruxelles ; histoire de planifier ; 19e et 20e siècles
Michel de Beule
- Éditions Mardaga
- 21 Septembre 2017
- 9782804703325
Un ouvrage de prestige richement illustré qui présente des documents inédits et qui retrace l'his- toire de la planification bruxelloise aux XIX e et XX e siècles. Cette recherche passionnante est com- plétée en fin de livre par un chapitre consacré au début du XXI e siècle.
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La signification dans l'architecture occidentale
Christian Norberg-schulz
- Éditions Mardaga
- 22 Mars 2007
- 9782870099544
Un ouvrage de référence sur l'histoire et les mystères de l'architecture occidentale !
Cet ouvrage devenu un classique et réédité sans interruption depuis 1977, illustré de 556 photos, cartes et plans, constitue une magistrale introduction aux principaux développements de la construction et de l'urbanisation en Occident. Il apporte également une contribution exceptionnelle à l'histoire de l'art et à l'histoire des idées. Norberg-Schultz propose effectivement dans cet ouvrage une façon radicalement nouvelle de regarder l'architecture occidentale, en partant de la conception que l'homme utilise l'architecture comme symbole pour apporter de l'ordre et de la signification dans les relations entre lui-même et son environnement. Dans cette optique, il passe en revue les époques principales de l'art occidental, de l'Egypte ancienne jusqu'à nos jours, en examinant soigneusement les principales -
REVUE CLARA n.4 : modernisme(s) approprié(s) ?
Collectif
- Éditions Mardaga
- Revue Clara
- 17 Février 2017
- 9782804703615
Ce quatrième numéro de la revue CLARA Architecture/ Recherche s'ouvre à l'international. Des contributions en français et en anglais y questionnent la pertinence d'interventions architecturales et urbaines modernistes dans les pays du Sud, et leur réception par habitants et usagers.
Dans le dossier « Modernisme(s) approprié(s) ? », une dizaine d'auteurs examinent la manière dont les modèles et les principes du modernisme en architecture et en urbanisme ont été modifiés par la rencontre avec un contexte autre que celui dans lesquels et pour lesquels ils furent initialement conçus. Ces auteurs nous emmènent dans la vie quotidienne des habitants et usagers d'utopies modernistes - immeubles de logements collectifs, grands ensembles, anciens complexes hospitaliers occupés, habitations destinées aux officiers des administrations coloniales... - à la recherche des transformations, adaptations, voire subversions apportées à ces architectures par les usages quotidiens, les coutumes locales, les traditions indigènes. Ce faisant, les oeuvres et les idées du modernisme acquièrent un visage neuf, dépaysant, qui invite à s'interroger à nouveau sur la pertinence et la capacité de cette idéologie apparemment désuète à résister à l'épreuve du temps et du lieu.
Un dossier « archives » revient sur le rôle d'architectes belges tels Guillaume Serneels dans la configuration du territoire congolais, en présentant ses plans pour la ville nouvelle de Mbuji-Mayi (anciennement Bakwanga).
Dans un tout autre registre, CLARA propose également dans ce numéro un retour sur une rencontre avec Eduardo Souto de Moura, architecte portugais prix Pritzker 2011, ainsi que sur un cycle de rencontres autour de la pensée de Bruno Latour organisé par un collectif de jeunes chercheuses et chercheurs.
