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Éditions de l'Archipel
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Didier Bourdon, Bernard Campan et Pascal Légitimus plient la France en quatre depuis quarante ans, sur scène et au cinéma. Simon Bernard retrace leur aventure et présente leurs réalisations avec un luxe de détails inégalable. Une somme biographique de référence sur un trio qui a révolutionné l'humour hexagonal.
Préfa(r)ce de Pascal, Bernard et Didier
Depuis quarante ans, ensemble puis séparément, Didier Bourdon, Bernard Campan et Pascal Légitimus plient la France en quatre, sur scène comme à la télévision. Près de 30 ans après leur consécration au cinéma, les " Trois Frères " continuent d'imprégner les esprits grâce à des sketchs iconiques, des vampires fiscaux des " Rap-tout " à l'inénarrable " Stéphaniedemonaco " de " Télémagouilles ".
Des sourires et des hommes
Les Inconnus ont marqué la société et la culture françaises, non seulement par la qualité de leur humour parodique, mais aussi parce qu'ils ont su saisir l'air du temps, à un moment de transition entre deux époques du rire : celle de la scène et celle des écrans. Reconnus à la fois du public, de la critique et de la profession, les mousquetaires de l'humour entretiennent un suspense permanent sur leur (éternel) retour.
Une somme " bouleversifiante " !
Avec un luxe de détails inégalable, ce livre raconte comment trois trentenaires, représentatifs de la société française du début des années 1990, ont révolutionné le rire contemporain. Une somme de référence sur un trio dont les trouvailles - en attendant les retrouvailles - sont entrées dans la légende. -
À 80 printemps bien sonnés, Mick Jagger reste toujours l'icône rock et sexuelle la plus énigmatique, la plus complexe et la plus secrète de la pop culture.
Ce fringant survivant de toutes les guerres du slogan culte " Sex, Drugs & Rock & Roll " a su conserver son énergie et son magnétisme intacts.
French Lover : s'il n'en était qu'un, ce serait lui.
Pas seulement au sens de séducteur de ses muses - qu'il ne compte plus -, ni par son mariage incandescent avec Bianca à Saint-Tropez, ni même par le souvenir des extravagances créatives des Rolling Stones à la villa Nellcote au coeur des années 1960, mais plutôt parce qu'il s'est ancré à Pocé-sur-Cisse, village au coeur de la Touraine. " Mon havre de paix dans la vallée des rois ", dit celui que la reine d'Angleterre anoblit en 1998.
Au château de Fourchette, Mick Jagger règne sans partage sur une vingtaine d'hectares. Il y savoure dans la discrétion la beauté de l'ancien domaine du duc de Choiseul.
Son appartement parisien, au coeur du Quartier Latin, est un de ses repaires de prédilection. Et tout au long de sa carrière, le Golf Drouot, le Trabendo, l'Olympia, le Parc des Princes, les terrains de Bagatelle et les artifices à grand spectacle du Stade de France ont permis à Mick Jagger, d'une scène à l'autre, de faire de l'Hexagone son théâtre d'ombres et, surtout, de lumières. -
À l'occasion de l'exposition rétrospective de la Cinémathèque française, 40 ans jour pour jour après sa mort, cette biographie d'Anca Visdei (Cioran, ou le gai désespoir, prix Goncourt 2025 de la biographie) est la plus riche consacrée au monstre sacré du 7e art que fut Orson Welles, à la fois auteur, réalisateur, comédien, homme de théâtre, dessinateur et romancier.
Orson Welles a vécu plusieurs vies simultanément. Génie précoce, travailleur acharné, débordant d'idées et de projets, charmeur, magicien, manipulateur et enfantin, tout semblait possible à l'auteur de Citizen Kane (1941), de La Splendeur des Amberson (1942) et de La Dame de Shanghai (1947), trois jalons d'une oeuvre protéiforme.
Vénéré par les cinéphiles, adulé par les femmes, acteur recherché et redouté des producteurs, c'est avec lui et quelques autres, de Chaplin à Fellini, de Lang à Kubrick, que le XXe siècle est devenu le siècle du cinéma. Avec lui aussi que ce qui n'était qu'un divertissement est devenu à jamais le 7e Art. Sans oublier ses émissions radiophoniques, telle cette Guerre des mondes qui, selon la légende, fit croire aux Américains qu'une invasion extraterrestre était en cours...
" L'idée de survivre ne m'intéresse pas, disait-il. Ce que je veux, c'est être vivant. " Le prenant au mot, Anca Visdei a mené l'enquête à travers le monde, interrogeant aussi bien les techniciens qui ont servi son travail que les proches comme Oja Kodar, sa dernière compagne, dépositaire de sa mémoire. Ses découvertes, après la mort de Welles en 1985, ont refaçonné le portrait de celui qui fut à la fois auteur, réalisateur, comédien et légende du cinéma. -
Julien Clerc : À vivre et à rêver
Francis Lecompte
- Éditions de l'Archipel
- 29 Octobre 2025
- 9782809849370
Après cinquante-cinq ans de carrière et plus de trois cents titres, le chanteur fait preuve d'une inspiration intacte. Nourrie de nombreux témoignages recueillis auprès des proches de l'artiste, cette biographie de référence dresse le portrait d'un artiste secret et exigeant, qui n'a jamais dévié de son cap : créer de belles mélodies populaires.
" À part l'amour, il n'y a pas mieux sur terre que créer des mélodies et faire des chansons. "
Créateur de tubes indémodables, Julien Clerc a façonné sans en avoir l'air un pan entier de notre patrimoine populaire. Après cinquante-cinq ans de carrière et plus de trois cents titres, son inspiration est restée intacte. Il a su composer avec les mutations profondes de l'industrie musicale, mais les nombreux courants qui ont traversé son demi-siècle n'ont en rien dénaturé son style, ni modifié son cap : créer de belles mélodies.
Marqué par sa " double enfance " partagée entre son père haut fonctionnaire et sa mère d'origine antillaise, le jeune Paul-Alain Leclerc est un garçon réservé, désireux de se libérer de l'univers corseté de sa banlieue chic parisienne. C'est par la musique qu'il y parvient grâce à la rencontre décisive d'Étienne Roda-Gil, qui lui offre des textes puissants, très éloignés de la variété habituelle. Puis la comédie musicale Hair fait du jeune chanteur romantique aux cheveux bouclés une nouvelle idole des jeunes...
Nourrie de nombreux témoignages, cette biographie dessine le portrait d'un artiste secret, mais contraint de s'exposer, d'un créateur infatigable, perfectionniste jusqu'à l'obsession, et d'un homme marqué par quelques grandes rencontres sentimentales, mais attaché plus que tout à ses proches. -
Michel Jonasz : Mister Blues
Frédéric Quinonero
- Éditions de l'Archipel
- 6 Novembre 2025
- 9782809852189
La première biographie consacrée à Michel Jonasz, dont les chansons nous accompagnent depuis ses débuts dans les années 1970. Issu d'une famille hongroise d'origine juive, son univers artistique est fait d'un désespoir mêlé à une énergie joyeuse et à un grand sens du partage. Il a récemment publié un album, Soul , qu'il jouera sur scène dans toute la France.
Personnalité hors norme, Michel Jonasz n'a jamais fait de plan de carrière. Des " Vacances au bord de la mer " à " La Boîte de jazz ", de " Super Nana " aux " Fourmis rouges ", ses chansons nous accompagnent depuis un demi-siècle. Sa voix chaleureuse, modulée, fraternelle, emprunte à la fois à la mélancolie slave, à la grande chanson française et aux rythmes de sa jeunesse, au rock'n'roll comme au rhythm'n'blues.
Du théâtre amateur aux succès des années 1970, des Lemons au Kingset jusqu'à sa carrière solo, cette première biographie retrace le parcours d'un artiste complet - auteur-compositeur-interprète et comédien - qui a su rester en marge du show-business pour mieux communier avec son public.
Grâce à de nombreux documents inédits et témoignages de ses compagnons de route, l'auteur évoque l'un des artistes les plus singuliers de sa génération, à travers sa quête personnelle, musicale et amoureuse.
Une biographie événement qui paraît alors que Michel Jonasz revisite ses plus grands succès dans l'album Soul. -
Il était une fois nous deux : Joe Dassin, mon père
Julien Dassin
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 5 Juin 2025
- 9782809852400
Julien Dassin est né l'année de la mort de son père, Joe Dassin, en 1980. Il perd sa mère en 1995 à quinze ans. Du jour au lendemain, il se retrouve héritier d'un patrimoine artistique qu'il s'emploie à faire revivre. Ce livre est l'hommage d'un orphelin de star à la recherche d'un père qu'il n'a pas connu. L'occasion de rétablir des vérités, à l'aide de témoignages inédits.
" Je suis Julien. Les oeuvres de mon père coulent en moi comme son sang. "
" À toi ", " Salut ", " Les Petits Pains au chocolat ", " Et si tu n'existais pas ", " Les Champs-Élysées ", " Dans les yeux d'Émilie "... Les tubes de Joe Dassin traversent les générations, résonnent dans toutes les mémoires.
En août 1980, le chanteur succombe à une crise cardiaque. Son fils Julien, encore un nourrisson, perdra sa mère quinze ans plus tard. Brutalement orphelin et encore adolescent, le voilà héritier d'un incroyable patrimoine artistique... mais aussi de dettes, entre royalties en baisse et l'entretien de l'immense propriété de Feucherolles. Jusqu'au jour où, à peine majeur, il est invité à la télévision pour chanter en duo avec des vidéos de son père. C'est le début d'une vocation.
À la recherche de l'homme derrière la star, Julien raconte et se raconte, entre secrets et révélations. Il dévoile ce qu'il a appris et ce que les amis de Joe lui ont confié, fait la part des rumeurs et des légendes. Une quête de vérité où il endosse le rôle de détective, fouillant dans les albums de famille, interrogeant les proches - l'ami Serge Lama, le parolier Claude Lemesle, le musicien Toto Cutugno... -, sans oublier son grand-père, le cinéaste Jules Dassin, devenu pour lui une nouvelle figure paternelle.
Une incroyable histoire de transmission, enfin racontée pour la première fois, un demi-siècle après l'inoubliable succès de " L'Été indien ". -
Stephan Eicher
Sébastien Bataille
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 12 Juin 2025
- 9782809850161
Première biographie de Stephan Eicher, cet ouvrage revient, avec les témoins de l'époque, sur les origines et les inspirations musicales de ce voyageur et artiste touche-à-tout, grand ami de Philippe Djian, son principal parolier.
Helvète Underground
En plus de quarante ans d'une carrière émaillée d'une vingtaine d'albums, Stephan Eicher, l'" Helvète underground ", est entré dans la cour des grands du rock français. Né en Suisse dans une famille de musiciens, cet électron libre brille pourtant par sa discrétion, sa pudeur et son humilité.
" Two People In a Room ", " Combien de temps ", " Pas d'ami (comme toi) ", " Déjeuner en paix ", " Des hauts, des bas ", " Rivière "... Depuis les années 1980, le mystère Eicher nimbe la chanson française de son panache musical et polyglotte avec autant de classiques intemporels.
Première biographie de Stephan Eicher, cet ouvrage revient, avec les témoins de l'époque, sur les origines et les inspirations musicales de ce voyageur et artiste touche-à-tout, grand ami de Philippe Djian, son principal parolier. Depuis ses débuts en école d'art, le portrait délicat et attachant d'un être en constant exil, en quête aristocratique d'absolu et de rivages fraternels inconnus. -
L'histoire fascinante de la chanteuse qui a révolutionné le paysage musical français et conquis le monde. Cette biographie, nourrie d'interviews exclusives des proches de la chanteuse, retrace le parcours extraordinaire d'Aya Nakamura, depuis ses premiers pas dans la musique jusqu'à sa consécration internationale.
En quelques années, Aya Nakamura est devenue une icône de la chanson, un phénomène planétaire. Lors d'une mémorable séquence sur la passerelle des Arts à Paris, elle a offert à l'ouverture de la cérémonie des Jeux olympiques 2024 un charme insolent qui n'appartient qu'à elle...
Un style poétique, qui chaloupe entre la tradition chantée des griots du Mali (dont sa mère est l'héritière), des mots de dialectes africains ou du langage urbain, porté par des rythmes pop, R'n'B ou afrobeat : Aya a imposé un son et une façon d'être : libre, féminine et féministe.
Nourrie d'interviews de la chanteuse, de ses proches collaborateurs et d'artistes avec lesquels elle a enregistré, cette biographie retrace son ascension fulgurante, depuis son enfance à Aulnay sous- Bois, ses premiers pas dans la musique, les collaborations de ses débuts, jusqu'à l'envol de sa carrière avec " Djadja ", puis ses multiples récompenses, ses featurings internationaux et son influence croissante dans le monde entier. -
Qui est donc Dua Lipa ? Une des figures les plus influentes de la pop contemporaine. Née en 1995 à Londres, elle a conquis le monde avec sa voix puissante et son style unique, mélangeant pop, dance et disco. Féministe engagée, icône de mode et ambassadrice des nouvelles générations, elle incarne une nouvelle ère de la pop, libre et audacieuse.
Grande, radieuse, puissante...
Ce 15 avril 2022, première date britannique de sa tournée " Future Nostalgia ", la plus grande star mondiale de la pop monte sur la scène de l'AO Arena de Manchester. Pour la première fois depuis plus de trois ans, elle se produit en concert dans son pays d'origine.
Lorsqu'elle apparaît, moulée dans une combinaison rose Balenciaga agrémentée de longs gants, des dizaines de milliers de fans l'accueillent avec un enthousiasme délirant. Sa majesté Dua Lupa, ce soir-là, est définitivement sacrée reine mondiale de la pop.
Née à Londres en 1995, de parents kosovars ayant fui la guerre de Bosnie, Dua a baigné dans la musique dès son plus jeune âge.
Fière de son héritage, elle a fait éclore son talent avec patience et détermination. Et quelques années plus tard, en quelques albums, elle a conquis 130 millions de fans à travers le monde.
Analysant les secrets de sa fulgurante ascension, cette biographie explore sa vie privée, l'influence de son entourage, ses choix musicaux, ses engagements... et sa fameuse " coolitude ".
Le portrait d'une icône absolue. -
Inoubliable B.B.
François Bagnaud, Alain Wodrascka
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 12 Septembre 2024
- 9782809848533
Retour en image sur la riche carrière et la vie tumultueuse d'une star, Brigitte Bardot avec cet album magnifique dont les photos sont commentées par B.B. elle-même.
Elle fut " le rêve impossible des hommes mariés ", pour reprendre la formule de Roger Vadim, son pygmalion et premier mari. Brigitte Bardot a été l'actrice française la plus célèbre au monde. Icône des sixties, elle incarna une certaine idée de la beauté et fit rêver des millions d'admirateurs.
En vingt et un ans de carrière et quarante-six films, cette actrice instinctive aura tourné pour les plus grands réalisateurs : Godard, Clouzot, Vadim, Malle, Boisrond, Duvivier, Autant-Lara...
De l'éducation stricte et bourgeoise de son enfance à son statut incontesté de star, jusqu'à sa décision, en 1973, d'arrêter sa carrière pour se consacrer à la défense des animaux, Brigitte Bardot, le sex symbol qui bouleversa les moeurs de son époque, restera une rebelle, une femme engagée, libre de ses amours et souvent incomprise.
Cet album, riche de 250 photos et documents rares (dont certains commentés par Brigitte Bardot ellemême), retrace son parcours fl amboyant et atypique. -
À la recherche d'Isabelle Adjani
Elizabeth Gouslan
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 9 Janvier 2025
- 9782809848267
Son talent et sa beauté ont conquis les jeunes des années 1970, la propulsant au rang d'idole incontestée. Mais derrière le mythe se cache une femme complexe, dont l'histoire fascine. Un mystère qui fait d'elle une légende du cinéma français. Journaliste et biographe, Elizabeth Gouslan questionne et analyse le mythe Adjani.
Sur ce visage, les plus grands metteurs en scène ont projeté leur vision de la femme idéale. Actrice surdouée propulsée dès son adolescence sur la scène de la Comédie-Française, révélée au cinéma par François Truffaut, Isabelle Adjani a incarné une pléiade d'héroïnes littéraires : Adèle Hugo, Emily Brontë, Mademoiselle Julie, Camille Claudel, la reine Margot, la Dame aux camélias et bien d'autres.
Ces masques romanesques la protègent des regards intrusifs.
Les réalisateurs qui l'ont filmée n'ont jamais pu la cerner. Pourtant, elle leur a tout donné. De sa vie intime, on ne connaît que ce qu'elle consent à révéler, par bribes ou messages codés. Apparition, disparition : elle maîtrise l'art d'esquiver les pièges de la notoriété. Comment percer le mystère ?
D'une plume alerte et vibrante, Elizabeth Gouslan livre le portrait d'une icône et la chronique d'une génération. -
Les yeux des chats sont les miroirs de nos âmes.
Partie de Hong-Kong pour s'installer au coeur du pays de Galles en compagnie de son mari, Kwong Kuen-Shan s'est découvert une passion pour les chats - après en avoir eu la phobie. À présent, partageant leur vie quotidienne en toute sérénité, elle décrypte leur langage et leurs affects... et devine en eux une richesse spirituelle insoupçonnée, proche de la philosophie orientale.
Après Le Chat qui m'aimait, Kwong Kuen-Shan revient à une narration autobiographique, au prisme de ses chats Joseph et Healey. Au- travers de leurs yeux (et de leurs vibrisses !), à la sensibilité toute féline, elle explore les thèmes de sa vie : son mariage, la sororité, ses origines chinoises, ses amies, ses voyages...
Illustré d'aquarelles originales et de dessins in texte, ce nouveau voyage au pays des chats nous invite à une introspection autour de thèmes aussi intimes qu'essentiels
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Alain Souchon : "La vie, c'est du théâtre et des souvenirs"
Jean-Dominique Brierre
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 11 Avril 2024
- 9782809849325
À partir de dizaines d'heures d'entretiens inédits, assorties de témoignages de proches avec Alain Souchon, cette biographie complète retrace le parcours de l'indémodable chanteur de " la Ballade de Jim " qui aura 80 ans le 27 mai 2024.
" Pendant une année entière, presque toutes les semaines, j'ai rencontré Alain Souchon. Le même jour, le vendredi, à la même heure, 11 heures du matin, au même endroit, le bar de l'hôtel Regina à Paris.
"Ma vie n'est pas intéressante', m'avait-il dit, comme pour me dissuader de faire un livre sur lui. Avant de concéder : "À moins de parler de mon parcours. Quand j'avais quinze ou seize ans, je me voyais devenir une sorte de clochard. Un clochard vivant à la campagne. Je n'en reviens toujours pas de ce qui m'est arrivé.' "
Comment d'un mal-être existentiel et d'une enfance compliquée Alain Souchon a-t-il fait une oeuvre ? Pourquoi tout le monde se retrouve-t-il dans ses chansons ? Tenter de répondre, de dépasser l'anecdotique pour atteindre une vérité plus universelle est le propos de ce livre issu d'entretiens à la mélodie singulière. -
Les fées qui se sont penchées sur le berceau de Maria Kalogeropoulos (New York 1923 - Paris 1977) n'ont omis aucun des ingrédients qui allaient faire de sa vie une tragédie.
Sa mère détecte son talent alors qu'elle n'a que sept ans. Dès lors, Évangelia n'a plus qu'un objectif : faire de sa fille une diva. Elle y parviendra, mais à quel prix ? Maria est privée d'enfance, séparée de son père pour suivre des études à Athènes. Sa soeur aînée est jetée dans les bras d'un homme en échange de l'argent qui permettra de payer les leçons de chant de l'enfant prodige... Dès cette époque, la solitude devient la compagne de Maria Callas.
Elle ne la quittera plus malgré les rencontres jalonnant son existence. Celles de mentors : Maria Trivella, Elvira de Hidalgo et Tullio Serafin. Des personnages marquants d'une époque : Pasolini, Karajan, Bernstein, Churchill, Grace et Rainier de Monaco... Des hommes de sa vie, de Meneghini, Visconti à, bien sûr, Onassis. Malgré les trahisons de son entourage et la cruauté de la presse, la " Divina " acceptera pourtant cette solitude jusqu'au bout.
Jusqu'à ce que sa voix, à qui elle sacrifiait tout, l'abandonne à son tour. " Il ne me reste plus qu'à mourir ", confie-t-elle alors à sa sueur. Fruit de minutieuses recherches et des témoignages de nombre de proches de l'artiste, Maria Callas intime rétablit la vérité sur les années qui ont précédé sa disparition et dresse de la plus grande cantatrice du XXe siècle un portrait touchant et sensible.
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Michel Polnareff, un prince en otage
Ludovic Perrin
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 13 Juin 2024
- 9782809847895
À la veille de ses 80 ans, Ludovic Perrin explore les coulisses de la vie de Michel Polnareff, l'icône rock française. Entre succès légendaires et secrets bien gardés, cette biographie nous dévoile l'homme derrière la musique, une histoire aussi captivante que ses mélodies intemporelles.
Depuis bientôt soixante ans, l'homme aux lunettes noires à montures blanches se met en scène dans un savant jeu d'apparitions et de disparitions.
Michel Polnareff, c'est la voix de Love Me, Please Love Me, la première à être montée aussi haut dans les aigus. C'est le fils d'un réfugié russe ayant refusé de porter l'étoile jaune. Un joueur, acceptant tout autant de gagner que de tout perdre. C'est Michel qui essaie de cohabiter avec Polnareff.
Pour le raconter et le comprendre, il fallait interroger les témoins.
Grâce aux souvenirs et points de vue inédits de ses amis, paroliers, éditeurs et producteurs, Ludovic Perrin retrace l'itinéraire d'un artiste qui se sera évertué à conjurer sa peur du vide en se jetant dans les plus folles aventures créatrices. -
Michel Petrucciani, le pianiste pressé
Franck Médioni
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 4 Janvier 2024
- 9782809846843
De son enfance à Orange à la gloire internationale, à l'occasion des 25 ans de sa mort, le destin de Michel Petrucciani, génial pianiste de jazz, atteint de la " maladie des os de verre ", qui aura porté l'art jazzistique à son summum.
" Je suis tout petit, j'ai mal partout, j'ai les os qui bougent, mais j'ai des mains plus normales que les vôtres. Peut-être que Dieu voulait que je joue du piano. " Michel Petrucciani fut une comète dans le ciel du jazz. Naissance à Orange en 1962, départ pour la Californie à 18 ans, début d'une fulgurante carrière internationale. Il aime la musique, il aime la vie, intensément. Son jeu, lyrique, habité, est sans détours. Il va vite, il n'a que le temps d'aller vite. Car sa maladie, l'ostéogénèse imparfaite, est incurable. Le compte à rebours est enclenché. La mort le surprend à New York, à 36 ans, le 6 janvier 1999.
Cette biographie retrace le parcours d'un artiste à part dans l'histoire du jazz. À l'aide de nombreux témoignages - amis et proches, musiciens et producteurs, agents et managers -, Franck Médioni redonne vie à ce magicien de la musique, ce dompteur de Steinway qui refusait d'être un phénomène : pianiste aimé et respecté, compositeur fécond, bon vivant jusqu'à l'excès, drôle jusqu'à l'autodérision, mais aussi pétri d'angoisses, préoccupé avant tout de toucher le public et, sur la fin, de transmettre son art.
" Au lieu d'être une bizarrerie, disait-il, j'ai voulu être une exception. " Ce livre est le récit de cette vie d'exception.
Postface de Charles Lloyd -
Florent Pagny : chanter encore et toujours
Frédéric Quinonero
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 19 Octobre 2023
- 9782809846874
À l'occasion des 40 ans de carrière de Florent Pagny, cet album offre, au travers d'un abécédaire illustré de 200 photos, un panorama de la carrière et de la vie de l'interprète de " Savoir aimer ".
Le premier album illustré consacré à l'interprète de " Savoir aimer " Fragments d'un parcours exceptionnel, cet album en soixante-quinze mots-clés célèbre les quarante années de carrière de Florent Pagny (il fut acteur à l'orée des années 1980) et les trente-cinq ans de son premier tube, " N'importe quoi ".
Interprète aux quinze millions de disques vendus, ce Bourguignon de naissance et Argentin d'adoption s'est imposé au fil du temps comme l'un des artistes les plus populaires de France. Après une traversée du désert, l'ex-amoureux de Vanessa Paradis rencontre Azucena, la femme de sa vie et la mère de ses deux enfants, et connaît un retour professionnel triomphal avec deux albums consécutifs Bienvenue chez moi (avec sa reprise de " Caruso ") et Savoir aimer, qui s'écoulent à 1,5 et 1,7 millions d'exemplaires. Dès lors, l'artiste s'autorise toutes les audaces. Sa voix puissante et son éclectisme musical lui permettent de naviguer d'un genre à l'autre, frayant avec le lyrique (un duo avec Pavarotti et deux albums Baryton), revisitant les standards de la musique latine ( C'est comme ça et Habana) ou de Jacques Brel.
Ouvert à toutes les tendances, il fait appel à nombre d'auteurs et compositeurs, de Jean-Jacques Goldman à Calogero, en passant par Pascal Obispo, Maître Gims ou Barbara Pravi. Parmi ses grandes chansons, " Si tu veux m'essayer ", " Chanter ", " Châtelet-les-Halles ", " Et un jour une femme ", " Ma liberté de penser ", " Les Murs porteurs ", " Vieillir ensemble ", " L'Instinct " ...
En 2021, l'année de ses soixante ans, alors que la pandémie de Covid-19 l'empêche de fêter l'événement sur scène, il se projette dans " L'Avenir " (chanson écrite par Serge Lama). Bientôt confronté à la maladie, le fidèle coach de l'émission The Voice fait front avec le soutien de sa famille et de son public. " Tout ce qu'on n'a jamais su faire, on le fera en mille fois mieux ", promet-il en chanson. -
Donne-moi de mes nouvelles : L'intégrale des chansons enregistrées
Allain Leprest
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 30 Mai 2024
- 9782809850246
Paraissant pour les 70 ans de sa naissance, ce recueil rassemble les paroles des quelque 300 chansons enregistrées d'Allain Leprest (1954-2011), " le plus foudroyant des auteurs de chansons que j'ai entendus au ciel de la langue française " (Claude Nougaro), présentées par les meilleurs connaisseurs de son oeuvre.
Allain Leprest a laissé une empreinte singulière dans le paysage de la chanson. Décrit comme le " Rimbaud du XXe siècle " par Jean d'Ormesson et considéré comme l'un " des plus foudroyants auteurs de chansons entendus au ciel de la langue française " par Claude Nougaro, il aura exploré les méandres de l'existence dans une langue réinventée, entre humour et gravité.
" Révélation " du Printemps de Bourges 1985, lauréat du Grand Prix de la Poésie de la Sacem 2009, chanté par de très nombreux interprètes, il gagne réellement en visibilité à la fin de sa vie, avec Donne-moi de mes nouvelles (2007), Quand auront fondu les banquises (2008) et les deux albums Chez Leprest réunissant, à ses côtés, nombre d'interprètes de plusieurs générations admiratifs de son oeuvre.
Cette intégrale rassemble les textes des 376 chansons d'Allain Leprest enregistrées par lui ou par d'autres artistes, avec une préface de Didier Pascalis, son ami et producteur. Des articles thématiques rédigés par Pascal Pistone, Cécile Prévost-Thomas et Céline Pruvost, ainsi qu'une chronologie, une bibliographie et une discographie complètent cet ouvrage illustré de documents inédits. -
Jean-Pierre Bacri, le bougon gentilhomme
Valérie Benaïm, Sandra Freeman
- Éditions de l'Archipel
- 6 Janvier 2022
- 9782809843460
Un an après sa disparition soudaine, les journalistes Valérie Benaïm et Sandra Freeman reviennent sur le parcours de l'acteur et scénariste Jean-Pierre Bacri (1951-2021) " éternel bougon " à la scène mais incorrigible optimiste à la ville.
Souvent catalogué comme un acteur pour bobos de gauche, Jean- Pierre Bacri a pourtant été salué et pleuré par la France entière lors de sa disparition, le 18 janvier 2021. Pourquoi chacun a-t-il eu alors le sentiment de perdre un proche ?
De fait, par son humour, son esprit lumineux et malgré son air renfrogné, Bacri a réussi à gagner les coeurs sans jamais chercher à plaire : un " bougon gentilhomme " aimé malgré lui !
L'acteur et ses personnages résonnent en nous. Ses films en disent long sur notre histoire depuis quarante ans : Le Grand Pardon, Mes meilleurs copains, Coup de foudre, Kennedy et moi, Le Sens de la fête, dans lesquels il a joué ; mais aussi Cuisine et Dépendances, Un air de famille, On connaît la chanson, Le Goût des autres, écrits avec son âme soeur, Agnès Jaoui.
Nourrie de confidences de ses proches et partenaires, cette biographie éclaire la personnalité d'un homme d'esprit, de coeur, et d'engagement... terriblement drôle. -
Michel Sardou : "Je suis un homme libre"
Bertrand Tessier
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 2 Novembre 2023
- 9782809848458
Une biographie détaillée - la plus exhaustive jamais publiée - de Michel Sardou, à laquelle le chanteur a participé, paraît à l'occasion de l'ultime tournée de l'un des chanteurs français les plus populaires, enfant de la balle et artiste engagé.
Qu'il irrite ou qu'on l'adore, Sardou est plus qu'un chanteur :
Il est notre miroir, l'incarnation de l'esprit français. Râleur mais tolérant, indépendant et individualiste. Cabochard et grande gueule. Provocateur et rebelle à toutes les idéologies.
Riche de nombreuses rencontres avec l'artiste et ses proches - collaborateurs, enfants, épouse -, cette biographie retrace sa carrière ponctuée de polémiques... et de succès : Michel Sardou a enregistré quelque 350 chansons et vendu 95 millions de disques.
Bertrand Tessier s'est attaché à raconter l'homme dans sa vérité intime : un être solitaire, cultivé, drôle, maniant l'autodérision, parfois contradictoire, toujours en mouvement. Et qui n'a jamais discuté le prix de sa liberté. -
Cali : "Je dois encore vivre"
David Desvérité
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 25 Janvier 2024
- 9782809843675
Vingt ans après la sortie de
L'Amour parfait, et à l'occasion de la parution de son nouvel album, David Desvérité revient sur le parcours de Cali, examinant ce qui a fait de lui cet artiste qui a su toucher toute une génération.
En 2003, Cali rencontre un succès immédiat avec " C'est quand le bonheur ? ", titre extrait de
L'Amour parfait. Vendu à plus de 500 000 exemplaires, ce premier album lance la carrière d'un chanteur de trente-cinq ans, formé au sein de groupes et d'orchestres de bals.
Récompensé par plusieurs disques d'or (
Menteur en 2005,
L'Espoir en 2008,
Vernet-les-Bains en 2012...), Cali se forge bientôt une réputation de bête de scène à la faveur de méga-tournées et de prestations survoltées.
Au travers des confidences de Cali et des témoignages de nombreux proches et musiciens, David Desvérité retrace l'histoire d'une famille singulière et d'un artiste amoureux de la scène, qui a cru en sa passion et a toujours su se renouveler. Influencé par Léo Ferré, Jacques Higelin, U2 ou The Clash, Cali incarne désormais la figure de proue d'une production ancrée entre rock et chanson. -
L'édition définitive des chansons de la Dame en noir.
Sont rassemblées, écrites entre 1957 et 1996 et classées chronologiquement, 150 chansons. 120 environ ont été écrites par Barbara, d'autres ont été écrites pour elle, souvent avec sa collaboration, et appartiennent à son répertoire.
Outre les chansons, le livre rassemble quelques textes rares, figurant pour certains dans des programmes, des brouillons annotés de sa main et reproduits en fac-simile, des transcriptions d'interviews radiophoniques des photos rares ou inédites.
Le livre est complété d'une chronologie détaillée et d'une discographie CD.
Une nouvelle édition augmentée du livre paru en 2012. -
Star parmi les stars, Brigitte Bardot a aussi été, pour le monde entier, le plus célèbre des sex-symbols. Elle garde aujourd'hui une place unique dans la mémoire du public. Dans cette remarquable biographie, Catherine Rihoit décrypte l'histoire du mythe BB.
Icône des Trente Glorieuses, Brigitte Bardot a été à l'image de la France : belle et rebelle. Par un style, une manière d'être, de bouder et de rire, elle personnifie les solaires années 1960. Pour Vadim, Godard ou Clouzot, elle a incarné la femme-objet, tour à tour fillette choyée, Ève décoiffée ou hippie de luxe. Mais la vraie héroïne, c'était toujours elle, adulée ou honnie, façonnant au passage la femme française avec un instinct quasi divinatoire.
Toute sa vie, " BB " a été guidée par la passion, source de son inépuisable énergie. Passion de la danse, puis des hommes et du cinéma. Et surtout de la liberté et de la vie, d'une vie simple et " normale ". Mais qu'est-ce que la normalité pour un sex-symbol universel ? Que reste-t-il de la vie privée quand on est la femme la plus photographiée au monde ?
Cette liberté chérie, la femme traquée l'a finalement trouvée auprès des animaux. Eux n'aimaient que Brigitte, délivrée du poids de sa beauté. Faisant de sa faiblesse une force, elle s'est vouée à leur cause, consacrant la seconde partie de sa vie à la lutte contre la souffrance animale.
Révolutionnant les moeurs sans jamais renoncer à ses désirs, Brigitte Bardot aura fini par se créer elle-même : une femme - la femme - et un mythe, dont cette biographie raconte la naissance et la renaissance. -
Françoise Hardy ; un long chant d'amour
Frédéric Quinonero
- Éditions de l'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 19 Juin 2024
- 9782809847208
Tous les garçons et les filles, Mon amie la rose, Comment te dire adieu, Message personnel... : ses tubes ont été sur toutes les lèvres. Une biographie complète qui revient sur la carrière et les chansons de l'icône de Salut les copains.
Le parcours d'une icône très discrète.
Disparue le 11 juin 2024, Françoise Hardy aura traversé les générations avec élégance. En 1962, à 18 ans, elle devient star en quelques mois, chantant de sa voix douce la difficulté d'aimer, tandis que les icônes du rock (Mick Jagger, David Bowie, Bob Dylan) succombent tour à tour à son charme.
Bientôt, ses chansons sont reprises dans le monde entier. À cette époque, le photographe Jean-Marie Périer occupe ses pensées.
Amour sublimé, unique, exclusif. Quelques années plus tard, l'égérie longiligne des sixties formera un couple mythique avec Jacques Dutronc. Et connaîtra d'autres idylles... tumultueuses.
De la toute jeune fille qui composait des mélodies dans sa chambre du quartier de la Trinité à l'artiste adressant des " messages personnels " poignants dans ses récits autobiographiques, Frédéric Quinonero retrace le parcours d'une personnalité qui, par l'écriture et le chant, a tenté d'élucider le mystère de la relation entre un homme et une femme.
Avec une grâce exigeante, cette icône aura construit une oeuvre cohérente, mêlant l'intime à l'universel.
