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Éditions du patrimoine
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Trésors et secrets d'écriture : Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France du Moyen Âge à nos jours
Thomas Cazentre, Graziella Pastore
- Éditions du patrimoine
- Catalogues D'Exposition
- 6 Novembre 2025
- 9782757710272
À travers une sélection de manuscrits issus des collections de la Bibliothèque nationale de France, des plus anciens datant de l'époque carolingienne à ceux des auteurs contemporains, c'est toute l'histoire du français, de ses usages et de ses métamorphoses, que raconte Trésors et secrets d'écriture.
À partir d'une centaine de pièces uniques, aussi diverses que précieuses, le catalogue invite le lecteur à un voyage à travers l'encre et la plume, le papier et le parchemin, soulignant les différents rôles qu'ont pu jouer les manuscrits au fil des siècles : supports de la pensée et de la connaissance, vecteurs des premiers textes en langue française et objets de prestige, témoignages précieux et fragiles de l'acte créatif ou encore lieux d'expression de l'intimité.
Jusqu'au XVe siècle, le livre est uniquement manuscrit : véhicules privilégiés des connaissances et des idées, certains sont même de véritables oeuvres d'art, par la qualité de leur fabrication et la richesse de leur décor. Si l'invention de l'imprimerie par Gutenberg marque un tournant dans la production et la diffusion de l'écrit et modifie symboliquement le statut du manuscrit, elle n'entraîne pas sa disparition : livres imprimés et manuscrits coexistent, tout en se spécialisant et remplissant des fonctions culturelles et sociales différentes.
Articulé autour de cinq sections, le catalogue s'attache à détailler le contenu et les usages des manuscrits en langue française. Il montre dans une première partie comment le français, dérivé vernaculaire du latin initialement cantonné à la communication orale, s'est progressivement affirmé et développé comme une langue écrite capable de dire et de penser le monde. La deuxième partie porte plus particulièrement sur la production littéraire médiévale en langue française à travers une sélection de manuscrits, allant du XIIe au XVIe siècle. Avant la fin du Moyen Âge, les textes littéraires sont principalement transmis par des copies anonymes, parfois lacunaires, et présentant des variantes. Avec l'époque moderne, les manuscrits autographes commencent à témoigner de la littérature en train de s'écrire : les brouillons feront l'objet de la troisième section, avec des textes majeurs des plus grands auteurs des XIXe, XXe et XXIe siècles. Les deux dernières sections, enfin, illustrent les usages privés de l'écriture : des registres, feuillets et carnets où, à partir de la fin du Moyen Âge, des individus, célèbres ou inconnus, ont consigné leurs souvenirs ou leur époque, aux multiples avatars de la correspondance, qui évolue peu à peu d'un genre codifié à une forme d'expression et de créativité en soi.
Se confronter aujourd'hui à des manuscrits dans leur matérialité et leur unicité, à l'heure de l'informatique et de l'intelligence artificielle, c'est avant tout retrouver le sens, la valeur et la singularité de l'acte d'écriture.
Catalogue de l'exposition " Trésors et secrets d'écriture. Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France du Moyen Âge à nos jours ", présentée à la Cité internationale de la langue française à Villers-Cotterêts (5 novembre 2025 - 1er mars 2026) -
Sous les toits des cathédrales : Charpentes et combles dans l'oeil de huit photographes
Isabelle Chave
- Éditions du patrimoine
- Patrimoines En Perspective
- 4 Décembre 2025
- 9782757710708
" Les combles ne sont pas des oeuvres d'art mais des architectures d'évidence où rien n'est en trop, et auxquelles l'oeil du photographe doit rester fidèle. " Pascal Lemaître, photographe
Le 15 avril 2019 se déclenchait l'incendie de Notre-Dame de Paris, mettant en lumière la vulnérabilité des cathédrales et, plus encore, de leurs charpentes pluriséculaires. À l'automne suivant, l'État initiait un vaste plan de mise en sécurité des 87 cathédrales lui appartenant, prévoyant notamment le cloisonnement ou le " recoupement " de leurs combles, ce compartimentage visant à limiter la propagation du feu.
Afin d'en garder la mémoire, le ministère de la Culture a lancé une importante couverture photographique de ces espaces sous les toits de nos cathédrales. Cette commande publique, qui s'inscrit pleinement dans l'esprit de la Mission héliographique du XIXe siècle, le Centre des monuments nationaux l'a confiée à huit photographes de talent, à charge pour eux d'oeuvrer pour partie selon sept points de vue imposés, pour l'autre de laisser libre cours à leur créativité et à leur imaginaire en ces lieux si particuliers qu'il s'agissait d'immortaliser avant qu'ils ne soient modifiés.
Un tel travail photographique ne pouvait rester inédit. Il fait l'objet de ce beau livre qui, pour la première fois, donne à voir ces combles de bois, de briques, de métal ou de béton, ces espaces pour l'essentiel peu ou pas accessibles au public, et souvent plus spectaculaires qu'on ne l'imagine.
Enrichi d'un portfolio d'images surprenantes, l'ouvrage s'organise en trois parties, la première précisant le contexte de la commande photographique et ses différents acteurs. La deuxième réunit plusieurs essais des meilleurs spécialistes et scientifiques des charpentes de cathédrale, qui font état de la connaissance sur le sujet et, à l'aune du chantier de Notre-Dame de Paris, oeuvrent à la manière de les conserver et de les restaurer. Enfin, un " florilège " présente, pour chacune des cathédrales photographiées, l'histoire et les spécificités de sa charpente. -
La Tapisserie française du Moyen Âge à nos jours
Collectif
- Éditions du patrimoine
- 20 Novembre 2025
- 9782757710890
Plongez dans l'univers de la tapisserie française à travers les siècles. Cet ouvrage richement illustré explore plus de 500 ans d'histoire, des chefs-d'oeuvre médiévaux aux créations contemporaines. Sous la direction de Benoît-Henry Papounaud, découvrez un patrimoine artistique d'exception.
Du Moyen Âge à nos jours, la tapisserie a toujours été un mode d'expression artistique majeur. Si la tenture de l'Apocalypse ou la Dame à la licorne font partie de l'imaginaire collectif, il n'est pas certain que les nombreux chefs d'oeuvres tissés au cours des siècles soient aussi bien connus de tous. C'est la raison pour laquelle les Éditions du patrimoine publient une ample monographie qui propose un parcours de plus de cinq siècles entre trame et chaîne. Cette parution prend place dans le cadre d'une saison 2017 que le Centre des monuments nationaux consacre à la tapisserie à travers ses monuments : " En lices ! ".
Dès l'origine, les tapisseries participent de la symbolique des lieux où s'exerce le pouvoir, notamment lors des grandes cérémonies, civiles ou religieuses, mais aussi de l'apparat de la noblesse, dont elles sont un signe ostensible de richesse. La monumentalité de leur registre décoratif leur permet de s'imposer comme un médium capable de déployer des cycles narratifs non seulement ambitieux, mais aussi édifiants. Elles déploient une iconographie qui concourt à transmettre un message et à affirmer le rang et la culture de leur commanditaire. Pouvant atteindre des coûts de fabrication très élevés, leur réalisation exige plusieurs années, nécessite des savoir-faire de haut-niveau tant artistiques que technologiques, et met en oeuvre des matériaux parfois très précieux.
Ce livre révèle un patrimoine méconnu, et permet au lecteur de mieux appréhender ce domaine artistique singulier, grâce à une équipe d'auteurs aux compétences complémentaires : historiens de l'art, conservateurs, techniciens... Il réunit des institutions de renom au premier rang desquelles le Mobilier national / manufacture des Gobelins et de Beauvais, ou la Cité internationale de la tapisserie d'Aubusson. C'est aussi l'occasion de faire partager la collection du Centre des monuments nationaux, la plus importante en France après celle du Mobilier national. -
Architecture contemporaine remarquable : 1700 édifices en France
Richard Klein, Clarisse Duclos, Jean-Baptiste Rendu, Valérie Mettais, Raphaëlle Saint-Pierre
- Éditions du patrimoine
- 10 Octobre 2024
- 9782757709948
Premier guide complet qui recense les quelques 1700 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable" dans toute la France, région par région. Une invitation à découvrir ce patrimoine récent et souvent méconnu de notre territoire.
Ce guide, très complet, réunit, région par région, département par département, ville par ville, tous les bâtiments ayant reçu le label du ministère de la Culture " Architecture contemporaine remarquable ". Toutes les typologies de bâtiments sont représentées : architecture du logement, architecture tertiaire, ouvrages d'art et équipements culturels, sportifs, scolaires... Ainsi, une grande diversité d'édifices est à découvrir ou à redécouvrir, partout en France, invitant à regarder autrement des bâtiments récents, souvent méconnus et originaux.
Ce label concerne l'architecture de moins de cent ans d'âge, non protégée au titre des monuments historiques, dont la conception présente un intérêt architectural ou technique suffisant par décision du préfet de région, après avis de la commission régionale du patrimoine et de l'architecture. -
Joyaux dynastiques : Pouvoir, prestige et passion 1700-1950
Helen Molesworth, Emma Edwards, Clare Phillips, Capucine Juncker, Amin Jaffer, Jessica Rosenthal Mc Grath
- Éditions du patrimoine
- Catalogues D'Exposition
- 11 Décembre 2025
- 9782757710876
Plongez dans l'éclat des joyaux royaux européens: 200 illustrations somptueuses, des pièces emblématiques issues de collections prestigieuses et une exploration captivante du pouvoir et du prestige véhiculés par la joaillerie du XVIIe au XXe siècle.
Le livre met à l'honneur le bijou moderne (à partir du XVIIe siècle) à travers les trésors conservés dans deux collections prestigieuses : la Collection Al Thani et celle du Victoria and Albert Museum.
De ces deux collections, il met en évidence les points forts et les pièces phares, notamment des tiares spectaculaires, depuis les couronnes et les coiffes ornées de bijoux de la France napoléonienne jusqu'aux créations de Cartier à la charnière du XIXe et du XXe siècle.
Le livre s'attarde sur l'idée du pouvoir véhiculé par les joyaux et les parures ainsi que sur les significations multiples associées au don et à la réception de bijoux à travers les siècles.
Il se concentre sur des figures historiques célèbres dont les bijoux ont survécu au passage du temps devenant des héritages familiaux et des pièces de collection.
Enfin il examine l'évolution de la relation avec les bijoux d'apparat au XXe siècle dans le contexte des bouleversements historiques qui ont conduit à la dispersion des collections (Russie, Allemagne, Autriche-Hongrie). Il explore l'influence de nouveaux mécènes sur l'évolution stylistique des bijoux, notamment à travers le mécénat des maharajas et l'essor du style Art déco. Il met en lumière le nouveau statut du bijou, devenu un emblème de glamour et de prestige associé aux icônes du cinéma hollywoodien. -
Pour garder la mémoire de femmes et d'hommes illustres à travers les lieux où ils ont vécu, le ministère de la Culture a créé en 2011 le nouveau label : " Maisons des Illustres ". Aujourd'hui, 263 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d'hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l'histoire politique, sociale, religieuse et culturelle de la France. Certaines sont des maisons-musées permettant d'entrer dans l'intimité de ces personnages illustres à travers des objets et un mobilier conservés dans leur cadre d'origine. D'autres sont des maisons-archives qui présentent et valorisent divers documents et témoignages. D'autres encore, des maisons-créations où carte blanche a été donnée à un artiste pour une évocation esthétique. D'autres enfin perpétuent l'esprit de leur hôte par l'accueil en résidence d'écrivains, de peintres ou de comédiens. Du domaine au studio, du château à l'appartement, de la maison à l'atelier, ces lieux authentiques invitent le lecteur à explorer un patrimoine inédit.
Ce guide est l'unique publication qui les rassemble. 263 idées de visites à travers la France entière et les départements d'outre-mer, de Jeanne d'Albret (Lot-et-Garonne) au Facteur Cheval (Drôme), d'Auguste Escoffier (Alpes-Maritimes) à Henri Matisse (Aisne), de François Rabelais (Indre-et-Loire) à Christian Dior (Manche), de Henri Dutilleux (Indre-et-Loire) à Colette (Yonne).
Parmi les nouveautés, dix maisons se distinguent :
Centre-Val de Loire : Jenny de Vasson, Abbaye de Varenne à Fougerolles ; Francis Poulenc, Le Grand Coteau à Noizay
Île-de-France : Frank Horvat, Boulogne-Billancourt ; Jeanne et Madeleine Smith - Lesouëf, Bibliothèque Smith-Lesouëf à Nogent-sur-Marne ; Alfred Manessier, Maison Alfred Manessier à Émancé
Occitanie : Jean Jaurès, Villefranche d'Albigeois ; Jean Moulin, Béziers
Provence-Alpes-Côte d'Azur : Pierre Deval, La Valette-du-Var dans le Var
Pays de la Loire : Charles Milcendeau, Maison de Charles Milcendeau à Soulans
Outre-mer : Maison d'Édouard Glissant, Le Diamant en Martinique -
Charles Garnier : Un architecte libre
Gerard Fontaine
- Éditions du patrimoine
- Monographies
- 4 Décembre 2025
- 9782757710845
" Garnier, c'est quelqu'un, c'est Garnier. Victime de son escalier qui est sa gloire, il enrage et veut qu'on lui parle d'autre chose. " (Le Figaro, 9 janvier 1881).
Souvent réduit à n'être " que " l'architecte de l'Opéra de Paris, Charles Garnier a construit une trentaine de bâtiments qui restent moins connus, voire méconnus.
L'objectif de cet ouvrage est d'enrichir le portrait professionnel et personnel de Charles Garnier, par-delà le grand escalier, par-delà l'opéra Garnier, en explorant les " autres " champs. La construction privée est peu connue. Elle regroupe plusieurs immeubles à Paris et quelques maisons commanditées par des particuliers. Elle est cependant largement supplantée par la villa que Garnier a conçue pour lui-même à Bordighera en Italie.Le bâtiment industriel ou professionnel est présent dans son oeuvre, alors qu'on ne s'attend pas à y voir l'architecte. Et pourtant, les ateliers et magasins de décors de l'Opéra de Paris sont une réalisation importante, boulevard Berthier. Dans le domaine de la cité scientifique, figure une de ses oeuvres marquantes, l'observatoire de Nice. Il s'agit en son temps du plus vaste, du plus parfait et du plus richement équipé des observatoires. Enfin, il s'est illustré dans le champ multiforme de la distraction publique comme par exemple la salle de concert et la salle de jeu du Trente-Quarante du casino de Monte-Carlo. Bien sûr, tous les honneurs seront rendus à sa réalisation qui le rend connu de tous : l'Opéra de Paris. Pour que rien ne soit omis de son oeuvre, cet ouvrage présente son architecture en six actes. -
Architecture ; description et vocabulaire méthodiques
Jean-Marie Pérouse de Montclos
- Éditions du patrimoine
- Vocabulaires
- 22 Septembre 2011
- 9782757701249
Architecture
méthode et vocabulaire
par Jean-Marie Pérouse de Montclos
¿ Le véritable best-seller de la collection depuis près de quarante ans.
¿ Un ouvrage fondamental, tant pour les amateurs d¿architecture ou les étudiants que pour les passionnés de beaux livres d¿art.
¿ Une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi et une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur.
Fleuron de la collection, Architecture, méthode et vocabulaire de Jean-Marie Pérouse de Montclos fait autorité en la matière, depuis sa première édition en 1972. Unique au monde, il fait aujourd¿hui l¿objet d¿une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi par l¿auteur. Une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur permet d¿établir une relation étroite entre le texte et l¿image, tandis que l¿appareil de notes précise les références historiques et bibliographiques. Plus de 1 200 illustrations figurent les quelque 1 200 termes d¿architecture définis dans les 3 grands chapitres de l¿ouvrage : le premier étant dédié au vocabulaire général (de la représentation à la construction), le suivant décomposant les différentes parties d¿un édifice (de ses fondations au décor en passant par les baies, les couvertures, les escaliers, etc.) et le dernier s¿attachant aux spécificités des édifices suivant leur typologie (religieux, public, militaire, etc.).
Historien de l¿architecture français, enseignant, Jean-Marie Pérouse de Montclos fut le premier chercheur recruté par André Malraux et André Chastel pour l¿Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France en 1964 ; il y dirigea pendant vingt ans les recherches scientifiques et documentaires et en présida la commission nationale. Il est l¿auteur de nombreux articles et de plusieurs ouvrages sur l¿architecture de l¿époque moderne. -
Michel Roux-Spitz : L'autre moderne
Philippe Dufieux
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'Architectes
- 9 Octobre 2025
- 9782757710357
Première publication d'envergure consacrée à l'architecte depuis quarante ans, cet ouvrage redonne toute sa place à la personnalité riche et multiple (architecte, directeur de revue, enseignant, collectionneur) qu'est Michel Roux-Spitz.
Michel Roux-Spitz (1888-1957) a été l'une des figures centrales de l'architecture en France, des années 1920 jusqu'à la Reconstruction. Originaire de Lyon, il y construit certains de ses premiers bâtiments dans la lignée de son aîné Tony Garnier, avant de réaliser l'un de ses plus importants édifices publics, l'imposant hôtel des Postes, place Bellecour. À Paris, l'immeuble de la rue Guynemer (1927) propulse Roux-Spitz à l'avant-scène d'une école moderne dont il devient aussi l'un des théoriciens. Opposé à la radicalité de Le Corbusier - qu'il assimile à un nouveau formalisme -, comme à celle de Perret sur le béton brut, Roux-Spitz incarne alors une troisième voie, revendiquant une tradition classique renouvelée grâce aux nouvelles techniques de construction. Il le prouve à l'occasion de grandes commandes publiques, comme le long chantier de rénovation de la Bibliothèque nationale. Premier Grand Prix de Rome, Michel Roux-Spitz a par ailleurs entretenu avec peintres (Louis Bouquet) et sculpteurs (Raymond Delamarre, Alfred Janniot) une collaboration régulière et féconde, notamment à la villa Greystone (1945), qu'il conçoit pour lui à Dinard. Roux-Spitz livre ses derniers chantiers à Nantes, dont il supervise la reconstruction. -
Pour le 30e anniversaire de la découverte de la grotte Chauvet, les Éditions du patrimoine publient en exclusivité le résultat des recherches effectuées sur le site depuis 1998. C'est auprès de l'équipe internationale des chercheurs, que le grand public découvre les premières salles de cette grotte ornée et le témoignage unique qui nous a été transmis... il y a 36 000 ans.
Le 18 décembre 1994, trois spéléologues (Jean-Marie Chauvet, Éliette Brunel et Christian Hilaire) découvrent, à Vallon Pont d'Arc, en Ardèche, l'entrée - obstruée depuis 21 000 ans - d'une grotte ornée gigantesque dont les peintures et gravures les plus anciennes datent de plus de 36 000 ans. Du fait de la fermeture naturelle de cette cavité, l'ensemble des oeuvres pariétales et les vestiges archéologiques qui s'y trouvent ont été maintenus dans un état de conservation exceptionnel.
Ce site, immédiatement protégé, sécurisé et qui, pour cette raison, ne sera jamais ouvert au grand public, est dès lors consacré à la recherche. Depuis 1998, une équipe pluridisciplinaire et internationale étudie la grotte dans toute la diversité des approches scientifiques. Ce sont les conclusions de ce travail qui pour la première fois sont ici exposées.
Le lecteur a donc le privilège de découvrir, auprès de l'équipe des chercheurs aujourd'hui dirigée par Carole Fritz, les Premières Salles de la grotte. L'écroulement du Porche d'Entrée avait mis fin à la pénétration de la cavité par les bêtes et les hommes et plongé dans le noir des secteurs jusque-là baignés par la lumière du jour. L'équipe scientifique, grâce à des techniques et méthodes inédites - de datation, de modélisation, etc. - restitue la cartographie de cette lumière et le contexte vivant dans lequel fut conçue l'organisation des oeuvres pariétales.
Ces premières clés de compréhension sont proposées à l'occasion du 30e anniversaire de la découverte de la grotte et du 10e anniversaire de son inscription au Patrimoine mondial de l'Unesco. -
Casernes de pompiers : Fonctionnalisme et innovation 1880-2020
Raphaëlle Saint-Pierre, Pierre Maurer, Olivier Cinqualbre
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'Architectes
- 11 Septembre 2025
- 9782757710258
Les casernes de pompiers sont des repères urbains et des marqueurs d'une modernité architecturale souvent incarnée par leurs tours de séchage.
Les casernes de pompiers sont des repères urbains et des marqueurs d'une modernité architecturale souvent incarnée par leurs tours de séchage. Elles sont plus globalement des programmes d'innovation technique et spatiale, mais aussi d'expression plastique que plusieurs grandes figures du XXe siècle ont eu à traiter (Mallet-Stevens, Pingusson, l'Atelier de Montrouge,Willerval, etc.). Certaines ont récemment attiré l'attention et continuent de faire l'objet de négociations en vue d'une sauvegarde (celle de Toulouse a été inscrite, celle de Metz devrait être préservée).
Cette première étude d'ensemble permettra de mettre en lumière des architectures souvent iconiques tout en révélant le fonctionnement d'un programme mal connu. -
Le Triptyque de Moulins - Restauration et redécouverte du chef-d'oeuvre de Jean Hey
- Éditions du patrimoine
- Catalogues D'Exposition
- 20 Novembre 2025
- 9782757710852
Redécouverte d'un véritable chef-d'oeuvre de l'aube du XVe siècle, période charnière de la peinture occidentale, transition entre le Moyen Âge et la Renaissance.
Oeuvre insigne de la production artistique de la Renaissance française, le triptyque de la Vierge glorieuse, réalisé vers 1498 par Jean Hey, à la demande de Pierre II de Bourbon et d'Anne de France, a fait l'objet d'une restauration exceptionnelle entre 2022 et 2025. Pour mener à bien cette opération financée par l'État, la Drac Auvergne-Rhône-Alpes s'est appuyée sur un comité scientifique constitué de spécialistes de la conservationrestauration et de la peinture du XVe siècle, ainsi que sur l'expertise du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF), où l'oeuvre a été restaurée. Un travail d'envergure, réalisé par les équipes du C2RMF et les restaurateurs, a permis de révéler les secrets de la création de Jean Hey et de ranimer la richesse originelle de la composition. Cet ouvrage retrace l'aventure pluridisciplinaire et collective de cette campagne de restauration, qui a rendu son éclat au triptyque, et ouvert une nouvelle page dans la connaissance et l'appréciation du chef-d'oeuvre de Jean Hey. -
Le patrimoine de moyenne et haute montagne
Collectif
- Éditions du patrimoine
- Patrimonial
- 24 Octobre 2024
- 9782757709894
Consacré au patrimoine de moyenne et haute montagne des Alpes et des Pyrénées, ce 2e numéro publié en partenariat avec la Sauvegarde de l'Art Français révèle un patrimoine bien souvent travesti par l'imagerie de carte postale et pourtant chargé d'une intense identité humaine et culturelle.
Consacré au patrimoine de moyenne et haute montagne des Alpes et des Pyrénées, ce deuxième numéro de Patrimonial révèle un patrimoine chargé d'une intense identité humaine et culturelle. Il s'attache à cerner l'organisation de ces milieux, dont la géographie accidentée détermine les caractères climatiques, géologiques et naturels. Il invite à découvrir leurs bâtis spécifiques et la diversité de leurs modes constructifs. Après une étude du mobilier de montagne, d'une sobriété émouvante, la revue s'intéresse aux équipements vernaculaires liés à l'eau, d'une extrême ingéniosité. Plusieurs exemples de conservation de ce patrimoine fragile, confronté à des risques naturels aggravés par le déséquilibre climatique, sont ensuite détaillés, tout comme les multiples moyens mis en oeuvre pour esquiver avalanches, glissements de terrain et séismes. Enfin, les stratégies collectives indispensables pour assurer la sauvegarde de ce patrimoine dispersé et d'accès difficile sont mises en lumière. Autant de regards qui invitent à découvrir ce " petit patrimoine " épuré, issu du sol, et qui, à force d'ingéniosité et de patience, atteint un certain degré de beauté. -
C'est une chanson qui nous ressemble - Succès mondiaux des musiques populaires francophones
Bertrand Dicale
- Éditions du patrimoine
- 20 Juin 2024
- 9782757709733
Depuis Édith Piaf jusqu'à Aya Nakamura, en passant par Françoise Hardy, Stromae ou PNL, du
Déserteur à
La Marseillaise, la chanson est un vecteur privilégié de la langue française à travers le monde.
Et c'est précisément le sujet qu'aborde la première grande exposition temporaire de la Cité internationale de la langue française, inaugurée au château de Villers-Cotterêts : les succès des musiques populaires francophones à l'international.
Avec ce livre, Bertrand Dicale, commissaire de l'exposition, nous propose de prolonger le plaisir et de (re)découvrir ces chansons sous un angle inédit.
De petites histoires en grandes icones, l'auteur dessine habilement une géographie mondiale de la chanson francophone que le lecteur se laisse conter avec délices. -
Minéral-végétal : fleurs de pierre
Marc Jeanson, Raphaëlle Reynaud
- Éditions du patrimoine
- 22 Juin 2023
- 9782757708934
Volontiers opposés, distincts par essence, le minéral et le végétal entretiennent pourtant des relations trop souvent réduites à l'image d'une végétation altérant la noblesse des édifices.
Volontiers opposés, distincts par essence, le minéral et le végétal entretiennent pourtant des relations trop souvent réduites à l'image d'une végétation altérant la noblesse des édifices. Les plantes des premiers temps ne nous sont-elles pas cependant parvenues pétrifiées ? Sensibles à la beauté infinie des espèces végétales, nombre d'architectes, artistes et créateurs ont trouvé dans leurs formes une source d'inspiration féconde à travers les époques et jusqu'à nos jours : ornement architectural, tapisserie, photographie, sculpture, dessin, herbier... Dans les pages de cet ouvrage, où se côtoient toutes sortes d'influences, la botanique croise l'histoire de l'art pour révéler les liens intimes qui unissent les règnes minéral et végétal. Marc Jeanson et Raphaëlle Reynaud nous entraînent dans une déambulation poétique, menant un dialogue aussi surprenant que singulier. -
Jean Renaudie : Architecte de la complexité
Olivier Cinqualbre, Serge Renaudie
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'architectes
- 4 Avril 2024
- 9782757708767
Grand prix national d'architecture, Jean Renaudie (1925-1981) est l'auteur d'une oeuvre singulière, novatrice et qui place l'usager au centre.
Grand prix national d'architecture en 1978, cofondateur et membre de l'Atelier de Montrouge (jusqu'en 1968), l'architecte et urbaniste Jean Renaudie est l'auteur d'une oeuvre généreuse, privilégiant les usagers.
Dès ses premières réflexions et réalisations, d'une crèche à Montrouge à l'étude pour un village de vacances dans le Var (Gigaro), de l'étude prospective d'un ensemble de 5000 logements à Saint-Denis (quartier des Francs-Moisins) à celle pour l'aménagement d'une ville nouvelle au Vaudreuil, Renaudie élabore une méthode fondée sur le dessin afin de formaliser la complexité de ce qui constitue, à ses yeux, une habitation, un équipement ou une ville : les relations entre les gens et entre les éléments. Son site de prédilection ? La colline. Ses outils de référence ? L'organique et la géométrie.
Se démarquant de l'urbanisme sur dalle et de l'organisation spatiale de l'immeuble collectif des années 1970, l'architecte étire l'espace intérieur, conçoit des appartements tous différents et dotés de terrasses plantées, relie logements, lieux de travail, écoles, commerces et services par des " promenées " piétonnes. Le centre-ville d'Ivry-sur-Seine, première concrétisation de ces principes, reste son oeuvre emblématique, prolongée par la cité des Étoiles à Givors (Rhône), puis par un quartier mêlant immeubles et maisons à Saint-Martin-d'Hères (Isère).
Depuis les dernières publications, datant de 1992 et épuisées, aucun livre n'existe en français sur cet architecte majeur du logement collectif, adepte avant l'heure de la mixité programmatique. -
Depuis l'édition originale en 1978, ce titre fondamental a été régulièrement réimprimé, pour répondre au succès jamais démenti (1984, 1990, 2000, 2002, 2005...). La précédente édition date de 2011.
Consacré aux termes de la sculpture, domaine souvent méconnu ou superficiellement connu, ce vocabulaire met en évidence l'apport des traités et des études techniques qui sont demeurés inchangés jusqu'au XIXe siècle.
Ce sont tous les procédés liés au moulage, au modelage, à la taille, à la fonte, aux stades de la création et à la composition, les exemplaires authentiques, les copies, les moulages ou les réductions qui sont expliqués et exposés dans un ordre méthodique rigoureux. Toutes les opérations successives de mise en forme et de décor sont analysées, décrites, illustrées et choisies de manière à répertorier tous les procédés utilisés aux diverses époques, sans prétendre constituer une histoire de la sculpture.
Comme l'écrivait alors l'historien d'art André Chastel : "Cet instrument de travail est sans équivalent sur le plan international." -
Le Comte d'Artois, prince et mécène : La jeunesse du dernier roi de France
- Éditions du patrimoine
- Regards...
- 29 Octobre 2025
- 9782757710821
Une plongée au coeur de la jeunesse du futur Charles X, prince collectionneur et mécène, mise en lumière par une exposition exceptionnelle au château de Maisons.
Du 14 novembre 2025 au 2 mars 2026, l'exposition " Le Comte d'Artois, prince et mécène " au château de Maisons propose une plongée passionnante au coeur de la jeunesse du frère de Louis XVI et futur Charles X, de sa naissance jusqu'à son départ en exil en 1789. À travers une centaine d'oeuvres - peintures, dessins, gravures, sculptures, mobilier et objets d'art - l'exposition dévoile des facettes méconnues de ce prince collectionneur, futur roi et dernier propriétaire du château de Maisons sous l'Ancien Régime.
Les collections prestigieuses du château de Versailles, enrichies par des prêts d'institutions majeures, telles que la Bibliothèque nationale de France et le musée Carnavalet, évoquent ainsi le mécénat et l'héritage artistique du comte d'Artois. L'exposition met également en lumière son rapport à l'architecture et son goût pour les arts décoratifs. Elle prend place dans le cadre majestueux du château de Maisons, chef-d'oeuvre du Grand Siècle, acquis par le comte d'Artois en 1777. -
À l'occasion de l'ouverture de la Cité internationale de la langue française au château de Villers-Cotterêts (Aisne), cet ouvrage témoigne d'une langue française foisonnante et variée, toujours en mouvement.
Dirigé par Barbara Cassin, cet ouvrage accompagne l'ouverture de la Cité internationale de la langue française au château de Villers-Cotterêts, lieu culturel et de vie restauré par le Centre des monuments nationaux, entièrement dédié au français et aux cultures francophones.
Le livre montre notamment les articulations intellectuelles et les oeuvres phares du parcours d'exposition qui illustre l'aventure du français depuis ses origines, parlé sur cinq continents et dans une trentaine de pays.
D'abord affaire d'État avec l'ordonnance de 1539 signée par François Ier et la volonté unificatrice de la Révolution, aujourd'hui langue de la République, le français s'avère être aussi une invention continue à travers ses nombreuses institutions, sa grammaire et ses jeux de langue. Grâce aux différents emprunts, à la francophonie et aux traductions, le français se révèle également une véritable langue-monde, affirmant toute sa capacité créatrice.
Par la diversité des contributions et à travers une riche iconographie, cet ouvrage témoigne ainsi d'une langue foisonnante et variée, toujours en mouvement. -
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Roland Schweitzer : Modernité et longue durée
Amandine Diener, Daniel Le Couédic
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'architectes
- 24 Octobre 2024
- 9782757709870
Attaché à la permanence en architecture et pionnier de la construction en bois, Roland Schweitzer (1925-2018) est l'auteur prolixe d'une oeuvre soucieuse du contexte, durable et atemporelle.
D'origine alsacienne, Roland Schweitzer naît en architecture en voyant la basilique de Vicence construite par Palladio, alors que le régiment dans lequel il est jeune soldat pendant la Seconde Guerre mondiale, est appelé en Italie. Formé à l'École nationale technique à Strasbourg puis aux Beaux-Arts de Paris dans l'atelier d'Auguste Perret, il est fasciné par le Japon (et deviendra un spécialiste de son architecture) et consacre son diplôme à " Un centre médical en Afrique équatoriale française ", sous la houlette officieuse de Jean Prouvé. Schweitzer fonde son agence à Paris en 1954 et entame une longue collaboration avec la Fédération nationale des auberges de jeunesse, pour laquelle il concevra une vingtaine de projets, d'un Centre de vacances à Cieux (1964) à l'auberge de jeunesse de Brest (1983). Dans la capitale, sur le vaste îlot Reuilly-Picpus dont il coordonne l'aménagement, il construit de 1964 à 1992 une école d'infirmières, un collège de 900 places, une école élémentaire avec gymnase et plusieurs immeubles qui totalisent 1 800 logements, des locaux commerciaux, bureaux et services, ensemble parcouru de nombreux jardins et d'une galerie couverte offrant une promenade paysagère.
Grâce à un vocabulaire élaboré très tôt, dans l'esprit des architectures vernaculaires, Schweitzer répond à des programmes variés en associant avec rigueur et sensibilité des matériaux laissés bruts. Le bois a sa faveur : pionnier dans sa réutilisation, il en transmet un usage contemporain à ses élèves. S'adaptant avec souplesse aux contextes tant ruraux qu'urbains, l'architecte ponctue le territoire français de ses réalisations, de la Champagne à l'Auvergne, du Tarn à la Bretagne, en passant par la région parisienne. Deux d'entre elles sont inscrites à l'Inventaire des monuments historiques et plusieurs ont reçu le label " Patrimoine du XXe siècle ". Auteur prolixe d'une oeuvre soucieuse du contexte, durable et atemporelle, Schweitzer a marqué le XXe siècle de sa propre modernité architecturale. -
Jean Prouvé, bâtisseur
Olivier Cinqualbre
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'Architectes
- 1 Décembre 2016
- 9782757705179
L'oeuvre de Jean Prouvé est d'une telle richesse que l'on est généralement obligé de l'aborder en privilégiant un aspect ou un autre, une période, un domaine de création... C'est le bâtisseur qui retient ici l'attention. Comment se forme-t-il ? Comment évoluent les collaborations qu'il entretient avec les architectes ? Comment passe-t-il de la fabrication de pièces de second oeuvre à la conception d'un bâtiment dans son ensemble ?
L'aéro-club de Buc et le Marché-Maison de peuple de Clichy réalisés à la fin des années 30 avec Eugène Beaudouin et Marcel Lods sont pour lui des expériences fondatrices. Le travail mené pendant la guerre avec Pierre Jeanneret prépare, par l'émergence des idées, la reconstruction. Celle-ci est pour Jean Prouvé la possibilité de démontrer les potentialités de la préfabrication. En un peu plus d'une dizaine d'années, il conçoit et réalise des bâtiments à partir de systèmes constructifs originaux qu'il décline comme autant de familles : portique central, noyau porteur, éléments coque, béquille. Avec une rapidité et une efficacité inégalées, maisons, écoles et édifices divers sont construits sans pour autant atteindre la grande série qu'il appelle de ses voeux. Seules, au tournant des années 60, les stations-services lui en offrent l'occasion. A côté de ces prototypes et modèles amenés à être reproduits, deux bâtiments singuliers voient le jour, sa propre maison à Nancy et le pavillon du centenaire de l'aluminium, porteur chacun à son échelle d'inventions.
Par les architectes auxquels il est associé comme par ses propres réalisations, Prouvé appartient d'emblée au Mouvement moderne. Mais sa place y est à nulle autre pareille. S'il n'est pas le seul à imaginer une architecture en pièces détachées tout en lui donnant une unité, à penser des constructions démontables et transportables, à chercher à mettre en adéquation le bâti avec les icônes industrielles du XXe siècle - aux premiers rangs desquels figurent la voiture et l'avion -, il est le seul à porter ce combat d'une vie : produire des maisons en usine.
Cet ouvrage a reçu reçoit le Prix Robert Le Ricolais du livre d'architecture remis par l'Académie de Bretagne et des Pays de Loire.
L'Académie littéraire de Bretagne et des Pays de la Loire a décerné à cet ouvrage le Prix du livre d'architecture Robert Le Ricolais. Ce prix est doté de 2.000 €, grâce au mécénat de Bâtisseurs d'avenir. Dédié à l'architecture ainsi qu'à l'urbanisme, il concerne des ouvrages variés (essai, monographie, histoire, etc.), et relatifs au " Grand Ouest " par le sujet, l'auteur, voire même l'éditeur. -
Ornement
Laurence de Finance, Pascal Liévaux
- Éditions du patrimoine
- Vocabulaires
- 19 Octobre 2023
- 9782757708866
L'immense diversité des document réunis dans ce livre est source d'inspiration pour tous les stylistes, graphistes, typographes, designers, directeurs artistiques.
Cet ouvrage, treizième de la collection voulue par André Malraux et André Chastel, se propose de donner les clefs des ornements qui, depuis des siècles, structurent et décorent tout ce qui constitue notre environnement.
Inspirés de représentations diverses, entrelacs, palmettes, tritons ou fleurons structurent depuis des siècles les éléments d'architecture, du mobilier, des textiles ou des arts décoratifs et nous permettent de mieux apprécier et de dater tous les supports auxquels ils s'appliquent.
En effet, la décoration et l'ornementation sont patentes aussi loin que l'on puisse remonter dans l'Histoire, allant de l'architecture de l'Égypte antique à l'apparent manque d'ornementation de l'architecture moderne du XXe siècle.
Au-delà de nos publics traditionnels (conservateurs, restaurateurs, etc.), ce livre est source d'inspiration pour tous les stylistes, graphistes, typographes, designers, directeurs artistiques. -
Cet ouvrage, paru pour la première fois en 2001 et jamais égalé depuis, vise à dresser l'inventaire des matériaux et des savoir-faire liés à la céramique et développés par l'homme depuis 25 000 ans.
Cet ouvrage, paru pour la première fois en 2001 et jamais égalé depuis, vise à dresser l'inventaire des matériaux et des savoir-faire liés à la céramique et développés par l'homme depuis 25 000 ans. Tous les composants entrant dans la fabrication de la céramique sont ici présentés, ainsi que les modes de cuisson et les innombrables possibilités de décors. L'ambition de ce livre est de créer une terminologie pour des méthodes et des recettes jamais réunies et décrites aussi précisément.
650 entrées et plus de 900 photographies (reportages, photos de laboratoire, macros et pièces rares) renforcent le souci d'exhaustivité de ce travail de plus de vingt années. Une riche iconographie rend l'ouvrage d'une lecture aisée, sans nuire à la rigueur du propos. Enfin, un chapitre traitant des défauts et altérations de la céramique et présentant les différentes techniques de restauration intéressera particulièrement les collectionneurs et les antiquaires.
Nicole Blondel est conservateur général honoraire du Patrimoine. Dans la collection Vocabulaires, elle est l'auteur des volumes Vitrail et Objets civils et domestiques ainsi que de l'Itinéraire La Cité de la céramique à Sèvres.
