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ART LYS
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De Fra Angelico à Edward Hopper, cet ouvrage célèbre l'amour des livres à travers une trentaine de chefs-d'oeuvre. Saintes et madones en prière ou en méditation, savants et écrivains dans leur bibliothèque, lectrices alanguies ou enfants rêveurs, ces portraits sont autant d'éloges de la lecture.
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De l'épluchure aux déchets nucléaires, les "vies d'ordures" mettent au jour des typologies et des temporalités déconcertantes, où l'ordure ménagère ne pèse guère face à la quantité industrielle des rejets. Raconter ces vies d'ordures, c'est montrer comment les habitants de la Méditerranée cohabitent avec elles, comment ils les collectent, les trient, les transportent, les transforment, les exploitent et encore, trop souvent, les subissent.
C'est rencontrer des hommes et des femmes du déchet, chiffonniers, éboueurs, récupérateurs, qui parcourent nos rues et nos rebuts, mais aussi des entrepreneurs, des ingénieurs, des inventeurs ou des militants. C'est dévoiler les enjeux sociaux et donc politiques du traitement des déchets qui, bien au-delà de nos comportements individuels, ont une vie économique souvent riche et parfois longue. C'est toucher du doigt les contradictions de chacun, à la fois producteur, consommateur, jeteur, et révéler ainsi l'impérieuse nécessité d'un changement de modèle.
Regarder ce que nous faisons de nos restes, c'est donc regarder notre monde. Denis Chevallier et Yann-Philippe Tastevin.
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C'est pour renouer et rivaliser avec la grandeur antique que Louis XIV a pensé Versailles comme une nouvelle Rome, dédiée au culte du soleil et d'Apollon. Ce catalogue d'exposition met en évidence les multiples facettes reliant le Versailles du XVIIe siècle à l'Antiquité. Les puissants de l'époque se sont arraché les reliques d'une civilisation glorieuse et disparue, Louis XIV a cherché à acquérir les pièces antiques les plus prestigieuses et à les faire copier : statues et bustes des Grands Appartements et des jardins, petits bronzes du Cabinet du roi, camées et médailles...
L'Antiquité est recomposée pour la gloire du souverain. Dans toutes les disciplines, les artistes se sont efforcé de se réapproprier le modèle antique, au point, parfois, de prétendre surpasser les originaux. L'inspiration antique est tellement omniprésente que divinités et héros, autour d'Apollon, recréent une mythologie versaillaise foisonnante, emblématique du règne du Roi-Soleil. L'influence antique, de Babylone à Rome, inspire la peinture, la sculpture, les arts décoratifs, l'architecture...
L'ouvrage, riche de remarquables illustrations d'oeuvres prestigieuses, restitue tout le contexte culturel d'une époque pour éclairer le fonctionnement passionnant d'une cour et d'un règne.
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Chefs-d'oeuvres de l'art europeen - la collection pearlman - cezanne et la modernite
Collectif
- ART LYS
- 9 Juillet 2014
- 9782854955798
Le musée Granet accueille la magnifique collection Henry & Rose Pearlman, réunie entre 1943 et 1974 par l'homme d'affaire new-yorkais, Henry Pearlman (1895-1974).
Cette exposition présente une cinquantaine d'oeuvres de la période impressionniste et post-impressionniste dont une vingtaine d'aquarelles inestimables de Paul Cézanne. Parmi les peintures et sculptures, sont notamment montrées «Après le Bain» d'Edgar Degas, «Les Roulottes» de Vincent van Gogh et six remarquables tableaux de Paul Cézanne dont «la Montagne Sainte-Victoire» de 1902. Mais elle présente aussi des oeuvres majeures d'artistes du XXe siècle, Chaïm Soutine, Wilhem Lehmbruck, Jack Lipchitz, Oscar Kokoschhka ou Modigliani.
L'ouvrage publié à cette occasion présente la vie de ce grand collectionneur ainsi qu'un texte dans lequel il raconte sa passion pour l'art et l'histoire de sa collection. Puis il présente une monographie richement illustrée de chaque artiste de la collection. De Daumier à Modigliani, c'est un parcours à travers l'histoire de l'art européen de la moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle qui est ici proposé, ainsi qu'un hommage à Cézanne, inventeur de la modernité.
Une occasion unique de découvrir pour la première fois dans sa totalité cette collection prestigieuse conservée au Princeton University Art Museum .
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Fleurs du roi ; peintures, vélins et parterres du Grand Trianon
Collectif
- ART LYS
- 28 Juin 2013
- 9782854955521
En 1670, lors de la construction du premier château de Trianon, appelé Trianon de porcelaine, Louis XIV fit tracer un jardin qui différait des jardins à la française plus classiques, en ce qu'il comportait des massifs de fleurs rares et odorantes comme les tubéreuses, les lis ou les jacinthes. C'est cette ambiance florale, faite pour les plaisirs des sens, qui est ici évoquée à travers les prestigieux vélins royaux conservés par le Muséum national d'histoire naturelle et les collections de peintures du château de Versailles, composées de natures mortes de bouquets et de portraits de dames auxquelles ce jardin était destiné.
Publié à l'occasion du 400e anniversaire de la naissance d'André Le Nôtre, ce livre constitue un hommage à tous les jardiniers du domaine qui, après lui, embellirent les parterres. Il est aussi une invitation à la promenade : pour la première fois depuis le XVIII siècle, des milliers de fleurs ont été replantées à l'identique, sous l'égide d'Alain Baraton, pour nous étourdir comme on s'enivrait dans le sillage du roi.
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Les Éditions Artlys rééditent avec l'Établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie le guide de visite officiel de ce dernier.
Située au coeur du jardin des Tuileries, le bâtiment fut choisi, par l'entremise de Clemenceau, pour devenir l'écrin du dernier chef-d'oeuvre du chef de file de l'impressionnisme, Claude Monet : Les Nymphéas. Dès lors surnommée « la Chapelle sixtine de l'impressionnisme », l'Orangerie incarne le foisonnement artistique d'une époque. Spécialement aménagé pour mettre en valeur ces huit monumentales compositions, le musée abrite, depuis 1984, la très riche collection Jean Walter et Paul Guillaume, soit 144 tableaux des plus grands noms de la peinture de la fin du xixe siècle et du début du xxe siècle - Renoir, Cézanne, Modigliani, Matisse, Laurencin, Utrillo, le Douanier Rousseau, Picasso, etc. -, qui constituent une véritable identité historique et esthétique.
Ce guide de visite richement illustré offre un panorama complet du musée et de ses chefs-d'oeuvre pour préparer, accompagner ou poursuivre la visite.
Pour qui veut aprécier à sa juste valeur le « seul musée qu'il faut avoir vu à Paris », selon Woody Allen, qui y a tourné une scène mémorable dans Midnight in Paris, il s'avère un album souvenir incontournable.
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"L'inquiétante étrangeté sera cette sorte de l'effrayant qui se rattache aux choses connues depuis longtemps, et de tout temps familières" - Sigmund Freud. C'est à l'aune du célébre essai de Sigmund Freud, intitulé L'Inquiétante Etrangeté, que le musée des Beaux-Arts de Nantes propose de confronter les chefs-d'oeuvre de ses collections. Signées par les plus grands artistes de l'histoire de l'art du XVIIe siècle au XXIe siècle - La Tour, Ingres, Kandinsky, Tanguy, Brassaï, Michaux, On Kawara ou Gilbert et George -, les oeuvres réunies interrogent le pouvoir de l'imaginaire, du visionnaire et de l'hallucinatoire. Articulée en plusieurs thèmes - l'enfer, le rêve, la mort... -, leur mise en résonance, à la fois artistique et littéraire - à travers des citations de Baudelaire, Apollinaire, Perec -, permet de découvrir des sens cachés et de percevoir d'inquiétantes étrangetés.
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Près de trente ans après la vente de son exceptionnel patrimoine mobilier le château de La Roche-Guyon, demeure historique des La Rochefoucault, se propose de remeubler ses espaces - salons, bibliothèque, escaliers, terrasses, jardins... - le temps d'une grande exposition intitulée «Etats de sièges, le siège dans tous ses états».
Du Moyen Age, à nos jours, du tabouret au trône, en passant par la bergère, le prie-dieu ou la chaise à porteurs, cette exposition mettra en scène, dans une scénographie très originale, des pièces incontournables du Musée des arts décoratifs, du Mobilier national, ou du Fonds national d'art contemporain .
Sans avoir l'ambition de retracer l'histoire du siège et son évolution dans le temps, cette remarquable sélection d'une centaine de chaises, de sièges et de fauteuils, établira plutôt un rapport entre l'art et ces éléments de mobilier à travers leurs usages, leurs esthétiques, leurs décors, leurs matériaux, leurs concepteurs : artistes, menuisiers, architectes, designers...
Le catalogue de cette exposition prend la forme d'une carte blanche à Alain Fleischer, cinéaste, écrivain, artiste et photographe A l'invitation du château de La Roche Guyon il redonnera vie à tous ces sièges à travers une série de photographies originales et à travers une nouvelle inédite, qui sera à coup sûre poétique et loin des sentiers battus.
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Parcours mythologique dans les jardins de versailles - achille, apollon, diane, jupiter, venus...
Alexandre Maral
- ART LYS
- 5 Avril 2012
- 9782854954715
Découvrez Parcours mythologique dans les jardins de Versailles, le livre de Alexandre Maral
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Le Kazakhstan est établi aujourd'hui sur un territoire où se sont rencontrées des civilisations anciennes : celle de la Chine antique, de l'Asie centrale des oasis ou encore de l'Inde des Kouchans. Malgré les convoitises des conquérants turcs, mongols ou russes, le peuple kazakh a maintenu son caractère profond pétri par des modes de vie et des pratiques de l'espace en lien avec ses compagnons de toujours : le cheval des pasteurs cavaliers, le chameau des déplacements du campement, l'aigle ou le faucon auxiliaires du chasseur, les instruments de musique du chamane, les ustensiles de la vie quotidienne, utilisés sous la yourte familiale.
Conçu en étroite collaboration avec des responsables du Musée central d'État d'Almaty et des chercheurs français, Kazakhstan, hommes, bêtes et dieux de la steppe met en valeur les témoignages de la richesse des pratiques funéraires kazakhes et du goût des Kazakhs pour l'orfèvrerie à travers des pièces au registre décoratif puisant ses motifs dans la faune des steppes et des montagnes, cervidés, bouquetins, oiseaux, félins. En contrepoint, un portfolio en fin d'ouvrage propose une évocation de paysages et d'hommes tournés vers un infini qui les fait entrer en contact avec l'esprit de la steppe.
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Guide des collections du musee d'archeologie mediterraneenne
Collectif
- ART LYS
- 11 Janvier 2013
- 9782854955156
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Guide des collections musee cantini - musee d'art contemporain
Collectif
- ART LYS
- 23 Février 2013
- 9782854955163
Le musée Cantini, dans son bel hôtel du XVIIe siècle, abrite une très riche collection d'art moderne de 1900 à 1960 et le [mac], musée d'Art contemporain, prolonge le panorama de 1960 à nos jours. À eux deux ils couvrent les plus grands mouvements de l'art du XXe et du XXIe siècle De l'Académie (1900) de Matisse et du Repas frugal (1904) de Picasso aux Mires de Dubuffet (1984), le musée Cantini déploie un panorama significatif de l'art moderne, avec de beaux ensembles constitués au fil des années autour de César, Artaud et Brauner notamment.
S'y côtoient les plus grands noms : Derain, Dufy, Masson, Ernst, Arp, González, Tapiès, Léger, de Staël, Alechinsky, Soulages, Bacon, etc. Les artistes contemporains sont présentés au [mac], musée d'Art contemporain, avec des accrochages mettant en valeur la diversité des matériaux et techniques désormais utilisées : Ben, Tinguely, Basquiat, Orozco, Dieder Roth, Rodney Graham, Bernard Bazile, Franz West, Carsten Höller, Jimmi Durham, Ann Veronica Janssen, Philippe Ramette, etc.
Les deux musées présentent les différentes tendances de l'art du XXe et XXIe siècle : cubisme, fauvisme, surréalisme, art informel, abstraction géométrique, opt art, Nouveau Réalisme, Pop Art, affi chistes, Supports/Surfaces, arte Povera, etc...Ce guide des collections propose des informations essentielles à la compréhension des chefs d'oeuvre des deux musées grâce à la reproduction des peintures, dessins, sculptures, photographies, installations, accompagnées de notices scientifiques des conservateurs.
Construit en suivant un ordre alphabétique des artistes, il constitue un véritable dictionnaire illustré des artistes du XXe siècle.
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Le salon de mercure (bilingue) - chambre de parade du roi
P.X Hans / N. Milova
- ART LYS
- 4 Novembre 2015
- 9782854955903
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Le retable d'Issenheim : l'histoire d'un tableau magique
Konieczka Daniel
- ART LYS
- 28 Novembre 2015
- 9782854956078
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Le musée de Rodin, dernier chef-d'oeuvre du sculpteur
Collectif
- ART LYS
- 25 Novembre 2015
- 9782854956306
Le musée Rodin a été créé en 1916 à l'initiative du sculpteur grâce à la donation qu'il avait consentie à l'Etat de son vivant et qui concernait ses oeuvres, sa collection personnelle, ses archives et ses droits d'auteur. Installé dans l'hôtel Biron et dans le domaine de Meudon, le musée Rodin est le dernier chef-d'oeuvre de l'artiste. Ce livre raconte l'histoire de cette institution unique et de cette collection extraordinaire.
Il permet de mieux comprendre ce qui fait la spécificité de ce musée dédié à un génie dont l'oeuvre ne finit pas de fasciner.
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De alechinsky a zack, les collections modernes du musee unterlinden
Goerig - Hergott Fre
- ART LYS
- 18 Janvier 2016
- 9782854956276
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Une moisson d'or et de couleurs ; les céréales dans la peinture
Collectif
- ART LYS
- 31 Mai 2017
- 9782854956719
Présentation des champs, des moissons, du travail céréalier et de la condition paysanne du Moyen Age au XXe siècle à travers une trentaine d'oeuvres de peintres comme V. Van Gogh, G. Courbet, P. Gauguin et R. Dufy. Chaque tableau est représenté en entier et remis dans son contexte. Pour chacun, un détail est extrait et analysé.
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Les Éditions Artlys coéditent avec l'Établissement public du musée d'Orsay le guide officiel du musée.
En octobre 2011, le nouvel Orsay a ouvert ses portes après d'importants travaux de rénovation et de réorganisation, pour des oeuvres mieux mises en valeur, des surfaces d'exposition agrandies et des circuits de visite repensés. Pour reprendre le slogan de l'établissement, « Tout est à revoir ».
L'ancienne gare s'est refait une beauté pour accueillir les chefs-d'oeuvre des grands artistes de la fin du xixe siècle : les tableaux de Monet, Renoir, Degas, Manet, ou encore Van Gogh, Gauguin, Courbet, Millet, Corot, les sculptures de Rodin, de Claudel ou de Maillol sont à découvrir et redécouvrir.
Tout ce qu'il faut savoir sur le lieu et ses collections, son histoire et ses artistes, est réuni dans cet album pratique et richement illustré. L'histoire du musée et la présentation des collections, de la peinture à la sculpture, en passant par les arts décoratifs, le fonds photographique, l'architecture et les arts graphiques, s'enrichissent d'un commentaire approfondi des oeuvres-clé : passés à la loupe, les chefs-d'oeuvre les plus remarquables du musée sont largement expliqués. L'ouvrage propose ainsi, grâce à un panorama complet des collections, l'essentiel et bien plus encore pour préparer ou compléter sa visite.
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Guide des collections du musee d'arts africains,oceaniens, amerindiens (maaoa)
Collectif
- ART LYS
- 1 Juin 2013
- 9782854955149
