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Bernard Chauveau
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Bernard Plossu avait déjà sillonné, son appareil à la main, trois îles bretonnes : celles de Houat, Molène et Bréhat. Au printemps 2025, c'est à Ouessant que se sont posés ses pas et son regard. Cet ouvrage, réunissant le travail réalisé sur ses quatre îles, présente 60 oeuvres baignées d'embruns salés, de lumières bretonnes, de jeux de clair-obscur, de rochers oscillants entre brutalité et figuration. On croise aussi au fil des pages du linge suspendu, des arbres penchés sur l´horizon et des phares dressés au lointain. Toute la poésie de Bernard Plossu se dégage de ces clichés où le noir et blanc côtoie quelques clichés en couleurs réalisées avec le procédé Fresson. Gwenaëlle Abolivier, ouessantine de coeur, accompagne ces oeuvres par ses mots, permettant au lecteur une immersion totale sur ces îles où le monde semble suspendu et hors du temps.
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En mai 2025, la Malmaison, Centre d'art contemporain et bâtiment emblématique de la croisette à Cannes, invite Jean-Michel Othoniel pour une exposition inaugurale, après deux ans de travaux de rénovation. L'ouvrage Poussière d'étoiles, qui s'inspire de l'or des étoiles déchues, en est le catalogue d'exposition. En hommage à la puissance contemplative du verre, l'exposition de Jean-Michel Othoniel explore les jeux de lumière, de matière et d'échelle. Inspiré par la nature, l'artiste déploie une série de sculptures qui, dans un mouvement entre la précision mathématique et la délicatesse poétique, captivent l'oeil et l'esprit. Sculptures aux reflets infinis, transcendance de l'or, éblouissement de la lumière, une certaine idée de la beauté parcours l'exposition et les 90 oeuvres qui la composent. « Poussière d'étoiles » invite à une exploration à la recherche du merveilleux, perdu dans notre monde réel. Un texte de Claude Arnaud, écrivain, essayiste et biographe, accompagne le travail de Jean-Michel Othoniel.
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Guillaume Bardet : L'aventure Notre-Dame de Paris ; La création du mobilier et de la vaisselle liturgique
Marc Chauveau, Emmanuelle Mougne
- Bernard Chauveau
- 26 Novembre 2025
- 9782363063656
Alors que Notre-Dame s'apprête à fêter sa première année de réouverture après le terrible incendie qui l'a dévastée en 2019, Guillaume Bardet, designer et sculpteur, nous ouvre les portes de son atelier qui a vu naître les nouvelles pièces du mobilier liturgique commandées par l'archevêque de Paris.
Baptistère, tabernacle, autel, ambon, cathèdre et objets liturgiques : la réalisation d'un nouveau mobilier s'inscrit dans une longue tradition de faire appel à des artistes contemporains pour imaginer des oeuvres d'art sacré, témoignages d'un temps présent.
Guillaume Bardet crée pour Notre-Dame de Paris un ensemble mobilier qui est l'aboutissement d'une quête de la forme pure, essentielle. Il nous emmène plus loin que l'objet lui-même.
Une invitation à contempler et à entrer dans le mystère sacré qui atteint là une dimension spirituelle. « Un mobilier qui serait là depuis toujours et pour toujours : un présent permanent » pour reprendre les mots du designer.
Ce livre, préfacé par Monseigneur Ulrich, retrace l'aventure humaine et artistique d'un projet hors du commun. Dans un entretien, Guillaume Bardet se livre sur son processus de création, ses doutes, ses joies, cette intensité qu'il a vécu pendant cette année de travail.
Toutes ces étapes ont été photographiées par Pierre- Olivier Deschamps, des premiers croquis à l'installation et la consécration dans Notre-Dame, en passant par la réalisation de maquettes. Ces photographies s'exposent dans un très bel ouvrage. -
De toute son oeuvre, le Chemin de Croix de Matisse est peut-être celle qui est la plus radicale et sans doute aussi la plus singulière car intimement lié à la réalisation de sa chapelle à Vence inaugurée en 1951. Le musée Matisse met à l'honneur du 1er octobre 2025 au 19 janvier 2026, ce Chemin de croix, en présentant dans son exposition la genèse de la réalisation de cette oeuvre, des premières idées jetées sur le papier à la réalisation finale sur les carreaux en céramique. Lorsque la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence est achevée, elle est le résultat de plusieurs années d'un travail immense d'Henri Matisse qui a tout pensé dans les moindres détails : architecture, mobilier, ornements, décoration, vitraux... Il réalise à cette occasion un travail graphique préparatoire considérable, étudiant et détaillant chaque élément de la future chapelle, dont le Chemin de Croix. Cet ensemble comprend des dessins originaux au fusain, à la mine de plomb, des extraits de carnets et de cahiers, des estampes... provenant du fonds du musée Matisse et de la chapelle de Vence. Un catalogue à l'image de l'oeuvre : spirituel, minimaliste et audacieux, révélant la douleur universelle.
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Tissus simultanés de Sonia Delaunay : Une vision moderne
Pauline Fleury
- Bernard Chauveau
- 23 Avril 2025
- 9782363063700
Faire découvrir la création textile de Sonia Delaunay sous un angle original, voici l'ambition de l'exposition qui se tiendra au musée Paul Éluard de Saint-Denis entre le 18 avril et le 21 juillet 2025, dont nous publions le catalogue d'exposition. Une nouvelle conception de l'art émerge au début du XXe siècle : un art global, qui cherche à décloisonner les beaux-arts et les arts décoratifs. L'art textile prend alors une nouvelle dimension et de nombreuses femmes s'impliquent dans le domaine de la mode. Sonia Delaunay, peintre, dessinatrice et créatrice de mode en fait partie. Grâce à son impressionnante collection de 400 planches d'impression sur étoffes gravées à partir des dessins de Sonia Delaunay, le musée Paul Éluard propose la découverte d'un pan du travail de l'artiste encore méconnu du grand public et offre à ses visiteurs une expérience accessible et sans précédent. Le catalogue d'exposition, suivant le parcours d'exposition, présentera près de 100 oeuvres, dont des gouaches préparatoires, des cartons de coloris, des planches d'impression, des tissus imprimés et des photographies. Mis en regard, ces différents supports permettent de mieux appréhender le processus de création de ces textiles réalisés entre 1924 et 1934 tout en mettant en valeur le lien de Sonia Delaunay avec les manufactures dionysiennes dans les années 1920 et 1930. Huit auteurs accompagnent cette publication : Pauline Fleury, commissaire de l'exposition, Waleria Dorogova, historienne de l'art et spécialiste de Sonia Delaunay, Sophie Kurkdjian, docteure en histoire des médias, Véronique de Bruignac-La Hougue, conservateur en chef du département Papiers peints au musée des arts décoratifs de Paris, Aziza Gril-Mariote, directrice générale du musée des tissus de Lyon, Alessandra Ronetti, historienne de l'art, Matteo de Leeuw De Monti, Emilie Hammen, docteure en histoire de l'art enseignante de l'histoire et de la théorie de la mode.
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Henri Matisse : Tériade ; Correspondances 1930-1954
Anne Coron
- Bernard Chauveau
- 16 Juin 2025
- 9782363063687
Originaire de Grèce, Tériade, de son vrai nom Efstratios Eleftheriades, débute sa carrière comme chroniqueur et critique d'art (L'Intransigeant, Cahiers d'Art) avant d'embrasser le métier d'éditeur. Il collabore avec Albert Skira à l'édition de deux chefs-d'oeuvre du livre illustré moderne : les Métamorphoses d'Ovide illustrées par Picasso et Poésies de Stéphane Mallarmé illustrées par Matisse qui paraissent respectivement en 1931 et 1932.
Avec Skira encore, il fonde la revue Minotaure dont le premier numéro est publié en 1933. Il crée ensuite en 1937 sa propre revue d'art, Verve puis les éditions du même nom.
Matisse est présent dans les volumes de la revue et quatre de ses livres illustrés sont édités par Tériade, dont le célèbre Jazz ??n 1947, à la fois icône du livre d'artiste et laboratoire de la dernière période de l'oeuvre de Matisse. Les collaborations entre les deux hommes ont été essentielles pour l'invention de la gouache découpée qui domine la création de l'artiste au cours
des dix dernières années de sa carrière.
Leurs échanges épistolaires s'étendent de 1937 à 1954 (hormis une lettre isolée en 1930). Ils donnent le ton de toute une époque et fournissent un arrière-plan contextuel essentiel à la compréhension de l'oeuvre de Matisse.
Cette publication est la première à réunir l'intégralité de la correspondance entre Matisse et Tériade. L'auteur complète cette retranscription par un ensemble de
notes explicatives. À la fois ouvrage grand public et scienti??que, il a pour ambition de toucher un public de lecteurs avertis ou amateurs d'art. -
À l'occasion d'une exposition à la Maison des arts de Bages qui sera présentée durant l'été 2025, cet ouvrage propose un dialogue entre l'oeuvre de la plasticienne Valérie Mréjen et la plume d'Emmanuelle Pireyre, deux artistes ancrées dans le burlesque du monde contemporain. L'artiste et plasticienne Valérie Mréjen se saisit de cartes postales de la lagune de Bages, dans le Languedoc, et y poursuit son travail sur les images populaires. Sérialité, coq-à-l'âne, embryons de fiction, détournement, contresens, pas de côté, tout lui est bon pour abolir la frontière entre texte et image. C'est de la réalité augmentée par d'autres moyens... Quant à Emmanuelle Pireyre, elle a travaillé au verso des cartes et elle nous propose une série de textes courts où son sens de l'humour et de l'imprévu font mouche - et même fine mouche, sommes-nous tentés de préciser. L'ouvrage associe pour la première fois ces deux francs-tireuses de la littérature et de l'art contemporains en France. Après les ouvrages Philippe Favier/Éric Chevillard, Lionel Sabatté/Éric Chevillard, Jean-Charles Blais/Marcel Cohen, Jochen Gerner/Thomas Clerc et Elger Esser/Sylvain Prudhomme, Recto/Verso sera le septième ouvrage de cette série publiée par Bernard Chauveau Éditions où se conjuguent ainsi art visuel et littérature.
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Pierrette Bloch : La peinture par d'autres moyens
David Quéré
- Bernard Chauveau
- 11 Avril 2025
- 9782363063595
Pierrette Bloch est l'une des artistes européennes les plus renommées de l'abstraction d'après-guerre. Indépendante, elle s'est tournée tout au long de son parcours vers les matériaux pauvres et les motifs réduits qu'elle organise entre ordre et désordre. Les oeuvres de Pierrette Bloch se situent à la convergence d'une multitude d'itinéraires singuliers, utilisant au fil des années aussi bien la peinture, le collage, le tissage, et dans lesquelles les questions de liberté d'expression et d'abstraction sont omniprésentes. Pour la première fois une grande rétrospective de son oeuvre sera présentée au musée MAMC+ de Saint-Étienne du 19 avril au 21 septembre 2025. Le catalogue d'exposition, à l'image de l'oeuvre de Pierrette Bloch, est protéiforme. Il offre une large place aux reproductions de la centaine d'oeuvres présentées au public dans l'exposition (peinture, collage, marouflage, peinture à la plume et au crin de cheval, etc.) mais il apporte également un éclairage original sur la vie et la production de Pierrette Bloch grâce aux regards portés par six auteurs. Aurélie Voltz, directrice du MAMC+, signe l'introduction de l'ouvrage , Marcel Cohen, écrivain, s'empare des anecdotes de vie de Pierrette Bloch pour nous livrer un bijou littéraire , David Quéré, ayant-droit de l'artiste et commissaire de nombreuses expositions dédiées à l'artiste, livre un texte étayé sur ses souvenirs avec Pierrette Bloch. Natalie Adamson et Camille Paulhan, toutes deux historiennes de l'art, proposent deux essais recontextualisant l'oeuvre et l'artiste. La contribution de Valérie Mréjen, romancière, plasticienne et vidéaste, s'appuie sur le fonds photographique familial de l'artiste pour créer une biographie fictionnelle dont les règles du jeu sont à définir. Un ouvrage monographique où l'on retrouve la gravité et l'humour caractéristique de Pierrette Bloch. Un ouvrage aussi inédit et surprenant que l'exposition à venir.
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Artiste encore en activité à 99 ans, Vera Molnar place sa pratique entre art concret, art construit et art conceptuel. Ses ancêtres plastiques sont incontestablement Kandinsky, Malevitch, Mondrian et Klee. Elle est également considérée comme une pionnière du dessin par ordinateur, ayant contribué à partir des années 1960 au mouvement de l'art numérique.
Cet ouvrage rétrospectif du travail de l'artiste présente les multiples visages de Vera Molnar en présentant ses premières oeuvres depuis la ??n des années 1940 jusqu'à aujourd'hui, avec ses dernières réalisations : vitraux pour l'abbaye de Lérins (Alpes-Maritimes), photogrammes, NFT...
Ce livre, le plus complet édité à ce jour, offre un regard particulier sur les apports de cette artiste majeure de l'art abstrait au champ particulier de l'art numérique.
L'ouvrage s'accompagne d'un ensemble de textes d'auteurs, spécialistes du travail de Vera Molnar et historiens de l'art : Vincent Baby, Florence de Méredieu, Jean-Claude Risset, Isabelle Ewig, Pierre Braun, Anne Tronche, Erwin Steller, Frieder Nake.
À l'approche de son centenaire l'artiste béné??ciera d'une exposition au Centre Pompidou à l'automne 2023. -
Catalogue de l'exposition rétrospective se tenant à la Maison Européenne de la Photographie en 2021, cet ouvrage présente le travail de la photographe sud-africaine Zanele Muholi (1972). Le catalogue retrace le parcours de l'exposition, qui revient sur la genèse du travail de l'artiste tout en donnant à voir son attachement à octroyer une place, une mémoire, aux personnes noires LGBTQIA+ afin de leur offrir visibilité, respect et reconnaissance. Loin d'une représentation stéréotypée entre déviance et victimisation, ses images puissantes et réfléchies explorent des thèmes tels que le travail, le racisme, l'eurocentrisme et la politique sexuelle. Faisant tomber les frontières des différents styles photographiques, l'artiste travaille aussi bien le portrait traditionnel que le genre documentaire. Si les photographies de Zanele Muholi constituent un travail sans précédent en Afrique du Sud, leur sincérité, la ténacité créative et la maîtrise technique dont elles témoignent ont largement dépassé les frontières et le contexte du pays. L'universalité des sujets abordés par l'artiste ouvre la voie vers une compréhension de son oeuvre par un public des plus larges, s'adressant à un lectorat sensible à ces luttes et à la photographie en général. Les photographies - étant des travaux emblématiques tout comme des oeuvres plus confidentielles - sont accompagnées de plusieurs textes d'auteurs, d'un entretien avec l'artiste, d'une chronologie ainsi que d'un glossaire militant. Cet ensemble permet ainsi au lecteur parcourant l'ouvrage de découvrir l'univers de Zanele Muholi dans son ensemble, à travers une mise en page sobre et élégante.
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Le Sextant, une maison de vacances : Le Corbusier et Pierre Jeanneret aux Mathes
Cyril Brulé, Christelle Lecoeur
- Bernard Chauveau
- Lieux D'architecture
- 28 Août 2024
- 9782363063465
Pour ce quatrième opus, les auteurs et architectes Christelle Lecoeur et Cyril Brulé mènent leur enquête sur l'histoire d'une villa située à quelques pas de l'estuaire de la Gironde, sur la commune des Mathes, près de Royan, la villa « Le Sextant ». Elle est l'un des quatre projets menés par Le Corbusier dans l'Ouest de la France : une de ses premières oeuvres méconnues, le château d'eau de Podensac, puis les lotissements ouvriers de Lège-Cap ferret (1927) et de Pessac (19) tous en Gironde, édifiés pour Henri Frugès, industriel du sucre. La carrière de Le Corbusier dans les années 1930 est souvent symbolisée par la villa Savoye, son chef-d'oeuvre immaculé, aux murs lisses juché sur des pilotis, dans une prairie de Poissy, accomplissement d'une vision platonicienne de la nature. Or, au tournant des années 1930, un Le Corbusier moins « puriste », moins rigoriste, plus attentif aux matériaux naturels, émerge , cette mue étant favorisée par une réduction des commandes de prestige, ce qui va obliger l'architecte à répondre à des programmes moins ambitieux, pour une clientèle adepte de la vie au grand air, telle que la famille Peyron, qui lui commande sa résidence des Mathes. Le Corbusier réalise cette maison pour Albin Peyron, son épouse et leurs trois enfants. Le commanditaire est le fils d'un officier de l'Armée du Salut, également prénommé Albin, dont Le Corbusier réalise l'édifice à Paris - la Cité du Refuge. Avec son épouse Blanche, ils sont tous deux figures engagées de l'action sociale, créateurs, notamment, des « soupes de minuit » offertes aux sans- logis. Construite en 1935, leur maison de vacances est une des premières villas de La Palmyre, faisant partie de la poignée de résidences qui sont édifiées le long d'un chemin environné par du sable, conduisant à la plage. Sa conception suit le principe du « plan libre». Les façades, en moellons apparents, ne sont plus destinées à supporter les planchers (qui reposent sur des poteaux), mais entièrement conçues pour gérer les apports de lumière et les vues (vers l'ouest et la mer), disposant librement les pleins et les vides. Une grande partie de la villa consiste en des espaces extérieurs (préaux, coursives qui desservent les pièces ne communiquant pas entre elles), témoignant d'un mode de vie estival très proche du camping, revendiqué par la famille. Les pièces, dont Le Corbusier a en grande partie conçu le mobilier, sont regroupées sur les côtés ouest et nord de la construction. Pour sa réalisation, l'architecte et son client feront appel à des entrepreneurs et des matériaux locaux , et du fait des contraintes budgétaires, Le Corbusier ne se rendra pas sur place, le client assurant le suivi du chantier. Dès 1936, année suivant la construction, la modeste villa fait l'objet d'une publication dans la revue d'architecture L'Architecture d'aujourd'hui. Peu après, elle est mentionnée dans l'Encyclopédie de l'architecture. Constructions modernes. Ces publications montrent que, malgré des moyens très restreints, Le Corbusier a su concevoir une oeuvre conforme à ses principes architecturaux novateurs, et qu'il souhaite la diffuser. Elle connaît ensuite un destin articulé à celui de la région, meurtrie par la Seconde Guerre mondiale avant de renaître de ses cendres dans le cadre de la Reconstruction, en grande partie grâce à son architecte.
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On connaît Pierrette Bloch pour ses encres sur papier ou pour ses sculptures délicates en crin de cheval mais beaucoup moins pour ses estampes et ses multiples. Cet ouvrage se propose den dresser linventaire exhaustif et den relater lhistoire : après 11 premiers travaux réalisés entre 1949 et 1950, il faudra attendre 1978 pour que lartiste produise de nouveau des séries destampes ou multiples. Seulement 22 séries seront réalisées en 40 ans : sérigraphies, livres dartiste, lithographies, aquatintes et multiples inclassables qui se révèlent être des originaux à plusieurs exemplaires, ce à quoi s´ajoutent deux bijoux. Toutes les techniques intéressent lartiste, et sa production destampes et de multiples savère dun très grand intérêt, en raison même de leur rareté : aucune redite, chaque circonstance est pour elle une occasion dimaginer quelque chose de neuf tout en dialoguant avec son oeuvre plasticienne. En témoignent par exemple les trois multiples dans lesquels elle joue de son écriture manuscrite, pratique absente dans son travail sur papier, et dont lun deux, une bande de calque sur lequel elle recopie une phrase de La Fontaine, sera le point de départ dune de ses séries les plus importantes, faite de taches dencre sur des bandes de papier aux formats extrêmes, qui loccupera à partir de 1994 et pour plus de dix ans. Cet ouvrage sur les estampes et multiples de lartiste sera aussi le premier tome du catalogue raisonné de l´oeuvre de Pierrette Bloch actuellement en chantier et sa parution sera concomitante avec la grande rétrospective consacrée à son oeuvre qui se tiendra au musée de Saint-Étienne, davril à septembre 2025.
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Fleurs et fruits, une restauration majeure : Henri Matisse
Collectif
- Bernard Chauveau
- 28 Août 2024
- 9782363063519
Fleurs et fruits est une composition monumentale en papiers gouachés découpés réalisée par Henri Matisse (1869-1954) deux ans avant sa disparition. Léguée à la Ville de Nice par Amélie Matisse en 1958, elle est la plus grande gouache découpée conservée dans les collections françaises et constitue un témoignage exceptionnel de ce qui est considéré comme l'apothéose de l'oeuvre de Matisse.
À l'occasion de son exposition au National Art Center de Tokyo au sein d'un hors les murs inédit de la collection du musée Matisse organisé par le Yomiuri Shimbun, un vaste chantier de restauration de cette grande gouache découpée a pu être mis en oeuvre, ainsi que son installation dans une nouvelle vitrine sur-mesure garantissant sa conservation pour les générations futures.
L'ouvrage retrace cette aventure. Il s'ouvre sur un essai d'Anne Coron, historienne de l'art, spécialiste des gouaches découpées de Matisse, qui a mené une enquête approfondie sur Fleurs et fruits, puis donne la parole aux acteurs qui ont rendu possible la nouvelle présentation de l'oeuvre (équipe de conservation du musée, restauratrices du patrimoine, fabricant de vitrines, monteurs-installateurs, etc.). Il revient également sur la campagne d'analyses scientifiques réalisée par les ingénieurs du CICRP, qui initie de nouvelles perspectives de recherches autour des papiers gouachés découpés, médium fragile, encore trop peu étudié d'un point de vue technique.
Richement illustré, cette monographie inédite s'adresse autant aux professionnels qu'aux amateurs curieux de découvrir les secrets et les enjeux de la conservation d'un chef-d'oeuvre. -
Héritière de Kandinsky et de Matisse, Shirley Jaffe s'inscrit d'abord dans la mouvance de l'expressionnisme abstrait et ses premières peintures débordent d'une grande énergie gestuelle ; les couleurs vives sont travaillées en larges coups de pinceau. À partir des années 1970, son oeuvre ouvre une voie plus personnelle, elle abandonne le geste et la matière pour des couleurs circonscrites par une géométrie libre. La composition se fait plus frontale et l'idée de chaos devient une métaphore et un moteur pour dégager de solides blocs de couleurs disjoints et rabotés par un « ciment » blanc de plus en plus insinuant. Hospitalière, Jaffe a accueilli nombre de jeunes artistes chez elle, mais elle a toujours demeuré secrète sur sa vie personnelle et laconique sur ses convictions féministes. Une iconographie riche d'oeuvres de Shirley Jaffe ainsi que des photographies d'archives inédites illustre cette monographie. Cet ouvrage réunit les textes de Frédéric Paul, conservateur pour l'art contemporain au Musée national d'art moderne, Svetlana Alpers, historienne de l'art américaine reconnue, Claudine Grammont, directrice du musée Matisse de Nice ainsi qu'un entretien de l'artiste mené par Robert Kushner.
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Catalogue de l'exposition « Jacques Léonard - L'esprit nomade » 27 mai - 1er octobre 2023 Commissariat : Daniel Rouvier, musée Réattu ; Maria Planas, Fundación Photographic Social Vision, Barcelone Le musée Réattu, premier musée des Beaux-Arts en France à avoir créé un département photographique en 1965 à l'initiative du photographe arlésien Lucien Clergue et du conservateur Jean-Maurice Rouquette, expose, en partenariat avec la Fundación Photographic Social Vision, le travail peu connu en France de Jacques Léonard, avec une sélection de plus de 150 photographies.
Ses 90 photographies présentées dans le catalogue, d'une veine très humaniste, rendent compte de la vie citadine : rues, marchés, fêtes, parcs d'attractions, sport, foires, port et front de mer marqué par le développement du tourisme...
Son mariage avec Rosario Amaya, gitane du quartier de Montjuïc, lui ouvre les portes de sa communauté. Portant sur elle le regard d'un membre de la famille, ses images constituent l'une des collections les plus importantes sur la culture gitane.
L'exposition mettra aussi en lumière deux séries exceptionnelles : Évadés, de 1943, reportage sur le passage par l'Espagne de Français fuyant le fascisme pour embarquer vers l'Afrique ; La División Azul, de 1954, qui témoigne du retour en Espagne, des survivants de la División Azul, 45 000 hommes envoyés par Franco en soutien à l'armée nazie dans l'invasion de la Russie. -
Bernard Plossu : le Mont-Saint-Michel
Maryvonne de Saint-Pulgent, Damien Sausset
- Bernard Chauveau
- 9 Septembre 2023
- 9782363063366
Ce livre à paraître à l'occasion de la commémoration du millénaire de l'église abbatiale du Mont-Saint-Michel est le prétexte de se pencher sur le destin hors norme de ce lieu et de s'interroger sur l'envoûtement qu'il exerce sur les millions de touristes et pèlerins qui s'y croisent chaque année. Le Mont-Saint-Michel nous questionne tout autant sur notre histoire, nos racines et notre avenir : que nous dit ce bâtiment mille ans après ?
Que reste-t-il de sa dimension sacrée ? Comment y démêler les ??ls de l'histoire ? Ce livre n'a pas la prétention de vouloir répondre à toutes les questions tout autant collectives que personnelles, mais de proposer au lecteur un cheminement à partir d'un ensemble inédit de photographies de Bernard Plossu prises en une seule journée en 2012, par temps couvert et pluvieux, donnant une ambiance particulière que le photographe affectionne tant.
Cet ensemble de photographies témoigne de leur pérégrination vers l'église couronnant le mont. Le monument lui apparait dès lors comme le symbole « d'une vérité métaphysique » si di??cile à trouver dans notre monde. Le temps d'un arrêt au sommet, le soleil glisse quelques rayons vers une terrasse inondée devenue miroir. Plossu se souvient d'un temps suspendu, d'une sorte d'échappé irréelle qui avait semblé durer une ou deux heures alors qu'ils y avaient passé la journée. « Justes quelques heures, mais la nécessité de les immortaliser s'est imposée. Même les lieux les plus célèbres, le, les plus connus ont toujours quelque chose qui se révèle magiquement lorsqu'on les visite. Plus que tout autre, le Mont-Saint-Michel est de ceux-là. » Livre commémoratif autant que voyage intérieur, il est accompagné de textes de Damien Sausset, historien de l'art. -
Après avoir travaillé chez Jean Fournier et à la Fondation Maeght au début des années 1970, Catherine Issert ouvre son propre espace dans son village natal du sud de la France, à Saint-Paul-de-Vence, lieu marqué par les visites fréquentes des artistes de la modernité (Picasso, Fernand Léger..) et la proximité de foyers de l'avant-garde (Bernar Venet, Yves Klein, Ben..). Catherine Issert y défend une audace plastique qui font d´elle une pionnière et un témoin précieux des bouleversements de l'histoire de l'art au XXe siècle, par son soutien aux artistes de l'art conceptuel (J. Armleder), du Land art (P. Hutchinson), de la figuration libre (J.-C. Blais) ou encore de l'Arte Povera (P. P. Calzolari). Cet ouvrage partage l'insolence, l'humour et l'intelligence qui marquent cette galerie autant que les propositions qu'elle a portées, petite et grande histoire mêlées, grâce aux très nombreuses reproductions de photographies des vernissages, des stands de foire, des expositions hors-les-murs ou encore des oeuvres qui constituent la mémoire de la galerie. Ce flux visuel permet au lecteur de déambuler dans l'espace de la galerie et dans son histoire en suivant la chronologie de plus de 450 expositions présentées au public durant 50 ans. De nombreux textes ponctuent cet album photos. Du récit de Catherine Issert racontant la vie de la galerie à la préface de Jean de Loisy revenant sur sa perception du rôle de la galerie au cours de ces 50 dernières années, en passant par les regards des proches amis de Catherine Issert, ces textes sont le reflet de la diversité des activités de la galerie et de sa longévité. Trois cartons d'invitation d'expositions historiques (Armleder, Blais et Traquandi), reproduits au format original, seront intercalés comme autant de souvenirs « vintage » dans chaque ouvrage. Un objet pluriel à lire, regarder et toucher.
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Soulages ; dix-neuf peintures au Louvre
Bruno Duborgel
- Bernard Chauveau
- 20 Novembre 2020
- 9782363062895
Conçu comme un petit « catalogue privé » à côté du catalogue officiel l'ouvrage présente les 20 oeuvres de Pierre Soulages exposées au Louvre entre décembre 2019 et mars 2020 à l'occasion du centenaire de l'artiste.
Bruno Duborgel nous invite ici à un voyage initiatique pour pénétrer l'oeuvre de Pierre Soulages. Des anciens brous de noix (1946-1949) et goudrons sur verre (1948) à ces « outrenoirs » récents (2019), le parcours artistique de Pierre Soulages décrit un imprévisible chemin d'aventure et de renouvellements et, en même temps, affirme une fidélité rigoureuse à une même quête : celle d'un art dit-il, « qui ne transmet pas de sens, mais fait sens ».
Riche en évocations poétiques, l'auteur convoque dans cette ballade métaphorique des poètes tels que Stéphane Mallarmé, Yves Bonnefoy, René Char, André du Bouchet, etc. Un face à face silencieux et méditatif devant chacune des oeuvres reproduites dans le livre à cette occasion.
Laissons Pierre Soulages conclure lui-même le propos : « J'ai la conviction que peindre est ce qu'était écrire pour Mallarmé : "une ancienne et très vague mais jalouse pratique dont gît le sens au mystère du coeur." »
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Pierre Soulages et l'art lointain chinois
Bruno Duborgel
- Bernard Chauveau
- 23 Août 2022
- 9782363063090
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Kertész - Lartigue : un pas de côté
Marion Perceval, Matthieu Rivallin
- Bernard Chauveau
- 15 Février 2023
- 9782363063304
Cet ouvrage met en avant une sélection de photographies de deux pionniers de la photographie moderne.
Jacques Henri Lartigue et André Kertész, ont construit leur oeuvre chacun de leur côté, suivant des voies parallèles ou divergentes mais systématiquement en marge des grands courants. Ni journalistes, ni documentaristes, ni acteurs de l'événement, chacun donna à ses photographies une dimension intemporelle qui explique l'intérêt toujours renouvelé des spectateurs.
Ces deux personnalités singulières ont un caractère commun :
Celui d'avoir été des maîtres de la photographie qui ont inspiré de nombreux photographes sans jamais avoir fait école, celui de s'être tenu en marge des grands courants de la photographie en ayant toujours fait « un pas de côté ».
Cette publication est en coédition avec la Ville de Versailles et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie.
L'ouvrage comprend un texte général de Marion Perceval directrice de la Donation Jacques Henri Lartigue et de Matthieu Rivallin, adjoint à la responsable du département de la photographie de la MPP, un portfolio de 70 images mêlant les oeuvres (n/b et couleur) des deux photographes. -
Lettres d'Alberto Giacometti à sa famille : deuxieme volume : l'artiste confirmé 1930-1945
Collectif
- Bernard Chauveau
- 19 Août 2021
- 9782363062956
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Charles & Marie-Laure de Noailles ; mécènes du XXe siècle
Collectif
- Bernard Chauveau
- Couleurs Contemporaines
- 23 Août 2018
- 9782363062062
La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité qui a marqué profondément les décennies qui ont suivies la première guerre mondiale (Man Ray, Robert Mallet-Stevens, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Marcel Breueur, Jean Cocteau, Erik Satie, Luis Buñuel, Paul Éluard, Jean-Michel Franck, etc.) Cet ouvrage, inédit, revient sur le travail de mécénat de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui de 1923 à 1973, ont acquis des oeuvres d'art issues de toutes disciplines. Ils furent, toutes leurs vies, en éveil face aux enjeux plastiques et intellectuels de leurs temps ; et les ont stimulés par des commandes et des soutiens. Leurs histoires, qui a redéfinies le mécénat, est aussi notre héritage qui continue, plus que jamais, à nous interroger.
Les textes sont écrits par les commissaires d'expositions permanents du lieu, Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne qui apporte un regard précis et inédit sur ce travail exceptionnel mené par ce couple de mécène.
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Pierre Soulages ; Conques / la lumière révélée
Bruno Duborgel
- Bernard Chauveau
- Regard D'artiste
- 14 Avril 2014
- 9782363061102
Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l'église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle.
Dans un texte inédit, Bruno Duborgel porte un regard nouveau sur le travail de recherche de l'artiste qui a réalisé plus de 700 tentatives avant de parvenir au résultat espéré ! En mettant en dialogue la réflexion de Pierre Soulages avec des vues intérieures et extérieures des vitraux de l'église, le texte révèle la longue aventure créatrice de l'artiste, traversée de questions esthétiques, spirituelles et technologiques.
Les vitraux de Pierre Soulages expriment ainsi le passage du temps. Leur nature « physique » est un tremplin pour une expérience poétique, une méditation d'ordre métaphysique. Elle révèle une lumière qui, selon les mots de l'artiste, « propose de la contemplation, du silence, de la concentration, de l'intériorité ».
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Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois
Collectif
- Bernard Chauveau
- 1 Novembre 2019
- 9782363062741
« Faire entrer Vienne l'impériale, la baroque, dans la modernité. Faire d'une ville-musée une grande cité tournée vers le futur, à la fois belle et pratique pour celles et ceux qui y vivent. Oser des formes simples, fonctionnelles, avec des façades débarrassées de l'historicisme pompeux qui caractérisait la capitale de l'Empire austro-hongrois. Voilà la tâche risquée à laquelle s'est livré avec brio l'architecte Otto Wagner (1841- 1918), dont l'oeuvre, immense et variée, donne à Vienne une grande partie de sa splendeur.
Première grande exposition rétrospective de l'oeuvre d'Otto Wagner en France, ce catalogue présente, sur plus de 300 pages, le travail de celui qui fut l'un des témoins et des acteurs des grands bouleversements de l'architecture au tournant du XXe siècle.
Le catalogue de cette large rétrospective comblera une lacune importante dans la bibliographie d'Otto Wagner, considéré comme le plus important précurseur, le pionnier de l'architecture moderne. Cet ouvrage propose de remettre sur le devant de la scène les écrits et réalisations révolutionnaires de Wagner, qui ont posé les fondements de l'architecture moderne, et s'avèrent être toujours d'actualité.
Riche d'une iconographie inédite, ce catalogue rassemble des textes de spécialistes internationaux de l'architecture viennoise.
