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Bibliotheque Des Arts
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Les montres les plus chères du monde
Ariel Adams
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 9 Octobre 2014
- 9782884531870
Cet ouvrage présente quelques-unes des pièces les plus extravagantes, les plus décadentes, les plus désirables et fascinantes ou simplement les plus intéressantes en matière de technique de mesure du temps, et dont les prix se situent tout au sommet de la pyramide. Le spectre s'étend entre quelque 200 000 dollars et environ 5 000 000, prix incroyable atteint au cours de ces dix dernières années ! De plus, l'auteur a sélectionné des montres qui ont atteint des prix extrêmement élevés lors de ventes aux enchères. Certaines d'entre elles sont devenues à proprement parler historiques.
Une collection d'une centaine de montres, à la fois informative et divertissante comprenant des descriptions détaillées et des commentaires développés qui expliquent et analysent la relation entre le prix et la complexité des mécanismes, la sophistication du design tout comme l'importance de l'exclusivité, du caractère d'objet de collection et du prestige de chaque montre.
Plus qu'un accessoire de mode ou qu'un simple moyen d'indiquer l'heure, la montre-bracelet est devenue une part de l'identité de nombre de politiciens ou de sportifs d'élite, de stars ou de personnalités célèbres : le choix de ce que vous portez à votre poignet en dit long sur qui vous êtes.
Superbe volume, hommage à un fabuleux savoir-faire, qui comblera les amateurs, les collectionneurs et les curieux.
Ariel Adams est le propriétaire et l'éditeur de « aBlogtoWatch.com ». Il est correspondant de nombreuses publications spécialisées.
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Les laques de Coromandel
Nicole Brugier
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 29 Octobre 2015
- 9782884531979
A travers l'histoire des laques de Coromandel, ce livre nous faire revivre celle de la Chine, sociale et économique. Il nous éclaire sur les aspects techniques de la fabrication de la laque et son emploi. Les paravents en laque de Coromandel, c'est-à-dire en laque gravée et peinte, constituent l'un des aspects les plus prestigieux des arts de la Chine à son apogée, aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ce livre nous emmène dans l'histoire de ces magnifiques objets qui ont traversé les mers pour arriver jusqu'à nous.
Nous revivrons les aventures des voyageurs, des marins, des négociants qui ont fondé des compagnies et des comptoirs à l'autre bout du monde, le long des côtes de Coromandel, pour ouvrir des relations commerciales entre l'Extrême-Orient et l'Europe. Enfin, nous aborderons le sort que les Occidentaux ont réservé à ces paravents en les utilisant dans d'autres créations, estampillées des plus grands ébénistes, ou en en lambrissant des murs entiers.
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Marcel Gromaire : la vie et l'oeuvre ; catalogue raisonné des peintures
Collectif
- Bibliotheque Des Arts
- Catalogue Raisonne
- 17 Mai 2001
- 9782850472244
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Alfred Sisley ; catalogue critique des peintures et des pastels
Sylvie Brame, François Lorenceau
- Bibliotheque Des Arts
- 29 Avril 2021
- 9782884532280
Cette nouvelle édition tant attendue du Catalogue raisonné de l'oeuvre d'Alfred Sisley a été établie par Sylvie Brame et François Lorenceau.
Dès 1959, dû à François Daulte, avec le concours de Charles Durand-Ruel, paraissait le premier catalogue raisonné de l'oeuvre peint de Sisley. Une soixantaine d'années ont été nécessaires pour que soit publié aujourd'hui le présent catalogue raisonné, sous forme d'une édition renouvelée par sa mise à jour autant qu'amplifiée par le nombre des oeuvres retenues, catalogue cette fois illustré de reproductions en couleurs : un ouvrage combien précieux pour mieux connaître Sisley, comprendre et apprécier son art. En apportant aux spécialistes comme aux vrais amateurs une vision globale des peintures accompagnées des pastels ici regroupés pour la première fois, ce catalogue raisonné permet que revienne encore davantage à Sisley une reconnaissance justifiée. (Sylvie Patin, Conservateur général honoraire au musée d'Orsay ) Si, par la tonalité claire de sa palette et par sa volonté de peindre en plein air, Sisley fut l'un des premiers à participer au mouvement impressionniste, il sut toujours garder son indépendance et ne pas se laisser embrigader. Singulière destinée que celle de cet Anglais, Français d'adoption, qui, sans s'écarter de sa voie, sans montrer d'hésitation, sut peindre en toutes saisons les paysages les plus mesurés, les plus harmonieux, à la gloire de l'Ile-de-France.
Malgré quelques représentations de la figure humaine et quelques natures mortes, Sisley a été essentiellement un paysagiste. Durant sa carrière, Sisley a été le peintre des petites villes échelonnées sur les bords de la Seine, en amont et en aval de Paris. S'il quitta parfois sa retraite de Louveciennes et, plus tard, sa chère maison de Moret-sur-Loing pour aller peindre les brouillards de Londres, les régates de Hampton Court ou les falaises de Langland, il revint toujours dans le coin de terre qu'il avait élu. Plus que l'amitié de Renoir, de Monet ou de Bazille, plus que l'attrait indéniable de Paris, ce qui compte dans la vie de Sisley, ce sont les liens qui l'unirent à ces rives de la Seine ou du Loing. Ayant choisi un pays, Sisley s'y est maintenu avec fidélité.
Cette nouvelle édition tant attendue du Catalogue raisonné de l'oeuvre d'Alfred Sisley a été établie par Sylvie Brame et François Lorenceau. Elle recense 1012 tableaux et, pour la première fois, les 71 pastels du maître impressionniste. Sylvie Patin, dans son introduction, retrace avec brio la carrière de Sisley, la personnalité du peintre, les caractères de son talent, et resitue la place de Sisley au sein du groupe impressionniste. -
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La peinture anglaise, 1830-1900 ; de Turner à Whistler
Collectif
- Bibliotheque Des Arts
- 31 Janvier 2019
- 9782884532211
Notre livre met en lumière trois générations de peintres actifs durant l'ère victorienne, à commencer par J. M. W. Turner, l'un des plus célèbres paysagistes britanniques de son temps, dont l'oeuvre magistrale annonce l'impressionnisme. La part belle sera aussi faite à la confrérie préraphaélite, fondée en 1848 par des jeunes étudiants de la Royal Academy de Londres, dont John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti. Ce mouvement de courte durée, qui entend s'affranchir des conventions académiques, prône un retour à la nature et s'inspire des maîtres italiens primitifs, en suivant les préceptes du critique d'art John Ruskin. Dans les années 1860, une seconde génération d'artistes emmenée par Edward Burne-Jones - généralement désignée sous le nom d'Aesthetic Movement - se nourrit de sources multiples, dont les légendes médiévales, la littérature, la poésie et le théâtre britannique ou encore l'Antiquité. Cette dernière est au coeur de la pratique de Lawrence Alma-Tadema, qui connaît un immense succès de son vivant grâce à la précision de ses représentations antiques. En point d'orgue, des figures singulières de la période victorienne seront également mises à l'honneur : Whistler, ou encore Sargent, deux artistes cosmopolites d'origine américaine. Une chance donc de pouvoir découvrir - ou redécouvrir - une peinture souvent méconnue.
L'illustration sera enrichie d'une section dédiée à la photographie victorienne. Seront représentés les plus importants photographes britanniques du XIXe siècle.
L'ouvrage illustre la richesse et la fascinante originalité de l'art anglais au XIXe siècle. L'âge d'or de l'Empire britannique et les profonds bouleversements induits par la révolution industrielle inspirent des scènes de genre saisissantes qui enregistrent les diverses facettes de la vie moderne : l'essor des villes et des transports en commun, la naissance de la classe moyenne ou le travail à domicile. En contrepoint, de nombreux artistes embrassent des thèmes antiques ou littéraires pour parfaire leur idéal de beauté, alors que d'autres se tournent vers la peinture de paysage.
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La relation intime qui unit l'ombre et les arts remonte aux temps antiques. En effet, une légende rapportée par Pline l'Ancien raconte que la peinture est née lorsqu'une jeune femme corinthienne, éprise d'un homme qui devait quitter la ville, dessina sur un mur, à la lumière d'une chandelle, le profil de son bien-aimé. Au-delà du mythe, la part de l'ombre dans l'histoire de l'art occidentale est fondamentale. Dès la fin du Moyen-Âge et l'apparition des premières ombres portées dans la peinture, les artistes ne cesseront de s'intéresser à ce thème, que ce soit dans les recherches sur la perspective à la Renaissance, dans le travail sur le clair-obscur chez les ténébristes du XVIIe, ou pour la dramatisation des paysages chez les romantiques. Le XIXe siècle est celui de la révolution de l'ombre : l'apparition de la lumière artificielle, puissante et stable, transforme le quotidien lumineux.
Les artistes rendent compte de ce changement : les scènes d'intérieurs à la lumière au gaz se multiplient ; les ombres se font moins sombres, voire se colorent ; le théâtre d'ombres est à son apogée... Sous l'influence des peintres surréalistes, des photographes et des cinéastes, l'ombre devient au XXe siècle un sujet autonome, détaché de l'objet tridimensionnel qui est censé la provoquer.
Didier Semin, Michel Hilaire et Michel Pastoureau comptent parmi les nombreux auteurs de cet ouvrage original richement illustré.
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Emile et Henriette Gallé ; correspondance, 1875-1904
Jacqueline Amphoux, Philippe Thiébaut
- Bibliotheque Des Arts
- 9 Mai 2014
- 9782884531795
Si les « Ecrits pour l'art » réunissant bon nombre de textes de Gallé que son épouse Henriette avait publiés en 1908, quatre ans après la mort de son mari, disent beaucoup de notre artiste (né en 1846 à Nancy où il mourut en 1908), ils ne disent pas tout. Seule son abondante correspondance permet en réalité de saisir sa personnalité complexe d'homme et d'artiste.Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants.Cette correspondance est composée de trois temps forts :- Les lettres qui précèdent le mariage avec Henriette, célébré au printemps 1875.- Les lettres échangées à un moment où Emile Gallé s'impose sur la scène nationale et internationale avec le succès retentissant qu'il remporte à l'Exposition universelle de Paris en 1889 et devient une personnalité du Tout-Paris mondain, littéraire et artistique.- Les lettres de l'époque des difficultés, contemporaine de l'Exposition universelle de 1900 avec les premiers symptômes du mal qui l'oblige à s'éloigner de Nancy pour suivre des cures et obligent Henriette à jouer un rôle de plus en plus important dans la marche des affaires.Ces lettres inédites constituent donc un témoignage de tout premier ordre sur les composantes de la personnalité de l'homme et de l'artiste, sur ses brillantes relations, mais aussi sur ses angoisses de créateur, d'industriel et de citoyen.
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Vallotton, Manguin, Hahnloser ; correspondance 1908-1928
Hedy Hahnloser, Arthur Hahnloser
- Bibliotheque Des Arts
- 19 Septembre 2013
- 9782884531740
Contribution importante et originale à l'histoire de l'art, cette riche correspondance inédite complète l'ouvrage paru l'an dernier : La collection Arthur et Hedy Hahnloser.
Les Hahnloser ont eu la chance en effet de côtoyer de nombreux artistes de l'époque post-impressionniste et nabie. Plusieurs d'entre eux sont devenus des amis intimes du couple, tels Félix Vallotton et Henri Manguin. Dès leur rencontre, naît un échange épistolaire passionnant qui se poursuivra jusqu'à la mort des artistes. Au fil du temps, cette correspondance nous dévoile non seulement l'amitié profonde qui les unit mais offre une chance unique de découvrir le marché parisien à travers le point de vue d'artistes sensibles à l'art de leur époque. Conseillers dans les achats de leurs amis, Vallotton et Manguin n'hésitent pas à donner leur point de vue et guident les Hahnloser dans le vaste marché de l'art contemporain français de leur époque pour bâtir avec eux une collection à la hauteur de leurs désirs. D'un point de vue plus personnel, cette correspondance nous montre l'attachement mutuel entre les artistes et le couple de collectionneurs. Elle nous permet de pénétrer dans le quotidien des artistes qui dévoilent à leurs amis leurs questionnements et inquiétudes de créateurs mais aussi leurs difficultés de tous les jours. Quant à Arthur et Hedy Hahnloser, ils sont non seulement les témoins privilégiés du développement artistique de leurs amis, mais sont aussi les acteurs de la découverte et de la promotion de leur art.
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Correspondance de renoir et durand-ruel (2 vol)
Durand-Ruel/Renoir
- Bibliotheque Des Arts
- 21 Mai 2001
- 9782884530064
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Yves Brayer Tome 2 ; oeuvres peints 1961-1989
Corinne Brayer, Hermione Brayer, Olivier Brayer, Lydia Harambourg
- Bibliotheque Des Arts
- Catalogue Raisonne
- 4 Septembre 2008
- 9782884531436
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Odilon redon - portraits et figures
Wildenstein Alec
- Bibliotheque Des Arts
- 27 Juin 2001
- 9782850472039
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Odilon redon - etudes grandes decorations et index
Wildenstein Alec
- Bibliotheque Des Arts
- 27 Juin 2001
- 9782884530507
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LE Nissen - comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert- enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus.
LE Nissen - comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert- enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. En 1797 elle rencontre Georg Nikolaus von Nissen, chargé d'affaires du roi du Danemark à Vienne, qu'elle épousera en 1809. Nissen, une fois retraité, projette de rédiger une biographie du compositeur. Il est grandement aidé en cela, d'une part par ce que possédait Constance, et d'autre part par les lettres et papiers de famille que lui confie Nannerl, la soeur aînée de Wolfgang. Il s'agissait à l'époque d'inédits exclusivement. Mais Nissen meurt avant d'avoir pu terminer son travail, et c'est Constance qui, avec l'aide de deux amis proches, achèvera son oeuvre. Publié à Vienne en 1826 d'abord, le livre est composé entre autre de 134 lettres de Léopold Mozart dont de très nombreuses adressées à son fils, et de 116 lettres de Wolfgang, la plupart adressées à sa femme et à son père. Cette très riche correspondance, comportant notamment l'évocation des trois séjours de Mozart à Paris, apporte un éclairage capital sur le processus de travail de Mozart, sur l'évolution de son art, et donne aussi un intéressant aperçu de la vie de famille des Mozart, avec une " couleur " et sur un ton personnel et attachant. Se fondant sur des sources de première main, l'auteur accompagne cette correspondance de commentaires et de témoignages du plus grand intérêt. La traduction et l'adaptation françaises avaient été faites par le musicologue Albert Sowinski, auteur notamment d'une vie de Chopin. Cette biographie de Mozart " pris sur la vie " est une véritable immersion, non seulement dans le vécu du compositeur, mais encore dans la vie musicale pendant la seconde moitié du XVllle siècle. Une partie analytique ainsi qu'un catalogue des oeuvres du compositeur (le premier !) et des annexes complètent ce livre réédité à l'identique de l'original (seul le format a été changé) qui comblera toutes celles et tous ceux qui aiment Mozart, ainsi que tous les mélomanes. -
De Raphaël à Gauguin ; trésors de la collection Jean Bonna
Collectif
- Bibliotheque Des Arts
- 5 Février 2015
- 9782884531917
Collectionneur et mécène, Jean Bonna à récemment financé la restauration d'une salle de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, à Paris, laquelle porte désormais le nom de « Cabinet des dessins Jean Bonna ».
C'est là que furent présentées sa « Suite française » et sa « Suite italienne ».
Tout d'abord bibliophile, Jean Bonna est un amoureux du papier, une passion qui l'a mené du livre aux ouvrages illustrés, puis à l'estampe et enfin au dessin ancien. Depuis trente ans, il réunit des oeuvres graphiques de très haute qualité, qui composent désormais un ensemble remarquable, digne des grandes collections privées constituées en Europe depuis le XVIe siècle.
Au-delà de sa richesse, cet ensemble se distingue par sa variété, qu'il s'agisse des artistes représentés, des techniques utilisées ou encore des époques de création, allant de la Renaissance italienne au début du XXe siècle.
Rassemblée par un seul homme, cette collection révèle une préférence pour les feuilles achevées, et le goût de l'amateur éclairé pour la figure féminine, le paysage et le monde animalier.
Cet ouvrage abondamment illustré nous montre comment le goût du collectionneur transparaît dans ses acquisitions, au travers d'une large sélection de près de 150 chefs-d'oeuvre de maîtres tels que Raphaël, Carracci, Lorrain, Rembrandt, Tiepolo, Watteau, Guardi, Chardin, Boucher, Liotard, Greuze, Goya, Géricault, Delacroix, Redon, Manet, Renoir, Degas, Gauguin et Cézanne.
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Anne et Patrick Poirier ; dans les nervures du temps
Françoise Jaunin
- Bibliotheque Des Arts
- 3 Octobre 2013
- 9782884531788
Depuis 40 ans et plus, leur oeuvre est un voyage. Géographique, poétique, initiatique. Hantés par la fragilité des cultures, Anne et Patrick Poirier se font tour à tour arpenteurs de sites, chercheurs d'indices, inventeurs de vestiges, archéologues du rêve et architectes de la mémoire. Ils signent ensemble - jamais elle sans lui, jamais lui sans elle - des maquettes géantes de cités imaginaires en ruines ou de bibliothèques du savoir universel, des utopies et des folies architecturales, des métaphores de la mémoire, des moulages en papier d'architectures ou de sculptures antiques, des " Vanités " en pétales de fleurs tatoués, des jardins maniéristes contemporains. Peintres, sculpteurs, photographes, scénographes et poètes, ils ne s'interdisent aucun moyen d'expression. Curieux de tout, de l'Histoire à la psychanalyse, de la musique à la philosophie ou de la botanique à l'astronomie, ils ne s'interdisent aucune piste d'exploration et de réflexion. Dans sa pluralité et son foisonnement même, leur travail à la fois conceptuel et sensoriel, mental et tactile tient d'une forme de " Gesamtkunstwerk ", d'oeuvre d'art total où tout se tient, se répond et s'interpénètre par réseaux, échos et connexions, à travers la logique d'une vaste constellation poétique.
Depuis leur rencontre aux Arts Décos à Paris, la Provençale et le Breton qui ont formé l'un des tout premiers quatre mains de l'art contemporain, ont été invités en résidence à Rome, Berlin, New York et Los Angeles, et exposés entre Paris, Milan, Vienne, Washington et Osaka, à la Documenta de Kassel (1977) ou dans les Biennales de Venise (1976, 1980, 1984 ), Paris (1973), Lyon (2000), Istanbul (1987) ou la Havane (2006).
Comme dans leur travail où ils ne distinguent pas eux-mêmes la part de l'un de la part de l'autre - et peu leur en chaut, ils se disent complètement interchangeables - leur conversation tient d'un jeu de ping pong où ils se partagent les phrases, se relancent l'un l'autre, se complètent ou cherchent leurs mots ensemble dans une symbiose étonnante et féconde.
Riche dialogue à trois que ces entretiens qui éclairent un partenariat unique, si riche dans cette démarche pluridisciplinaire, dans cette quête des sciences humaines. Françoise Jaunin nous fait suivre ces deux artistes atypiques dans leur formidable voyage à l'intérieur de la mémoire de la connaissance et de l'imaginaire.
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Soieries ; le livre d'échantillons d'un marchand français au siècle des Lumières
Lesley ellis Miller
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 2 Mai 2014
- 9782884531818
Par sa grande rareté, le livre d'échantillons reproduit ici pour la première fois et dont l'original est conservé au Victoria & Albert Museum de Londres, présente un intérêt unique. C'est une véritable révélation qui offre une source d'informations capitale sur la création des soieries en France au XVIIIe siècle.
La provenance de ce livre d'échantillons est originale à elle toute seule. En effet, il fut saisi en 1764 par les Douanes anglaises qui luttaient contre les importations illégales de textiles, qu'organisaient des agents français. Nous sommes aussi en plein roman d'espionnage et de contre - espionnage industriel, comme l'explique l'auteur Lesley E. Miller, conservatrice en chef du Département des Textiles et de la Mode au Victoria and Albert Museum. Son texte vivant nous immerge dans la vie quotidienne des soyeux lyonnais des années 1760. Elle apporte un éclairage très documenté sur la fabrication et sur le commerce des textiles à cette époque qu'elle a étudiée pendant plusieurs années. L'auteur brosse également un panorama illustré de la mode et de l'usage des soieries françaises en Europe sous l'Ancien Régime.
Une analyse technique rigoureuse de chacun des échantillons confère à ce livre le caractère d'un ouvrage de référence qui satisfera les attentes les plus exigeantes. Mais c'est le charme immense qui se dégage de la partie « fac-similé » qui fait de ce livre d'échantillons, reproduit intégralement, un véritable objet de séduction. L'original, relié en carton et en parchemin ne pèse pas moins de 8 400 kg ! Source inépuisable d'inspiration, ces centaines de «morceaux d'étoffe » aux noms pleins de poésie, aujourd'hui disparus, touchent par la fraîcheur de leurs tons et la richesse des motifs.
En dehors des spécialistes et des professionnels de la mode et des textiles, ce livre s'adresse également à tous les amateurs des arts décoratifs.
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La collection Arthur et Hedy Hahnloser
Margrit Hahnloser-Ingold
- Bibliotheque Des Arts
- 23 Juin 2011
- 9782884531665
La Collection Hahnloser Cézanne, Van Gogh, Vallotton, Bonnard, Matisse Sous la direction de Margrit Hahnloser Ce livre présente pour la première fois les chefs-d'oeuvre d'une des plus importantes collections de peinture française de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Sous la plume de nombreux experts, voici retracée la vie artistique de l'époque, et mise en évidence la vitalité des échanges entre artistes, marchands et collectionneurs.
Le présent ouvrage s'appuie aussi sur les lettres d'artistes, inédites, qui esquissent la véritable histoire des tableaux et permettent de retracer la manière dont s'est constituée cette collection admirable. Le lecteur est aux premières loges. Dès 1908, Les Hahnloser entretiennent une riche correspondance avec Félix Vallotton et Henri Manguin. Grâce à ces derniers, ils font la connaissance en particulier de Pierre Bonnard, Henri Matisse, Odilon Redon, Georges Rouault, Aristide Maillol ou encore Edouard Vuillard, qui deviennent leurs amis et dont ils achètent de nombreuses oeuvres : tableaux, gravures ou sculptures.
Il est passionnant d'apprendre que Félix Vallotton et Henri Manguin ont conseillé les Hahnloser dans leurs choix et dans leurs achats auprès d'Ambroise Vollard ou de Durand-Ruel, ce qui leur a permis dans un laps de temps relativement court de réunir une collection unique de Nabis et de Fauves et d'investir également dans l'achat d'oeuvres des grands précurseurs : Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne ou Auguste Renoir.
Une Chronologie détaillée relate la vie des collectionneurs entre 1905 et 1936 à travers leurs achats, leurs voyages et les rencontres avec les artistes, ainsi que les nombreuses expositions. Elle donne aussi un bon aperçu du marché de l'art parisien de cette époque.
Sommaire Les collectionneurs et la Villa Flora Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler Emil Hahnloser, le destin d'une seconde collection Villa Flora : de l'art-décor à l'art-passion Comment l'art moderne fut découvert à Winterthour Les débuts Giovanni Giacometti Ferdinand Hodler Conseillers et complices Paris Félix Vallotton Henri Manguin Nouvelles oeuvres, nouveaux amis Pierre Renoir Pierre Bonnard Edouard Vuillard Ker-Xavier Roussel Odilon Redon Les Grands précurseurs Vincent Van Gogh Paul Gauguin Paul Cézanne Honoré Daumier Henri de Toulouse-Lautrec Cannes, des artistes pour voisins Pierre Bonnard Henri Matisse Aristide Maillol La collection Hahnloser en son temps Chronologie de la collection 1905-1936 Albert Marquet Georges Rouault Auteurs : Margrit Hahnloser, historienne de l'art et épouse de l'un des petits-fils des collectionneurs. Rudolf Koella, ancien directeur du Musée des Beaux-Arts de Winterthour. Lukas Gloor, conservateur de la Fondation Bührle. Ursula Perrucchi, ancienne conservatrice du Cabinet des Estampes du musée des Beaux-Arts de Zurich.
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Paris
François Pedron, Jacques Bravo
- Bibliotheque Des Arts
- Aspects De L'art
- 7 Octobre 2010
- 9782884531603
Paris Photos de Jacques Bravo Textes de François Pédron Un nouveau Paris naît.
Témoins attentifs des changements qui modifient continuellement le profil de la capitale, les auteurs captent ces effets de mue au fur et à mesure et les fixent. Mais le Paris de toujours est bien là, vivant lui aussi. Eternel. On sent la magie de cette ville s'exercer toujours sur ces deux Parisiens jamais blasés, magie qu'ils nous font partager fraternellement en nous emmenant dans leurs promenades sans fin à travers la Lutèce d'hier et d'aujourd'hui. Reporter photographe bien connu, Jacques Bravo a bourlingué dès le début des années 80:
Antilles, Afrique noire, Moyen-Orient et Afrique du Nord, dont il rapportera entre autres Maroc, Marrakech, l'oasis rouge et Les secrets de beauté des femmes du Maroc. Pour le travail que lui confie l'Office national marocain du Tourisme, en association avec un autre photographe, il obtient le Grand prix de la publicité presse magazine. A côté de reportages publiés dans des magazines tels que Paris Match, Géo, Zoom, Epoca ou encore Stern , Jacques Bravo développe une connaissance approfondie de la France et dit son amour pour Paris et ses habitants à travers plusieurs livres, dont Paris-Rive gauche, Rive droite, Paris la Défense, Paris vous appartient, avec François Pédron, . Pour le présent ouvrage, le photographe a travaillé à nouveau avec cet autre amoureux de la capitale et fin connaisseur également de sa ville qu'est François Pédron. Féru d'Histoire, François Pédron, plume connue, s'est frotté à la presse écrite (Figaro Magazine, Paris-Match), à la télévision (TF1) et à l'édition (Albin Michel, J.C. Lattès). Il s'est aussi consacré à l'écriture, et plusieurs de ses ouvrages ont été salués par la critique et couronnés de divers prix, dont ceux de L'Académie Française, de l'Académie du Maine et de L'Académie de Normandie. Edition bilingue français-anglais
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Lunettes cultes ; les classiques intemporels
Neil Handley
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 20 Octobre 2011
- 9782884531696
Après un bref survol de l'histoire de la lunette-et de la lunetterie- qui en raconte l'évolution au cours des siècles - Neil Handley, Conservateur du Musée de l'Association britannique d'Optique, présente 30 marques de lunettes du monde entier, allant de Ray-Ban à Neostyle, de Persol à Police et à Cutler and Gross en passant par Christian Dior, Alain Mickli ou Vuarnet. 30 marques intemporelles, indémodables !
Neil Handley a aussi collaboré au Centre pour l'Histoire de la Science, de la technologie et de la Médecine à l'Université de Manchester. Il fait également partie de nombreuses sociétés savantes et académies. Tout cela fait de lui un passionné de lunettes, de toutes les lunettes! Dans LUNETTES CULTES, il présente chacune des marques de manière informative et vivante. Mais notre auteur, s'il fait autorité dans le monde très sérieux de l'optique, ne boude pas l'aspect ludique et social de ce qui est devenu un accessoire de mode de première importance. Combien de lunettes n'ont-elles pas marqué en effet certains films, jusqu'à en devenir elles-même les stars? Pensons à "Easy Rider" ou à "Blues Brothers". Combien de personnalités du monde du spectacle ou du sport n'ont-elles pas griffé leur look d'une paire de lunettes: Sophia Loren, Michel Polnareff, Jean-Pierre Coffe, Elton John ou David Beckham !
Lunettes à soleil, lunettes de vue: l'imagination n'a pas de limites quant aux formes, aux motifs et aux couleurs: pas moins de 550 illustrations en couleurs sont là pour le prouver!
Très instructif quant aux techniques et aux matériaux entrant dans la fabrication, LUNETTES CULTES s'adresse aussi au collectionneur. Un Glossaire donne toutes les définitions souhaitées.
LUNETTES CULTES est aussi une inépuisable source d'inspiration pour les stylistes, les designers et les publicitaires.
