Editions universitaires de Dijon
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Quincy Jones, compositeur d'écran
Gérard Dastugue
- Editions universitaires de Dijon
- Essais
- 16 Mai 2025
- 9782364415690
Le premier ouvrage entièrement consacré à la carrière de Quincy Jones comme compositeur de cinéma, une relation passionnelle de 8 ans et plus de quarante partitions pour grand et petit écrans.
« La musique pour l'image et moi, ça a été une relation délimitée mais passionnelle de 8 ans » écrivait Quincy Jones dans ses mémoires, bien conscient que ses collaborations avec les plus grands noms du jazz et de la pop cachaient son travail de compositeur de l'écran. De 1964 à 1972, il écrira plus d'une quarantaine de bandes originales dans une perpétuelle quête d'excellence envers les timbres et les sonorités, en si grande phase avec son temps qu'il semblait parfois le précéder. Du jazz à la soul, du funk au hip-hop, ses musiques pour le cinéma et la télévision le racontent comme elles racontent l'évolution de la pop culture. Premier ouvrage entièrement consacré à la carrière de Quincy Jones pour le cinéma, cet « essai biographique » revient sur ses partitions emblématiques et met en lumière des collaborations jusqu'à lors méconnues afin de dresser le portrait ciné-musical de cet artiste d'exception qui transcenda les frontières artistiques de son époque. -
Gérard Philipe et Maria Casarès, les enfants du siècle
Arnaud Duprat, Corinne François-Denève, Virginie Dumanoir
- Editions universitaires de Dijon
- Écritures
- 20 Novembre 2025
- 9782364415898
Gérard Philipe, Maria Casarès... Ce livre entreprend de revisiter l'héritage artistique (cinématographique, théâtral et littéraire) de ces deux mythes français du XXe siècle.
Gérard Philipe (1922- 1959) et Maria Casarès (1922- 1996) sont deux figures mythiques du cinéma et du théâtre français. Si l'un, mort prématurément, semble être resté figé dans la posture romantique du « jeune premier » fauché en pleine gloire, la seconde a pu jouir d'une longue carrière, embrassant des aventures artistiques diverses. Le présent ouvrage privilégie une approche critique de ces deux acteurs, loin des récits hagiographiques. Les contributions évoquent ainsi le rapport de Philipe à la noirceur, à l'engagement et questionnent l'importance de son jeu quant à l'interprétation du théâtre de Musset. Casarès est évoquée dans son travail moins connu pour la télévision, mais aussi dans sa stature d'autrice. Des entretiens avec des artistes, la directrice de la Maison Casarès, et les textes de l'exposition Philipe-Casarès de la Maison Jean Vilar complètent le volume. -
Concevoir le Canal de Suez, la Statue de la Liberté, la Tour Eiffel et le Canal de Panama
Darcy Grimaldo Grigsby
- Editions universitaires de Dijon
- Art, Archéologie Et Patrimoine
- 13 Janvier 2025
- 9782364415331
Un livre original par son approche, entre art, technique et politique, qui place Gustave Eiffel au centre d'une rivalité franco-américaine complexe, se déroulant sur la scène mondiale : Colossal reconstruit les histoires de quatre projets d'ingénieurs monumentaux tout en questionnant les ambitions impériales et capitalistes qui les ont sous-tendu.
À la fin du XIXe siècle, le gigantisme promu par l'homme est avant tout affaire de pouvoir et d'autoritarisme. Le livre retrace l'histoire des ingénieurs français qui, inspirés par les réalisations monumentales de l'Égypte ancienne (pyramides, sphinx, canaux) qu'ils ont découvertes pendant la campagne napoléonienne, sont à l'initiative des quatre projets colossaux emblématiques.
Rassemblant de riches archives et une iconographie très variée, Colossal non seulement examine les défis redoutables de ces ingénieurs qui s'attaquent à des constructions d'une échelle monumentale, mais aussi s'interroge sur la difficulté d'exprimer la notion d'échelle dans les diverses représentations de ces ouvrages. -
Une journée particulière, de l'écran à la scène, de l'Italie à la France
Diane Bracco, Arnaud Duprat
- Editions universitaires de Dijon
- Écritures
- 20 Mars 2025
- 9782364415461
L'histoire du chef-d'oeuvre d'Ettore Scola, depuis le film italien de 1977 jusqu'à ses différentes mises en scène théâtrales françaises, racontée par des universitaires et par ses principaux créateurs.
L'ouvrage s'inscrit dans une démarche dialogique qui met en résonance le film d'Ettore Scola, Une journée particulière (Una giornata particolare, 1977) et ses transpositions théâtrales ultérieures en langue française, parmi lesquels la récente version de la metteure en scène suisse Lilo Baur (2023) fait l'objet d'une attention spécifique. Mêlant contributions universitaires et entretiens avec plusieurs créateurs, cette réflexion collective sonde autant le processus intermédiatique que le film italien et ses mises en scène théâtrales francophones dans leurs spécificités propres, s'attachant toujours à les situer dans leurs contextes de production respectifs. Ce livre est ainsi l'occasion de (re)découvrir l'oeuvre de Scola et ses actualisations, porteuses d'un discours sur la condition des femmes et des homosexuels qui crée maints échos entre le passé fasciste italien et le présent de nos sociétés. -
Piano, geste, son : Traité d'interprétation et de technique pianistique, pour le corps et l'esprit
Manuel Schweizer
- Editions universitaires de Dijon
- Musiques
- 13 Mars 2025
- 9782364415454
Un concertiste partage ses secrets pour jouer sans effort, et lève le voile sur les mystères de l'interprétation. L'ouvrage indispensable qui sauvera de nombreux pianistes.
Cet ouvrage recense et partage l'expérience acquise par l'auteur au cours de plus de quarante années de concerts et de pédagogie. Manuel Schweizer analyse méthodiquement les paramètres de la technique, de l'interprétation, d'une production sonore riche et variée, du phrasé, du rubato, et de la quête (peut-être illusoire) du legato. Il révèle les secrets d'un jeu facile et sans effort, afin d'éviter tensions et tendinites. Il transmet des notions originales indispensables, et propose des solutions passionnantes, simples et efficaces, contournant les exercices fastidieux et répétitifs.
L'ouvrage est complété par de très nombreux liens vers des exemples et des tutoriels vidéo en ligne, pour une pédagogie vivante. -
Création musicale et technologies : Du chaman au slasheur
Olivier Delevingne
- Editions universitaires de Dijon
- Musiques
- 13 Mars 2024
- 9782364414990
C'est en partant de la figur du chaman, qui maîtrise les outils indispensables à la médiation
entre les hommes, qu'Olivier Delevingne décrit l'activité plurielle du compositeur qu'il qualifi de «
slasheur ». Lui-même compositeur, il explore la diversité des compétences qui en font une profession
en examinant, à partir d'exemple tirés de l'histoire et de sa propre expérience, la relation dynamique
qui a toujours existé entre la création musicale et l'innovation technique.
L'inventivité technique a toujours été au coeur du processus créatif et elle ne cesse d'en redéfini les
contours comme le prouvent les débats actuels, tant artistiques que légaux, sur l'intelligence artificielle.
La préface de Jean-Michel Jarre souligne la pertinence de cette étude inédite qui fait de Bach,
en son temps compositeur mais aussi orchestrateur, organiste et enseignant, l'un des premiers «
slasheurs » de la création musicale. -
Tom Ripley ou le complexe de la surface
Jacques Demange
- Editions universitaires de Dijon
- Essais
- 13 Février 2025
- 9782364415416
Le premier ouvrage français consacré au célèbre personnage de Tom Ripley imaginé par la romancière Patricia Highsmith et immortalisé par Alain Delon à l'écran.
Cet essai est consacré aux différentes déclinaisons littéraires et cinématographiques du personnage de Tom Ripley créé par la romancière nord-américaine Patricia Highsmith en 1955. Les quatre romans de ses aventures et leurs adaptations audiovisuelles (de Plein Soleil de René Clément à la récente série Ripley diffusée sur Netflix en 2024 en passant par Le Talentueux M. Ripley d'Anthony Minghella ou L'Ami américain de Wim Wenders) dressent le portrait philosophique d'un criminel faisant de l'imposture un autre moyen d'accéder au monde.
Entre littérature, cinéma, série télévisée, et arts visuels, cet ouvrage croise les modes d'analyse et les approches pour cerner les différentes facettes d'une personnalité unique en son genre. -
La romance en France de l'Ancien Régime à la IIIe République
Sylvie Douche, Clotilde Verwaerde
- Editions universitaires de Dijon
- Musiques
- 23 Octobre 2025
- 9782364415850
Première monographie exclusivement centrée sur le genre de la Romance (musicale) du XIXe siècle français : des Salons qui la virent s'épanouir aux interprètes qui en furent les plus grands représentants, en passant par les différents avatars qu'elle adopta.
Artistiquement tiraillée entre les aspirations plus exigeantes de la Mélodie naissante et les accents plus populaires de la Chanson, la Romance du XIXe siècle cherche son équilibre mais demeure incontournable par sa capacité inégalée à s'adapter à la multiplicité de ses destinataires et à s'aligner sur les diktats de la mode. Afin d'envisager le genre de la façon la plus complète possible, le plan adopté dans l'ouvrage échappe à la « galerie de portraits » (sauf en dernière partie ou cinq romancistes sont plus particulièrement étudiés). Le volet initial tente une indispensable définition du genre, tant celui-ci, polymorphe, ne se laisse pas réduire à quelques inévitables poncifs, mais au contraire, manifeste une réelle vivacité, une souplesse palpable lui garantissant la pérennité jusqu'après la Première Guerre mondiale. Les deux parties intérieures du livre examinent une double articulation : celle de la Romance avec la scène d'une part, avec le texte qu'elle supporte d'autre part. -
En construccion de José Luis Guérin ; filmer Barcelone au tournant du siècle
Bénédicte Brémard
- Editions universitaires de Dijon
- Essais
- 10 Janvier 2019
- 9782364413009
Né en 1960 à Barcelone, José Luis Guerin a construit au fil des ans une oeuvre cinématogra- phique singulière, alternant des documentaires qui flirtent avec la fiction et des fictions qui s'inspirent du réel. À l'aube de l'an 2000, il pose sa caméra dans sa ville, Barcelone, pour filmer la démolition et la reconstruction d'un immeuble du Barrio chino.
Cet essai propose une analyse du film de José Luis Guerin, Prix Spécial du Jury au Festival de San Sebastián et Goya du Meilleur Film Documentaire. Séquence par séquence et à travers ses grands axes thématiques, il révèle les procédés filmiques qui font d'En construcción un témoignage sur le Barrio chino de Barcelone en pleine mutation, une galerie de portraits de ses habitants, mais surtout un film à valeur poétique sur le temps qui passe, qui entre en résonnance avec le cinéma de Flaherty, Ford, Rossellini, Kiarostami. -
Guide de l'analyse musicale
Claude Abromont
- Editions universitaires de Dijon
- Musiques
- 30 Mai 2019
- 9782364413184
L'histoire de l'analyse musicale révèle qu'elle a longtemps été d'ordre pratique pour les com- positeurs et à visée plus théorique pour les musicologues. Or, depuis quelques décennies, on assiste à une authentique et très féconde fusion entre ces deux approches. Une autre donnée renouvelée est l'élargissement du public intéressé par l'analyse musicale : les instrumentistes aiment de plus en plus approfondir l'art d'interpréter, quand le grand public est avide de clés pour la compréhension des oeuvres. Tel est le contexte dans lequel est rédigé ce livre.
Et il propose une innovation essentielle:en renvoyant sur Internet aux exemples en leur entier pré- sentés sous la forme de vidéos où ils ont été synchronisés avec des interprétations musicales de référence.
C'est une cinquantaine de méthodes qui sont ainsi synthétisées invitant à mettre en oeuvre, puis à approfondir l'ensemble des facettes de la pratique analytique. -
Danse et dionysiaque ; histoire, héritages, métamorphoses
Collectif, Renaud Bret-Vitoz, Nathalie Vincent-Arnaud, Elise Van Haesebroeck
- Editions universitaires de Dijon
- Sociétés
- 17 Septembre 2020
- 9782364413658
Cet ouvrage est consacré à la présence du dionysiaque telle qu'elle se manifeste dans les spectacles de danse à proprement parler mais aussi dans tous les arts dans lesquels elle est susceptible d'être mobilisée (ballets, pièces de théâtre ou films de cinéma). Le volume pose la question centrale de savoir dans quelle mesure le dionysiaque, même s'il est opposé à la mesure apollinienne et s'il libère des pulsions sauvages, n'en constitue pas moins « un lieu du politique » dotés en particulier de puissants effets cathartiques. Le volume couvre une chronologie très large, puisqu'il remonte jusqu'à l'Antiquité et aboutit à l'époque contemporaine. La cohérence globale du volume est assurée en particulier par un appui quasi constant sur la pensée antique (Platon en particulier) et / ou sur la pensée de Nietzsche.
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Identités de l'artiste : pratiques, représentations, valeurs
Collectif, Muriel Plana, Frédéric Sounac
- Editions universitaires de Dijon
- Écritures
- 25 Novembre 2021
- 9782364414136
Le personnage de l'artiste fait toujours rêver mais sa figure, sacralisée depuis l'âge romantique en Occident, comme sa réalité ont évolué. Son identité peut être critiquée, démystifiée, voire déconstruite.
Cet ouvrage pluridisciplinaire, qui réunit des chercheurs ou artistes-chercheurs en lettres, langues, arts, design et philosophie, interroge sous l'angle tant esthétique que politique l'identité de l'artiste comme une construction historique, culturelle et sociale. Il articule les questions de l'identité et du pouvoir de l'artiste à celles des formes de l'art, à travers les problématiques très actuelles de la représentation de soi, du genre, de l'art militant ou de la recherche-création. En traversant des Lumières à nos jours ses identités multiples, une vingtaine d'études explorent les représentations dont l'artiste fait l'objet dans les oeuvres ainsi que les stratégies, les discours ou les pratiques qu'il ou elle peut investir pour être ou exister, les valeurs, enfin, qui lui sont associées dans nos sociétés. -
Ennio Morricone : et pour quelques notes de plus...
Collectif, Chloé Huvet
- Editions universitaires de Dijon
- Musiques
- 10 Novembre 2022
- 9782364414525
Récompensé par un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 2007, puis par une seconde statuette en 2016 pour sa partition des Huit Salopards de Quentin Tarantino, Ennio Morricone s'est éteint le 6 juillet 2020 à Rome, sa ville de coeur qu'il n'a jamais voulu quitter, même pour Hollywood. Il laisse derrière lui une production foisonnante et éclectique, dominée par plus de 400 partitions pour le cinéma et la télévision au cours d'une longue carrière débutée dans les années 1960. Né du désir de rendre hommage au Maestro, cet ouvrage pluridisciplinaire offre un panorama de recherche à la fois vaste et transversal, permettant de mettre en valeur les multiples facettes de son oeuvre. Il s'adresse aussi bien aux spécialistes, cinéphiles et mélomanes qu'au grand public désireux d'en savoir plus sur l'un des compositeurs de musique à l'image les plus célèbres et les plus prolifiques du XXIe siècle.
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Musiques classiques au XXIe siècle : Le pari de la nouveauté et de la différence
Danick Trottier
- Editions universitaires de Dijon
- Essais
- 21 Juillet 2023
- 9782364414877
Qu'entend-on par musique classique au XXIe siècle ? Depuis l'entrée dans le nouveau millénaire, les musiques classiques ont entrepris une marche inéluctable allant dans le sens d'un renouvellement de leur répertoire. Danick Trottier s'attarde dans cet essai à décrire le renouvellement que connaissent les musiques classiques et en justifie la portée positive pour l'ensemble du milieu. C'est, dans cet esprit, les voies empruntées par des artistes comme Yannick Nézet-Séguin, Barbara Hannigan et David Greilsammer qui sont plus particulièrement étudié ici. Ce pouvoir de changement des interprètes et de tout le milieu classique est mis en relief dans une réflexion qui voit les valeurs du XXIe siècle venir diversifier le champ des musiques classiques de façon unique et durable.
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Autour d'André Claudot, peintre engagé au XXe siècle
Rachel Mazuy
- Editions universitaires de Dijon
- Sociétés
- 25 Septembre 2025
- 9782364415805
En liant sa peinture à ses engagements politiques et moraux, André Claudot a créé une oeuvre originale, profondément enracinée dans son siècle et ses violences, entre la Bourgogne, Paris et la Chine, où il a eu une profonde influence.
À l'égal d'un Picasso, d'un Fernand ou d'une Nadia Léger, André Claudot (1892-1982) fait partie de ces artistes dont l'oeuvre est marquée par de profonds engagements politiques et moraux. Petit Maître post-impressionniste,flirtant parfois avec l'expressionnisme, caricaturiste militant, il est aussi le reflet de cette génération d'artistes marqués par les guerres du XXe siècle. Passé par la Ruche, ce peintre bourguignon lié à l'École de Paris a aussi eu un rôle méconnu, avec des peintres chinois formés en France, dans l'enseignement de la peinture occidentale en Chine. Cet ouvrage, accompagné d'un cahier iconographique et de textes inédits de l'artiste, explore le parcours de l'homme tout en faisant des ponts avec des questionnements esthétiques et politiques, en croisant les approches. -
Présences et représentations des corps des femmes dans la littérature et les arts : reproduction, jouissance, pouvoir
Florence Fix, Muriel Plana
- Editions universitaires de Dijon
- Écritures
- 19 Septembre 2023
- 9782364414785
À travers l'étude de textes et de spectacles, l'ouvrage collectif interroge les présences et les représentations du corps des femmes en se concentrant sur trois termes qui leur sont souvent associés sous forme d'injonctions et de clichés : reproduction, jouissance et pouvoir. Il s'intéresse surtout aux usages que les artistes, notamment les femmes, en font à l'époque moderne et contemporaine.
Comment s'émanciper des stéréotypes, en jouer ou les contourner ? Ces récits et ces performances sont-ils politiques, sont-ils féministes ? Telles sont quelques-unes des questions à l'origine de ce volume polyphonique. -
Sur la route... quand le cinéma franchit les frontières
Julie Michot, Isabelle Schmitt, Bénédicte Bémard
- Editions universitaires de Dijon
- Sociétés
- 25 Janvier 2018
- 9782364412408
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Mort à venise de Luchino Visconti
Giuseppina Sapio
- Editions universitaires de Dijon
- Essais
- 8 Novembre 2018
- 9782364412842
Après avoir esquissé une présentation de la genèse du film, l'essai souhaite proposer une ré- flexion sur la symbolique, l'esthétique et la narration de Mort à Venise (1971) de Luchino Visconti. Ins- pirée de la nouvelle éponyme écrite entre 1911 et 1912 par Thomas Mann, cette oeuvre livre, en guise de testament, l'exploration fébrile de thèmes récurrents dans le cinéma viscontien : la décadence du corps et de l'esprit, le rôle de l'art dans la société, l'imbrication conflictuelle entre morale et désir, le châtiment (autobiographique) d'une vieillesse solitaire, hantée de souvenirs et de regrets. L'essai montre ainsi comment l'esthétique crépusculaire et picturale du film se lie à une narration non linéaire, ponctuée de flashbacks - conçus comme des madeleines proustiennes - dans laquelle la musique de Gustav Mahler et la ville de Venise sont des personnages à part entière. L'analyse converge enfin vers une interprétation et une contextualisation politique de la pestilence qui sévit dans la ville et dont les présages, semés par Luchino Visconti dès le début du film, révèlent un malaise social et culturel.
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Beethoven, un encombrant génie
Didier Francfort
- Editions universitaires de Dijon
- Musiques
- 10 Septembre 2020
- 9782364413641
Cet ouvrage évoque la figure «mythique» de Beethoven aussi bien au cinéma (en tant que «personnage» ou bien sous l'angle de sa musique) que dans la chanson. Il propose ainsi une histoire culturelle des appropriations, des passions et des mythes beethoveniens car chacune et chacun pourrait dire que sa perception d'une pièce composée par Beethoven dépend des conditions particulières dans lesquelles il ou elle l'a entendue pour la première fois. Ainsi la figure écrasante du grand compositeur se retrouve démultipliée en une série de figures moins imposantes, plus singulières mais aussi plus proches de l'histoire quotidienne des individus replacés dans leur société. S'esquisse ainsi une série de micro-histoires de l'écoute. Le rapport individuel à l'oeuvre est ainsi l'objet complexe d'une histoire des recompositions successives d'un mythe beethovenien qui passe par des constructions de récits, d'images mais aussi par des pratiques musicales.
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Circulations musicales transatlantiques au XXe siècle : des Beatles au hardcore punk
Collectif, Philippe Poirrier, Lucas Le texier
- Editions universitaires de Dijon
- Musiques
- 16 Septembre 2021
- 9782364414068
Les « Études transatlantiques », initialement centrées sur les relations diplomatiques, se sont ouvertes depuis deux ou trois décennies aux questions culturelles. Ce volume participe de cette ambition en scrutant les circulations musicales transatlantiques, essentiellement durant la seconde moitié du vingtième siècle, des Beatles au punk, alors même que les États-Unis s'imposent comme la principale puissance mondiale. Les dix-huit études de cas proposées, issues de traditions disciplinaires différentes, mais toutes sensibles à l'inscription historienne des processus étudiés, présentent plusieurs spécificités communes : la priorité accordée à l'analyse des musiques populaires (rock, pop, jazz, variétés, comédies musicales...), une attention soutenue au rôle des acteurs et l'intérêt pour les dispositifs culturels d'organisation et de médiation de toutes sortes.
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Led Zeppelin : contexte, analyse, réception
Collectif, Philippe Gonin
- Editions universitaires de Dijon
- Musiques
- 28 Octobre 2021
- 9782364414143
Cette publication se présente comme le premier ouvrage académique en langue française consacré à la formation mythique fondée par Jimmy Page en 1968, Led Zeppelin. Les contributions sont organisées autour de trois axes : contexte, analyse et réception. Le contexte, abordé comme une sorte d'introduction à l'oeuvre explore les sources folk et blues qui ont nourri la musique du groupe tandis que la troisième partie doit être lue comme sorte de Coda explorant la « présence » de Led Zep dans les musiques populaires d'aujourd'hui. Une part importante est consacrée à l'analyse et, en particulier, à une analyse se concentrant sur le sonore et l'espace acoustique des enregistrements du groupe. Destiné à un public de spécialistes, cet ouvrage s'adresse également à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir et comprendre les processus de création des interprètes de Stairway to Heaven.
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La prison panoptique d'Autun : histoire et perspectives
Agathe Mathiaut-Legros
- Editions universitaires de Dijon
- Art, Archéologie Et Patrimoine
- 25 Novembre 2022
- 9782364414594
La prison panoptique d'Autun, ouverte en 1856 et unique exemple de prison de plan circulaire encore visible en France, est aujourd'hui au coeur d'un ambitieux projet de musée. Mitoyenne du Musée Rolin, elle sera bientôt le point d'entrée et le pivot d'un site agrandi et original, renouvelant le concept du panoptique et plaçant le visiteur au centre des oeuvres, du paysage et de l'histoire d'Autun. De nombreuses recherches accompagnent cette métamorphose. Elles explorent les lieux de détention de la ville d'Autun, ce que les murs et les archives de la prison panoptique nous révèlent des prisonniers qui y passèrent, la place de cette réalisation hors norme dans l'histoire des prisons au XIXe siècle, les considérations sociales et politiques nichées l'apparente légalité des enfermements qui y furent pratiqués, mais aussi la beauté dérangeante de ce bâtiment aux lignes étonnamment inspirées.
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De Franz Liszt à la musique contemporaine : musicologie et significations ; hommage à Marta Grabóc
Laurence Le Diagon-Jacquin, Geneviève Mathon
- Editions universitaires de Dijon
- Musiques
- 20 Juin 2023
- 9782364414754
Ce livre rend hommage au travail accompli par Márta Grabócz, professeure à l'Université de Strasbourg, durant quelques décennies dans le domaine de la musicologie et de la signification musicale. Ses investigations ont couvert plusieurs champs d'études depuis Franz Liszt jusqu'à la musique contemporaine. L'ouvrage se décline en trois parties principales : Franz Liszt ; la signification musicale ; la musique des XXe et XXIe siècles, donc des problématiques au coeur de l'actualité musicologique, auxquelles s'adjoint une partie « Hommages ». Sont réunis ici, des professeurs, des artistes, des compositeurs, des musicologues et d'anciens étudiants qui poursuivent, dans les différents textes présentés, ces échanges fructueux qu'elle n'a eu de cesse de solliciter et d'entretenir.
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Vivien Leigh : "I'm not a film star, I'm an actress"
Corinne François-Denève, Arnaud Duprat
- Editions universitaires de Dijon
- Écritures
- 17 Octobre 2023
- 9782364414815
Cet ouvrage collectif et pluridisciplinaire consacré à Vivien Leigh se situe dans le champ des études actorales, théâtrales et cinématographiques, avec une perspective féministe. Il entreprend en effet d'introduire en France le grand tournant épistémologique que constitue l'approche factuelle, non biographique, non sensationnaliste, des actrices. Il veut considérer Vivien Leigh non comme la seule interprète de Scarlett O'Hara, mais examiner sa carrière, souple et mouvante ; il revient sur les « narratifs » attachés à l'actrice « folle » et « malade » ; il fait place enfin, à un examen de l'actrice au travail, au théâtre comme au cinéma ; à ses capacités intenses de jeu, à ce qui fait son génie cinématographique ; à ses qualités de lectrice (Autant en emporte le vent, dont elle saisit le potentiel, mais aussi des dramaturges très en pointe).
