LE BEC EN L'AIR
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Entre 1986 et 1994, armé de son Leica, Bruno Cordonnier a arpenté les clubs mythiques de la capitale, le Palace, le Privilège, les Bains Douches, le Queen... Travaillant alors jusqu'à minuit comme tireur dans un laboratoire photo, il plonge ensuite dans l'effervescence des dancefloors, capturant en noir et blanc l'incroyable mixité et l'excentricité des noctambules. Célébrités, anonymes, artistes et drag-queens se mêlent sous les stroboscopes dont il dompte les effets à la prise de vue. Derrière l'exubérance des paillettes et des boules à facettes, plane l'ombre du sida, rappelée par Ariel Kenig dans le texte accompagnant les photographies. Redécouvertes après 30 ans, ces images sont un témoignage vibrant d'une époque où danser était un acte de liberté face à la fragilité de la vie.
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Kashmir : wait and see
Nathalene Reynolds, Sultan Ali, Cédric Gerbehaye
- LE BEC EN L'AIR
- 2 Septembre 2025
- 9782367442044
En 1947, la partition de l'Inde a créé une
frontière artificielle, divisant le Cachemire entre l'Inde et
le Pakistan. Depuis, les tensions n'ont cessé de croître,
entrainant insurrections et violations des droits humains.
La Ligne de Contrôle qui sépare les deux pays,
initialement temporaire, est devenue de facto une
frontière. Kashmir. Wait and see est un essai visuel qui
documente ce conflit oublié à travers le quotidien des
populations qui le subissent, dans une région
montagneuse hautement stratégique à la beauté
spectaculaire, à laquelle Cédric Gerbehaye a obtenu un
accès exceptionnel. Ses impressionnantes
photographies, fruit de plusieurs années d'enquête de
terrain, dialoguent avec des images historiques et
vernaculaires et avec les textes de deux spécialistes du
Cachemire. -
Jane Evelyn Atwood a commencé à photographier les femmes incarcérées en 1989. En 9 ans, elle a eu accès à 40 prisons dans 9 pays d'Europe et aux Etats-Unis. Plaidoyer pour un traitement égalitaire des femmes face à la prison - 89 % des femmes incarcérées le sont alors pour des délits non violent - Trop de peines est un livre majeur. Initialement paru en 2000 chez Albin Michel, devenu un classique de la photographie documentaire, il était épuisé de longue date. Sa réédition, augmentée de photographies inédites et de lettres de détenues, permettra au public de redécouvrir un travail d'une profonde humanité. Elle rappelle aussi, alors que partout sont menacés les acquis des femmes pour disposer librement de leur corps, que le sujet de cette enquête reste d'une puissante actualité politique.
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L'institution psychiatrique est encore un lieu à part, un théâtre d'ombres qui cristallise les peurs collectives. Les personnes qui souffrent de troubles psychiques sont soumises à des traitements produits par le système institutionnel et à des regards violents chargés de fantasmes. Quelque chose comme une araignée est né d'une série d'images réalisées en France et au Sénégal par Marion Gronier. Avec le consentement de celles et ceux qu'on refuse de voir, elle photographie les corps échappant aux cadres, capte avec douceur leurs gestes, leurs postures et leurs silences, puis leur fait commenter les images. En montrant un système qui persiste à enfermer plutôt qu'à comprendre et en dévoilant avec autant de dignité cette humanité fragile, ce livre nous oblige à penser la folie autrement.
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La vie silencieuse de l'industrie
Jean-Pierre Sudre, Jean Deilhes, Fred Boucher
- LE BEC EN L'AIR
- 27 Juin 2025
- 9782367441986
De l'oeuvre de Jean-Pierre Sudre (1921-1997), on retient généralement ses natures mortes ou ses « paysages matériographiques ». Moins connues sont les photographies qu'il a réalisées pour les grands acteurs du monde de l'industrie française durant les Trente Glorieuses, témoignage d'une époque de reconstruction et de foi dans l'avenir. En se plongeant dans ses planches-contacts, on remonte le temps et l'on découvre le travail d'un photographe d'une grande rigueur technique, qui utilise l'entreprise comme un terrain de jeux où il expérimente avec liberté, par ses points de vue et ses cadrages, un langage de la forme industrielle.
Sudre photographie des machines aux allures futuristes, souvent fascinantes, mais son attention dépasse l'objet pour porter un regard sur les ouvriers, constituant une documentation sociologique qui prend tout son sens aujourd'hui.
Accompagné de textes minutieusement documentés (Jean Deilhes, Sylvain Besson, Fred Boucher), ce livre entend rendre toute sa cohérence à l'oeuvre d'un acteur majeur de la photographie du 20e siècle. -
Avec tendresse, le photographe Hyunmin Ryu a suivi pendant plusieurs années le quotidien de son jeune neveu, Kim Sae-Hyun, capturant avec justesse moments de jeu et d'ennui, joie et mélancolie. Ses images, qui oscillent entre scènes prises sur le vif et mises en scène complices, détournent avec humour les codes de la photographie de famille. En filigrane se dessine aussi l'autoportrait pudique d'un oncle aimant, et une réflexion sensible sur le pouvoir de la photographie à saisir le fragile passage de l'enfance à l'adolescence.
Plongée intime et inattendue dans une Corée du Sud marquée par l'image et le jeu vidéo, Mon neveu coréen s'accompagne d'un entretien avec le jeune héros du livre, aujourd'hui adolescent, qui revient sur cette expérience artistique hors du commun. -
En 1932 Albert Londres, disparaissait tragiquement en mer. Reporter de terrain, l'homme a parcouru le monde pour enquêter, alerter, dénoncer. Considéré grâce à ses écrits comme l'un des plus grands noms de l'histoire de la presse, il est aussi l'auteur de quelque 800 photographies illustrant ses enquêtes, certaines publiées ici pour la première fois. Par l'écrit, Albert Londres dénonce. Par l'image, il prouve - accompagnant ainsi l'essor de l'image dans l'information et l'émergence du photojournalisme. Ce livre est donc à la fois une plongée dans l'histoire du début du XXe siècle, un voyage aux origines du journalisme contemporain, et une réflexion sur le rôle qu'y joue l'image. Il est accompagné d'un texte d'Hervé Brusini, journaliste, président et ancien lauréat du Prix Albert Londres.
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Hollywood Nightmares est une série d'autoportraits du photographe et réalisateur Raphaël Neal inspirée par l'esthétique des portraits des stars de l'âge d'or du cinéma des années 1930 à 1950. Ces photographies sont pourtant dérangeantes. Mises en scènes avec un magistral soin du détail, elles sont agrémentées de touches gore. De ces situations scabreuses, les personnages ne paraissent pas s'inquiéter. La douleur est niée. L'horreur est normale - y compris celle dénoncée depuis les débuts de la vague #metoo. Ce travail participe d'une tentative d'acceptation du temps qui passe et de la perte de ce qui semblait éternel et pur - une vision idéale du cinéma -, tout en cherchant dans le fracas les signes d'une lumière. Un entretien avec l'écrivaine Alice Zeniter clôt ce livre troublant.
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Roger Schall, un précurseur
Roger Schall, Pierre-Jean Amar, Cendrine Krempp, Cécile Schall
- Le Bec En L'Air
- 22 Novembre 2024
- 9782367441955
Roger Schall (1904-1995), est l'un des photographes les plus actifs de l'entre-deux guerres en France et l'un des rares à avoir photographié Paris sous l'Occupation. Précurseur du courant humaniste, auteur de près de 100.000 photographies - reportages, portraits de célébrités, mode... - ayant fait la une des grands magazines de l'époque tels Vu, Vogue ou Life, il n'a pourtant pas bénéficié de la même reconnaissance que nombre de ses contemporains, bien que ses images aient été montrées dans de nombreuses expositions collectives, du Centre Pompidou à Visa pour l'image. Roger Schall, un précurseur (1904-1995), premier ouvrage consacré à son oeuvre, éclairé par les textes de spécialistes dont sa petite-fille, entend pallier cette lacune et lui redonner sa place dans le paysage photographique.
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Paris, 1978. Jane Evelyn Atwood, jeune Américaine, arpente les rues de Pigalle après un tout premier reportage photographique dédié aux prostituées de la ville. C'est le quartier des transsexuels, avec ses bars pour habitués, sa chaleur, ses joies et sa violence.
Un jour la photographe voit deux transsexuels entrer dans un immeuble. Elle les suit. Ils la laissent les photographier. C'est là que ce livre commence. Les images qu'il rassemble seront réalisées sur une période d'un peu plus d'un an, confirmant ce que seront désormais les principes de l'oeuvre de Jane Evelyn Atwood : temps long, immersion, respect et empathie. Et l'univers de la nuit, qui la fascine. Ce livre plein de compassion et de lucidité raconte un Pigalle désormais disparu, emporté par le sida et le changement d'époque.
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Beirut ma bet mout : Beyrouth ne meurt jamais
Erwan Desplanques, Yuksek
- LE BEC EN L'AIR
- 4 Octobre 2024
- 9782367441979
Au lendemain de l'explosion du port de Beyrouth, le 4 août 2020, le producteur et DJ Yuksek, habitué des clubs de la capitale libanaise, inscrivait son morceau Beirut ma bet mout dans une compilation de soutien aux habitants.
Voilà qu'il prolonge l'hommage sous le même titre, mais sur un terrain d'expression élargi. L'appareil photo est devenu son allié, armure et excuse pour tracer sa route. Présentées en diptyques, accompagnées d'un texte de l'écrivain Erwan Desplanques, les photographies de ce livre racontent l'urgence d'une échappée, un déplacement de la France au Liban, de la nuit au jour, de la musique festive au silence délicat de l'image. Ni conversion ni révolution : simple changement de tempo et de focale pour un artiste qui s'est toujours soucié d'arpenter des pistes inconnues. -
« Ville mille fois morte, mille fois revécue », ainsi que l'a décrit la poétesse libanaise Nadia Tuéni, Beyrouth a réussi à se relever après la guerre civile avant de plonger à nouveau dans la tragédie avec l'explosion de son port en 2020. Rassemblant les images réalisées par Randa Mirza depuis plus de 20 ans, Beirutopia est un essai visuel percutant sur la transformation socio-politique et urbaine de la capitale libanaise, qui apparaît comme prémonitoire de l'effondrement actuel du pays. Enrichies par les textes d'écrivains, d'essayistes, de géographe et de critique d'art, sept séries d'images, exploitant diverses techniques et formats, narrent les changements brutaux ainsi que les cycles de destruction et de reconstruction qui enlisent le Liban dans l'incertitude et la perte des utopies.
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Les acquisitions des collections publique
Arno Gisinger
- LE BEC EN L'AIR
- +Photographie
- 27 Juin 2025
- 9782367441993
Chaque année, des milliers de photographies intègrent les collections publiques françaises (musées nationaux ou régionaux, grandes institutions, Frac, centres d'art, archives départementales, bibliothèques...). La collection +Photographie propose depuis 2020 un panorama de ces acquisitions.
Cette année, aux côtés de pionniers comme Nadar et de photographies anciennes anonymes, on retrouve des classiques comme Gabriele Basilico ou Gisèle Freund, ainsi que des artistes contemporains tels Raymond Depardon, SMITH, Paz Errázuriz, Claire Chevrier... Un chapitre est confié à Arno Gisinger, photographe et professeur à Paris 8.
Par cette sélection d'oeuvres replacées dans leurs contextes de création et d'acquisition, +Photographie revisite l'histoire du médium de ses origines à ses champs contemporains.
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La mort aussi bruyante que la vie
Héloïse Conésa, Ronan Guillou
- LE BEC EN L'AIR
- 3 Novembre 2023
- 9782367441856
Acheté par les États-Unis à la Russie en 1867, sans frontière avec le reste de l'Union, L'Alaska est l'état américain le plus septentrional, le plus vaste, l'un des moins peuplés et, à 80 km de la Russie, l'un des plus stratégiques. Si le Grand Ouest fascine les photographes, rares sont ceux à s'être aventurés en Alaska. Ronan Guillou y a, lui, consacré quatre longs voyages jusqu'à son décès prématuré fin 2022. Photographe de l'éphémère, guidé par la force de ses rencontres, il ne cède pas à la tentation de l'exotisme, pourtant à portée d'objectif dans cette terre de paradoxes. Il en résulte un corpus d'images étonnamment libres, rythmé par les quatre saisons de ses voyages. Deux textes éclairent ce travail : l'un de Brice Matthieussent et l'autre d'Héloïse Conésa, conservatrice à la BnF.
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Non fiction
Mariama Attah, Henri Kisielewski
- LE BEC EN L'AIR
- Maison Blanche
- 4 Octobre 2024
- 9782367441931
Avec Non Fiction, Henri Kisielewski explore la frontière de plus en plus poreuse entre réel et fictif en photographie. En retournant sur les lieux de faits divers parus dans les journaux pour créer une série qui s'apparente à une fiction, il crée une tension poussée à l'extrême via une multitude de stratégies visuelles, déployées pour brouiller les pistes. Les images s'accumulent pour donner vie à un récit fluide et multiforme. À chacun de l'interpréter, d'y trouver ses clés de lecture, de lui donner du sens. À travers Non Fiction, la vie quotidienne se transforme : chaque fenêtre cache des secrets, chacun devient un personnage, chaque objet un indice ou une pièce à conviction. Tout est vrai, tout est faux, mais une chose est sûre : la vérité est au moins aussi étrange que la fiction.
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Oscura : une aventure photographique au sténopé
Sylvain Besson, Jean-Michel Galley, Jean-Claude Lemagny, Elisabeth Towns
- LE BEC EN L'AIR
- 14 Juin 2024
- 9782367441900
Oscura a mené depuis 1990 une centaine d'ateliers guidés par des photographes de renom, de Belleville à Ankara, du Havre à Bamako, destinés à faire découvrir la photographie argentique par la pratique du sténopé.
Le sténopé repose sur le principe optique de la chambre noire : à travers un trou percé dans une boîte, une image inversée des formes extérieures se projette naturellement à l'intérieur de la boîte. En y plaçant un papier photosensible, on obtient une image peu maîtrisable tant le dispositif est rudimentaire, mais - et c'est ce qui fait sa force -, énigmatique, déformée, imparfaite, émouvante, ouverte à l'imagination...
Le présent ouvrage rassemble quelque 200 images issues de ces ateliers, qui témoignent de la démarche d'Oscura autant que d'une multiplicité de regards sur le monde.
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Nous l'horizon resterons seul
Thierry Gillyboeuf, Jean-françois Spricigo
- LE BEC EN L'AIR
- 27 Octobre 2023
- 9782367441849
Jean-François Spricigo élabore depuis vingt ans un langage artistique d'une rare puissance, nourrie par le dialogue qu'entretient la photographie avec l'écriture,la création sonore et la vidéo. Au fondement de cette oeuvre radicale, le rapport intense à la nature qui anime l'artiste, réfutant toute hiérarchie entre les formes de vie : « Humblement, j'observe la nature et la reconnais comme seule norme tangible face aux mutations de nos sociétés ». Comme seul lieu, également, de réconciliation possible entre l'imaginaire et le réel. Oraison sauvage, paru en 2021, a témoigné de la force et de l'intégrité de ce parcours.
Nous l'horizon resterons seul (titre à lire en deux locutions distinctes), récit d'immersions récentes sur l'île de La Réunion, à Mayotte et en Guyane, mène plus loin encore cette quête intime du sensible, marquant ainsi une nouvelle étape dans l'oeuvre de l'artiste. Inspiré par la dimension farouche et indomptable des littoraux ultramarins, ce livre se fait l'écho d'émerveillements toujours renouvelés devant l'immensité du vivant.
Jean-François Spricigo est l'un des artistes lauréats du programme artistique Mondes nouveaux à l'initiative du ministère de la Culture. C'est dans ce cadre qu'il a réalisé les photographies de ce livre, après trois longs voyages dans les Outre-mer.
Nous l'horizon resterons seul s'accompagne d'un texte de Jean-François Spricigo (qui fait aussi l'objet d'un spectacle sur scène qu'il interprète) et d'un texte de Thierry Gillyboeuf, auteur et traducteur, qui inscrit ces photographies dans le sillage des « promenades mythologiques » du grand Henry David Thoreau.
Ce livre a reçu le Prix Nadar 2023. -
Ergy Landau, 1896-1967
Ergy Landau, Laurence Le Guen, David Martens
- LE BEC EN L'AIR
- 6 Octobre 2022
- 9782367441634
Photographe née en 1896, immigrée juive hongroise dans le Paris des années 1920, Ergy Landau ouvre son studio et trouve sa place dans un milieu masculin et très compétitif en travaillant pour la publicité et la presse. Excellente technicienne, d'abord séduite par les expérimentations formelles de la Nouvelle Vision, elle affirme bientôt un style plus personnel. Mais contrairement à ses compatriotes (Moholy-Nagy, Kertész, Brassaï...), son nom reste peu présent dans l'histoire de la photographie. Ce livre entend rétablir Ergy Landau à sa juste place à travers une approche à la fois biographique et thématique de son oeuvre. Surtout il retrace le chemin de vie singulier d'une des premières femmes photographes du XXe siècle que sa disparition sans héritier, en 1967, avait effacé du paysage.
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Calades ; les sols de pierre
Fabienne Pavia, René Sette, François-Xavier Emery
- LE BEC EN L'AIR
- 14 Juin 2012
- 9782916073958
En Provence, on nomme " calade " la technique traditionnelle où la pierre brute locale est posée debout, sur chant. Certains villages conservent encore leurs aires de battage et leurs ruelles caladées, tandis que dans les villes, les hôtels particuliers et les cours privées déploient leur richesse en de précieux tapis de pierres. En Italie, les ciottolati, mélange de galets noirs et blancs, recouvrent le parvis des églises tout comme en Grèce où ils prennent le nom de chochlakia.
Depuis quelques années, de nombreuses créations publiques ou privées remettent à l'honneur ce savoir-faire que ce livre aborde sous deux angles complémentaires : une découverte typologique et historique des plus belles calades méditerranéennes ainsi que les règles de base pour réaliser soi-même un sol de pierre. Des dessins techniques et des photos illustrent avec précision chacun des gestes du caladeur.
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Denis Brihat, photographe installé en Provence et internationalement célébré, a consacré une oeuvre immense à une obsession unique : la nature. Il porte sur elle un regard intense et sensible, mélange de sensualité, de rigueur et de pratique quotidienne. Il a exploré comme peu d'autres les immenses possibilités chromatiques de la chimie liée à la photographie argentique, avec la volonté de reconstituer au plus juste les couleurs de la nature sous la forme de « tableaux photographiques » révélant le monde invisible des coquelicots, des oignons, des poires ou des citrons...
Avec plus de 120 photographies réalisées depuis la fin des années 1960 et un corpus de texte issus de douze heures d'entretiens inédits avec le photographe, cet ouvrage met en lumière la démarche de ce grand artiste.
Traduction en anglais du cahier technique présentant les formules de Denis Brihat pour réaliser ses tirages.
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Pierre sèche
Claire Cornu, Pierre Coste, François-Xavier Emery, Danièle Larcena, René Sette
- Le Bec En L'Air
- 18 Mars 2021
- 9782367441528
La technique de la pierre sèche, commune à l'humanité, a été mise en oeuvre avec beaucoup d'inventivité dans la vie quotidienne : murs de clôture, terrasses agricoles, cabanes pour protéger les bêtes ou remiser les récoltes, aiguiers pour capter l'eau, escaliers et sentier pour conquérir les versants... A la fois documentaire et pratique, ce livre invite à une découverte des paysages de pierre sèche modelés par l'homme dans le monde entier.
Des restanques provençales aux terrasses escarpées du Cap-Vert, des clôtures des jardins cévenols aux temples japonais de Nara, ces architectures anonymes demeurent d'une complète actualité. Pour preuve, une nouvelle génération de maçons à pierre sèche a fait son apparition, montrant ainsi la nécessité patrimoniale et écologique de préserver et de transmettre ce savoir-faire. Cinq spécialistes de la pierre sèche apportent ici leurs connaissances passionnées et partagent leurs expériences.
Un chapitre pratique détaille en images la construction d'un mur et offre à chacun, particulier ou professionnel, la possibilité de bâtir ou de restaurer des ouvrages en pierre sèche. -
À la fin des années 1990, David Sauveur est un photojournaliste habitué aux chaos de l'histoire, reconnu internationalement. Lorsqu'il découvre Jérusalem, c'est pour d'autres raisons : non plus dénoncer la violence des hommes, mais sentir vibrer leur besoin de beauté. Pendant cinq ans, par une immersion méditative dans l'épaisseur de la cité millénaire, il recueille au Polaroid la matière de To The Last Path (« Vers le dernier chemin »). Naît une série de photographies subtiles, tout en lenteur et délicatesse, portées par une rare intelligence de la pluralité et des contradictions de la ville aux trois religions. Ce livre, accompagné d'un texte de l'historien Vincent Lemire, présente pour la première fois l'oeuvre de David Sauveur, dont une agression en août 2011 a interrompu la carrière.
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Vincent Josse est journaliste à Radio France.
Chaque jour il emprunte le bus 72 à Paris, un trajet qui longe les monuments et les artères parmi les plus prestigieux de la capitale. Un parcours qui lui laisse le temps d'observer les passagers et même de les photographier : « Vieilles dames et vieux messieurs ont une place de choix dans ce qui, au fil des années, ressemble à une série riche d'une centaine d'images. » Ses photographies en couleurs racontent un Paris intemporel où tissus, accessoires et couvre-chefs composent un univers sociologique singulier.
À quoi songent les voyageurs du bus 72 ? Dix auteurs réinventent les vies de ces anonymes à partir des images de Vincent Josse, jouant le jeu de la fiction que suscitent, dans notre imaginaire, les passagers des transports en commun.
