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Le Camion Blanc
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Rockabilly fever de Memphis, Tennessee à Austin, Texas
Michel Rose
- Le Camion Blanc
- 15 Mars 2015
- 9782357796638
Voici la réédition très attendue du PREMIER LIVRE consacré au rockabilly ! Michel Rose, né dans le Poitou en 1948 et bien connu des amateurs de rock fifties pour ses livres « Les Pionniers du rock n' roll » et « l'Encyclopédie de la Country et du Rockabilly », vient de mettre à jour son « Rockabilly Fever » publié en I983 et salué comme une première par la presse anglophone. Retrouvez ce cocktail explosif où se rencontrent dans une alchimie redoutable le western-swing, le honky-tonk, le hillbilly-boogie, le rock et le Memphis Blues. Abreuvez-vous sans fin aux sources de la musique des country boys du Sud des États-Unis en lisant cet ouvrage unique en son genre... Et boppez dans vos blue suede shoes jusqu'au Rockabilly Heaven où Hank Williams, Buddy Holly, les Burnette Brothers, le King Elvis, Roy Orbison, Carl Perkins, Johnny Cash, Janis Martin et tous les autres vous attendent pour une jam paradisiaque qui se prolongera jusqu'à la nuit des temps.
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Like a Rolling Stone revisited : une relecture de Dylan
Buizard Jean-Michel
- Le Camion Blanc
- 28 Décembre 2021
- 9782378482992
C'est une donnée incontournable dans l'oeuvre de Bob Dylan : dans sa période la plus faste, entre 1965 et 1966, ses chansons sont devenues - et sont restées depuis lors - profondément énigmatiques, pour le grand public comme d'ailleurs le plus souvent pour les spécialistes. Des interprétations existent, mais aucune pour leur conférer un sens clair et convaincant. Cet ouvrage revient précisément à ces chansons et à leurs énigmes avec, en figure de proue, la plus fameuse d'entre toutes - « Like a Rolling Stone ». Il en produit des réponses inédites, différentes de tout ce qui a été précédemment écrit sur les textes et la musique de Dylan. On y découvre les identités, parfois plurielles, de nombreux personnages dylaniens : Miss Solitude et son diplomate portant sur l'épaule un chat siamois, Baby Blue et son orphelin armé d'un fusil, la Dame des basses plaines avec ses yeux tristes, et bien d'autres. On y comprend mieux, également, les titres donnés aux trois albums successifs de l'époque : ce qu'il fallait ramener à la maison (Bringing It All Back Home), en quoi la Route 61 se trouve revisitée (Highway 61 Revisited) et qui sont ces blondes superposées (Blonde on Blonde).Comprises - entendues - les chansons de Dylan ne perdent rien de leur profondeur et de leur pouvoir. Elles n'en sont que plus belles. À travers leurs différentes strates de signification, c'est en définitive tout un pays qui apparaît. De la figure souveraine du Mississippi, régnant dans son imaginaire comme au coeur de la géographie américaine, à son histoire du blues revue et corrigée, jusqu'au lien de filiation inattendu le ramenant à Mark Twain, enfant du grand fleuve et premier grand écrivain de la nation, Dylan ne cesse de conter l'Amérique.
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Ennio morricone - entre emotion et raison
Manuceau J C.
- Le Camion Blanc
- 28 Novembre 2020
- 9782378482275
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Chris Cornell venait de saluer son public du Fox Theatre à Detroit, après un show éblouissant à la tête de Soundgarden, quand de retour dans sa chambre d'hôtel, l'obscurité se posa sur lui, à jamais. Il laisse derrière lui une famille, des amis, des milliers des fans à travers le monde et de nombreuses interrogations vouées à demeurer sans réponse. La déferlante grunge au début des années 90, avec en première ligne Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam et Alice in Chains, fera du chevelu à gueule d'ange l'une des figures emblématiques de ce mouvement né à Seattle. Mais Chris Cornell, c'était avant tout un artiste en constante évolution, une voix, remarquable, un auteur-compositeur hors-pair qui fascine encore aujourd'hui par ses textes de haut-vol, un homme de réflexion, dont le parcours fut couronné de succès mais aussi semé d'embûches, de deuils, et de doutes. Dans cet ouvrage, Manuel Perreux revient sur la jeunesse de l'icône, sa carrière, ses multiples projets musicaux, avec Audioslave ou en solo, ses ambitions, ses engagements, mais également sur les fragilités d'un être en proie à une lucidité destructrice, mais qui n'aura eu de cesse de donner le meilleur de lui-même, aussi loin qu'il lui fut possible d'aller. Par le biais de témoignages, mais aussi de ses propres textes et propos exhumés, on ne pourra qu'apprécier, avec une certaine amertume, la sensibilité de cet artiste inoubliable, et la saisir, peut-être, du bout des ailes.
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S'il puise sa source au plus profond des musiques séculaires afro-américaines, le blues français possède indéniablement sa propre personnalité. Une personnalité qui s'est forgée au fil des ans, nourrie d'influences diverses. Pour la première fois se trouvent réunis, au sein d'un même recueil, bon nombre de protagonistes et amateurs. Qu'ils soient musiciens, écrivains, réalisateurs, comédiens, journalistes ou encore intellectuels, tous se confient avec exaltation sur cet idiome toujours soucieux des préoccupations sociales qui jalonnent son existence. Formant une véritable rétrospective, Hexagone Blues vous invite à les suivre sur la route, à travers des textes explicatifs, des présentations et des témoignages glanés sur trois décennies. Tout au long de ces pages, vous deviendrez à votre tour acteur et vous trouverez confronté à des échanges passionnés, à des coups de gueule ou à des monologues éclatants qui n'aboutissent qu'à une seule conclusion : le blues est bel et bien une réalité française ! « They didn't know it was impossible so they did it. » (Mark Twain)
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Se comportant en entité bicéphale, qui se partage entre le respect des traditions et une volonté avant-gardiste, le blues français est incontestablement devenu un genre à part entière. Porté par des passionnés, dont les connaissances parviennent à étonner même les Américains (dixit le chanteur-guitariste texan Neal Black, préfacier d'Hexagone Blues Tome 1), il ne cesse d'évoluer et de symboliser les joies ou les douleurs de son époque. Une vocation défendue par des centaines de musiciens mais aussi par des personnalités du monde du cinéma, de la littérature ou encore du journalisme. Vous vivrez une aventure aussi humaine que musicale en allant, ici, à leur rencontre. Un voyage grisant au coeur d'une France repeinte aux couleurs d'un idiome qui, aujourd'hui, se nourrit d'échanges et de diversité. « Il n'est pas difficile de nourrir des pensées admirables lorsque les étoiles sont présentes » (Marguerite Yourcenar)
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Les chanteurs français des années 60 ; du côté de chez les yéyés et sur la Rive Gauche
Jérôme Pintoux
- Le Camion Blanc
- 15 Décembre 2015
- 9782357797789
Ce volume retrace le parcours des chanteurs de la Rive Gauche, Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Trenet, Léo Ferré, Boris Vian. On s'est surtout penché sur les textes, reflets de l'époque. Viennent ensuite les rockers : Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Dick Rivers. On aborde le pop-rock, Nino Ferrer, Christophe, Antoine, Jacques Dutronc, Michel Polnareff. On passe du côté de chez les yéyés : Claude François, Richard Anthony, Sylvie Vartan, Frank Alamo, Petula Clark, France Gall, Brigitte Bardot, Eric Charden, etc. Ensuite, c'est au tour des trentenaires et des quadragénaires, Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Henri Salvador, Jean Ferrat, Barbara, Claude Nougaro, Juliette Gréco (le fantôme de Saint-Germain-des-Prés), Maurice Fanon, Hugues Aufray. Puis les jeunes gens sérieux, Françoise Hardy, fantôme yéyé, Salvatore Adamo, Georges Chelon. Enfin, en route vers les années 70 : deux chanteurs de transition, Julien Clerc et Michel Delpech. Mais là on n'est déjà plus du côté de chez les yéyés mais du côté de chez les babas.
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En 1977, un groupe de jeunes Anglais mal famés crachait à la face de la société et les médias les cataloguèrent immédiatement comme révolutionnaires, comme PUNKS. Le visage le plus connu de cette période est la moue méprisante de Johnny Rotten, le leader agressif et pourtant charismatique des Sex Pistols. "On a écrit beaucoup de choses sur les Sex Pistols. La plupart étaient soit du sensationnalisme, soit du blabla psychotique de journaliste. Le reste n'était que pure malveillance. Rotten par Lydon est la véritable histoire des Sex Pistols. Ce livre est aussi fidèle à la vérité que l'on puisse l'être et examine de l'intérieur des événements qui se sont déroulés il y a dix huit ans. Je n'ai pas le temps pour les mensonges et les fabulations, et j'espère que vous non plus... Appréciez ou crevez.. "
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Musicien, compositeur, producteur, auteur, Pascal Comelade a un parcours unique dans la musique actuelle. De Vernet-les-Bains à Tokyo, il s'est imposé comme le tenant d'une musique minimaliste populaire en réduction. Il a réalisé de nombreux albums, écrit des musiques pour le cinéma, la danse, le théâtre, collaboré avec Robert Wilson, Frédéric Amat, Wim Vandekeybus, Ceesepe et enregistré avec PJ Harvey, Miossec, Richard Pinhas, les musiciens de Can, Faust et Ulan Bator...
"Ecrits Monographiques Submergés" comprend la totalité des articles écrits par Pascal Comelade pour divers magazines et catalogues d'expositions, en France et à l'étranger, augmentés d'une discographie et bibliographie complètes.
Mieux qu'un biographie, ce livre dévoile les influences, les idées et l'univers singulier de Pascal Comelade.
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Symphonies fantastiques ; musiques de films fantastiques et de science-fiction
Sylvain Menard
- Le Camion Blanc
- 18 Février 2016
- 9782357797581
Pourquoi un guide sur la musique de films fantastiques ? Le genre fantastique n'a-t-il pas été l'un des premiers que l'humanité a abordé ? Après les histoires de chasseurs, c'est bien d'histoires merveilleuses que l'homme s'est nourri. Il s'est plié à se raconter des contes, prouvant là sa grande capacité à créer et rêver. De là à dire que le fantastique dans sa globalité est une nécessité, il n'y a qu'un pas ! Et le plus évident, n'est-ce pas l'engouement du public lors des sorties des films de genre, que ce soient des Star Wars, des Alien, la Trilogie du Seigneur des Anneaux, du Hobbit, ces films qui permettent à tous de s'affranchir, l'espace de quelques heures, des contingences de notre vie moderne. Et c'est là que le complément idéal de ces images devient la musique, digne héritière d'une tradition orchestrale, esthétique et romantique. L'écoute d'une musique doit provoquer cette sensation particulière qui permet de transcender l'image, de la magnifier. Seules quelques oeuvres de John Williams, Jerry Goldsmith, Elliot Goldenthal ou bien encore Howard Shore y parviennent. Ce guide a pour vocation de recenser des oeuvres importantes dans le patrimoine musical, car elles prolongent dans le fond et la forme, l'art de la composition dite classique.
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Dicorock ; reprises, cover versions et plagiats
Didier Janeault, Daniel Lesueur
- Le Camion Blanc
- 18 Mars 2017
- 9782357799288
Lorsque la musique tourne en rond et qu'on est manque d'inspiration, il reste toujours la solution de faire du neuf avec du vieux. Trois recettes infaillibles (enfin, pas toujours !) : 1) traduire des titres étrangers qui ont déjà fait leurs preuves (« Si ça a marché là-bas, ça doit marcher ici »), 2) rafraîchir des tubes du passé (« le public l'a oublié, il va croire que c'est nouveau ») et 3)carrément piller le patrimoine culturel, qu'il soit ou non tombé dans le domaine public. Ça passe ou ça casse ! De la simple traduction rigoureuse et sans problème, au vol pur et simple de paroles et de musiques, notre ouvrage passe en revue plusieurs milliers de chansons qui, depuis l'invention du disque, ont voyagé dans l'espace et dans le temps, le plus souvent sans encombre, parfois après un détour devant les tribunaux.
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Patti Smith : La reine non-conformiste du rock
Jérôme Pintoux
- Le Camion Blanc
- 25 Janvier 2024
- 9782378484293
« La reine non-conformiste du rock'n'roll », c'est ainsi que Patti Smith appelle Grace Slick, la chanteuse du Jefferson Airplane. Mais l'expression lui convient parfaitement à elle aussi. Elle semble même lui coller à la peau. La carrière de Patti Smith commence en 1971. Elle lit des poèmes en public. Elle veut insuffler dans les mots qu'elle écrit, l'immédiateté et l'attaque frontale du rock and roll. En 1975, son premier album Horses en fait une star internationale. En 1979, le Patti Smith Group reprend le classique des Byrds, « So You Want to Be a Rock'n'Roll Star » dans lequel le parolier actualise deux anciens mythes, celui de Faust et celui d'Orphée. Son oeuvre littéraire est au moins aussi intéressante que son oeuvre discographique : son autobiographie Just Kids, en 2010, son journal intime et sa nouvelle Dévotion, en 2017, ses rêves, ses rêveries, ses voyages, ses hommages aux grands écrivains disparus (L'année du singe ; M Train), en témoignent largement. Son oeuvre en prose passera peut-être mieux le cap des décennies que ses enregistrements des années 70...
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Fille d'un père mexicain et d'une mère écossaise, Joan Baez est une chanteuse folk. Elle a été longtemps l'égérie de Bob Dylan et a repris quelques-unes de ses chansons. Joan Baez a chanté un peu partout dans le monde, et défendu toutes les causes, s'est battue sur tous les fronts, pour les droits civiques, contre l'apartheid, contre la guerre, contre la faim dans le monde, contre les machos, contre les holocaustes, la Shoah... Elle a l'image d'une militante. Mais la plupart de ses chansons sont bien moins politisées qu'on pourrait le croire. Elle a surtout fait des chansons d'amour qui traitent souvent d'échecs sentimentaux ou de sa propre solitude. Son image de marque ne correspond pas toujours à ce qu'elle chante. Elle est devenue une artiste culte.
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J.X. Williams ; les dossiers interdits
Jean-Emmanuel Deluxe, Noël Lawrence
- Le Camion Blanc
- Camion Noir
- 21 Juillet 2010
- 9782357790674
Sans J.X. Williams, le visage du cinéma contemporain aurait été différent. Quentin Tarantino, Scorcese, Kenneth Anger et même Godard lui doivent beaucoup. Pendant des décennies, l'oeuvre du sulfureux J.X. Williams a été occultée. F.B.I, C.I.A, mafia, loges occultes et gros poissons d'Hollywood ne souhaitaient pas que J.X. Williams remonte à la surface. Trop tard, Noel Lawrence, Jean-Emmanuel Deluxe assistés d'auteurs talentueux (Jean-Pierre Dionnet, Elisabeth Barillé, Jean Mareska, Richard Gaitet, Pierre Mikaïloff, Jean-Yves Guilleux, Bernard Bacos , Saladin Sane, Alain Thierry et Xavier Sanjuan) lèvent enfin un coin du voile. Un ouvrage fascinant pour comprendre la face cachée de l'industrie du divertissement. Le vrai visage de l'american dream enfin révélé !
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Swans - sacrifice et transcendance, l'histoire orale
Soulsby Nick
- Le Camion Blanc
- 30 Avril 2023
- 9782378483777
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Elvis à Hollywood ; Presley fait son cinéma
Jean-Jacques Jelot-Blanc
- Le Camion Blanc
- 18 Février 2016
- 9782357797468
Phénomène du rock sur 33 tours, Elvis Presley exécuta aussi parfois de façon magistrale 33. tours de piste sur pellicule en technicolor ! - excepté pour son 1er film, Love Me Tender (Le Cavalier du crépuscule), car tourné en noir et blanc. « Gras, mou, fade, inexpressif » (sic), l'acteur Elvis ne cessa de subir les assauts de la critique qui ne le ménagea guère tandis que ses millions de fans firent un triomphe à la plupart de ses films, lesquels, soit dit en passant, rapportèrent souvent de quoi largement renflouer les caisses des grandes majors compagnies d'Hollywood (Metro Goldwin Mayer, 20th Century Fox ou Paramount) qui se disputèrent l'exclusivité de ses contrats à coup de millions car il en faisait rentrer cent fois davantage, bien plus d'ailleurs que ses concurrents acteurs chanteurs, de Frank Sinatra à Dean Martin. Du film King Créole au documentaire Elvis on tour son dernier opus cinématographique, en passant par Viva Las Vegas, ce livre unique suit pas à pas le prolongement sur grand écran de son extraordinaire légende discographique. Car, quoi qu'en disent ses détracteurs, le King mérita largement sa couronne, autant face aux caméras que devant un micro !
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Pourquoi une énième biographie sur Bob Dylan ? À l'orée du XXIe siècle, est-il encore utile de gloser sur le mythe américain, véritable pierre angulaire du rock, auréolé d'un prix Nobel de littérature en 2016 ? Exégète de l'oeuvre et créateur du site de référence des traductions en français des chansons de Dylan [www.bobdylan-fr.com], Francois Guillez relève ce défi avec brio et exigence. Animé depuis plus de trente ans d'une passion vive et sincère, puisant aux sources les plus diverses et contemporaines (livres, films, romans, articles de journaux, interviews, fanzines, sites internet), l'auteur nous offre ici une somme à la fois chronologique et encyclopédique, en n'omettant pas les divers moyens d'expression qui nourrissent la vision de l'artiste : la littérature, la poésie, l'oeuvre graphique, et la sculpture. Destiné aux initiés mais aussi aux lecteurs souhaitant découvrir son cheminement créatif, ce nouvel ouvrage offre plus qu'un éclairage inédit sur les mutations que Dylan a vécues et engendrées. À ce jour la biographie la plus complète, la plus documentée et la plus originale sur le plus grand songwriter de notre temps. Un livre de référence pour qui souhaite approcher au plus près « l'énigme Dylan ».
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Sabbath bloody sabbath ; la saga de black sabbath
Joel Mciver
- Le Camion Blanc
- 16 Octobre 2012
- 9782357792166
Dans l'univers du Heavy Metal, rares sont les groupes ayant dû faire face à une telle succession d'embûches, d'addictions, de comportements extrêmes et de changements de line-up, tout en parvenant à renaître de leurs cendres à chaque nouvel album et à influencer de façon durable des générations de groupes futurs. Black Sabbath, en ce sens, est absolument légendaire. Issu de la brumeuse Birmingham, le groupe a marqué au fer rouge l'histoire du rock lourd et plombé, en se forgeant une identité propre et inédite. Joel McIver retrace scrupuleusement à la fois la légende et la réalité des faits, s'appuyant sur des dizaines d'entretiens conduits avec les musiciens eux-mêmes, Ozzy, Tony, Geezer et Bill, les différents intervenants étant passés par les rangs de la formation, mais aussi avec des intervenants issus de l'industrie du disque ou des scènes musicales périphériques. Pour, au final, proposer le guide ultime de Black Sabbath.
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Couronné meilleur artiste révélation de l'année en 2005 aux Victoires de la musique. après vingt-cinq ans de carrière, Daniel Darc fait partie de cette génération perdue du rock français, née à l'aube des années quatre-vingt. Fonctionnant à l'instinct et à l'immédiateté, hanté par le mal et la religion, celui-ci occupe une place à part dans la galaxie rock. Cet ouvrage se penche sur le parcours de l'un des rares artistes à avoir su incarner une forme de rock'n'roll à la française et explore son univers si personnel. De ses débuts tumultueux et ses frasques avec Taxi Girl, aux années de galère, jusqu'au succès retrouvé depuis 2004 avec la réussite artistique et commerciale de l'album Crève Coeur, l'auteur retrace la destinée et l'oeuvre de cet artiste hors norme, qui a marché sur un fil durant des années et placé son parcours sous le signe des excès, de l'intégrité artistique et de l'idéalisme. Une discographie et une bibliographie exhaustives complètent l'ouvrage. Christophe Deniau est né à Angers en 1966. Il a collaboré au tournant des années quatre-vingt à Danger FM, une radio associative. Celui-ci a publié depuis lors de nombreuses biographies disponibles sur le web. Il est également l'auteur du livre Le rock à l'endroit, une histoire des lieux du rock en France (2013).
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Analyse en s'intéressant au parcours de groupes et de musiciens en solo d'un rayonnement plus confidentiel, mais dont l'importance aura été tout aussi capitale dans l'histoire de ce genre protéiforme et de ses évolutions. Déclinés selon un mode bruitiste, ambiant ou tendant à l'abstraction musicale, les territoires sonores explorés par les musiciens présentés dans ce second volet, plutôt que par leur allégeance à certains codes et archétypes, se caractérisent surtout par leur extrême singularité.
Au-delà de la seule analyse de leur oeuvre discographique (souvent considérable par ses proportions), Industrial Muxic. Vol 2 se veut aussi et surtout une voie d'accès aux univers très personnels de ces grands innovateurs aujourd'hui encore trop méconnus qu'auront été Maurizio Bianchi, Merzbow, David Jackman (plus connu sous le nom d'Organum), The New Blockaders. The Haters, Zoviet France (ainsi que les projets personnels des différents membres), The Hafler Trio, John Duncan, P16.D4, Achim Wollscheid et Non Toxique Lost.
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Découvrez Anthologie du black métal - tome 1, le livre de Collectif
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The batcave ; 1982-1985 : du post punk au goth
Thierry f. Le boucanier
- Le Camion Blanc
- 15 Avril 2015
- 9782357796935
The Batcave, la soirée lancée en 1982 à Londres par Ollie Wisdom et Jon Klein, deux membres des Specimen, est aujourd'hui considéré comme le berceau, l'endroit qui a vu naître le mouvement gothique. De nombreux groupes mythiques y ont joué à leurs débuts ou ont contribué à sa légende comme Alien Sex Fiend, Sex Gang Children, SexBeat, Death Cult, Theatre of Hate, Flesh for Lulu, Christian Death, Living in Texas, Danielle Dax et beaucoup d'autres. Ce livre retrace l'histoire du Batcave et la manière dont il a influencé la mode et la musique dites sombres à travers de nombreux témoignages inédits et d'interviews exclusives de ceux qui ont participé à cette aventure hors du commun. Aujourd'hui encore de nombreux groupes se réclament de l'étiquette Batcave et la légende perdure. Voici le récit de la genèse du mouvement gothique par ses principaux intervenants.
