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Phaidon France
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30 000 ans d'art : L'histoire de la créativité humaine à travers le monde et le temps
Collectif
- Phaidon France
- Beaux Arts
- 16 Octobre 2025
- 9781837291045
Best-seller international, 30 000 ans d'art offre un tout nouveau regard sur l'art.
Cet ouvrage de référence propose, dans un format compact et en couleur, plus de 600 chefs-d'oeuvre de toutes les cultures, présentés par ordre chronologique. De 28000 av. J.-C. à nos jours, il met en regard des oeuvres créées à travers le monde, à la même époque.
Nulle part ailleurs, vous ne verrez Les Demoiselles d'Avignon de Picasso faire face à un masque du Gabon, ou le Standing by the Rags de Lucian Freud côtoyer un mémorial aborigène australien.
Chaque oeuvre sélectionnée illustre l'art propre à la culture dont elle est issue et est replacée dans son contexte par le texte qui l'accompagne. 30 000 ans d'art constitue une introduction accessible, instructive et ludique à l'art mondial -
La référence sur l'histoire de l'art dans un nouveau format de poche, avec une nouvelle préface de la petite-fille de l'auteur.
Histoire de l'art est un best-seller dans le monde entier depuis plus de soixante-dix ans. Attirés par la simplicité et la clarté de son propos, les lecteurs de tous âges et de tous horizons ont trouvé dans le professeur Gombrich un maître qui allie savoir, sagesse et un don pour transmettre sa passion pour le sujet. Remis au goût du jour, avec une nouvelle couverture et une préface de Leonie, la petite-fille du professeur Gombrich, ce format de poche confirme le succès de cette oeuvre classique auprès des amateurs d'art et va devenir un ouvrage de référence pour les générations futures. -
Un espace à soi : Architecture d'intérieur au féminin
Jane Hall
- Phaidon France
- 11 Septembre 2025
- 9781837290772
Un espace à soi rend hommage au travail de quelques-unes des femmes les plus créatives du monde de l'architecture d'intérieur. Depuis le début du XXe siècle, la marque qu'ont laissée les femmes dans ce domaine est aussi riche que variée. Elles ont pourtant longtemps été cantonnées à la décoration, jugée moins prestigieuse que l'architecture ou le design d'objets. Cet ouvrage montre comment 250 architectes, décoratrices et designeuses, originaires de 50 pays, ont façonné l'environnement bâti au-delà du cadre domestique, et défini l'esthétique des intérieurs des XXe et XXIe siècles.
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La monographie de référence sur ce maître de l'architecture du XXe siècle de nouveau disponible
Près de 20 ans après sa première parution, ce best-seller est à nouveau disponible. Examinant en détail la vie et l'oeuvre de Le Corbusier, l'ouvrage présente une somme inégalée de croquis, de photographies d'archives et d'extraits de correspondance. Il reflète la richesse de la production de Le Corbusier, figure hors du commun qui fascine aujourd'hui encore bien au-delà des frontières de l'urbanisme et de l'architecture. L'ouvrage comprend un essai introductif de Jean-Louis Cohen, historien de l'architecture et spécialiste de Le Corbusier, à qui cette édition est dédiée, ainsi que des introductions de chapitres rédigées par Tim Benton, un autre éminent spécialiste de Le Corbusier. -
Yves Saint Laurent et la photographie
Collectif
- Phaidon France
- Photographie
- 10 Juillet 2025
- 9781837290093
Yves Saint Laurent a collaboré avec les plus grands noms de la photographie du XXe siècle. À partir de 1955 et pendant plus de quatre décennies, le couturier et ses créations ont été immortalisés par des photographes aux styles variés : Richard Avedon, David Bailey, William Klein, Annie Leibovitz, Sarah Moon, Helmut Newton, Irving Penn, Bettina Rheims, Jeanloup Sieff ou encore Juergen Teller. Immédiatement reconnaissables, ces images ont participé au rayonnement d'Yves Saint Laurent dans le monde entier et ont marqué durablement l'imaginaire collectif.
Présentant des clichés emblématiques et d'autres moins connus, des portraits et des archives accompagnés d'essais documentés, Yves Saint Laurent et la photographie invite à se plonger dans l'univers d'un couturier de génie et retrace une histoire de la mode autant qu'une histoire de la photographie.
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Le célèbre recueil de portraits de chiens photographiés par Elliott Erwitt, de l'agence Magnum, enfin réédité
Quelle vie de chien rassemble la plus vaste sélection jamais publiée de portraits de chiens d'Elliott Erwitt, photographe légendaire de l'agence Magnum. Cet ouvrage joyeux, riche de 500 images somptueuses imprimées en pleine page et en noir et blanc, comblera les amoureux de nos compagnons à quatre pattes avec des caniches posant lors d'expositions canines, des golden retrievers rattrapant des bâtons dans un parc, des highland terriers bondissant de joie, ainsi que des centaines d'autres chiens que l'on promène, que l'on porte, ou qui profitent simplement de la vie. Ce livre comprend aussi un essai captivant de l'écrivain britannique P. G. Wodehouse, grand admirateur de l'oeuvre d'Elliott Erwitt et lui-même propriétaire de chiens. -
Richard Avedon Immortel : Portraits du temps qui passe, 1951-2004
Paul Roth
- Phaidon France
- Photographie
- 9 Octobre 2025
- 9781837290789
Une exploration sans compromis du vieillissement par l'un des photographes les plus influents du XXe siècle
Depuis plus d'un demi-siècle, Richard Avedon a cherché à représenter le vieillissement sur les visages des personnes qu'il photographiait. De ses premières années chez Harper's Bazaar et Vogue jusqu'au XXIe siècle, Avedon a régulièrement et audacieusement enfreint la règle consistant à embellir les personnalités publiques dans ses portraits. À la place, il a choisi de mettre en avant l'assaut de ce qu'il appelait « l'avalanche de l'âge », dramatifiant l'expérience universelle du vieillissement.
Accompagnant une exposition révolutionnaire au Image Centre de l'Université métropolitaine de Toronto et au Musée des beaux-arts de Montréal, Immortal est le premier livre à explorer la représentation sans compromis du vieillissement par Avedon tout au long de sa carrière.
Cet élégant ouvrage à couverture rigide présente près de 100 portraits de sommités culturelles, chacun imprimé dans un triton saisissant, tels que Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith et Stephen Sondheim, ainsi que l'un des derniers autoportraits d'Avedon. Les textes d'un groupe prestigieux d'auteurs, dont Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth et Gaëlle Morel, apportent un éclairage nouveau sur un aspect sous-représenté de la pratique d'Avedon.
Soigneusement édité et magnifiquement réalisé, Immortal témoigne avec force de la détermination avec laquelle chacun affronte l'avancée inexorable de la mortalité. -
JR : L'art peut-il changer le monde ?
JR, Nato Thompson
- Phaidon France
- Beaux Arts
- 26 Septembre 2024
- 9781838668938
L'ouvrage le plus complet consacré à l'artiste français JR, dans une nouvelle édition augmentée de ses derniers projets
JR : L'art peut-il changer le monde ? rassemble tous les projets artistiques collaboratifs réalisés par JR à travers le monde. Cette monographie exhaustive est illustrée de plus de 350 photographies de ses projets, de ses oeuvres exposées en galerie et des coulisses de son travail. Réalisé en étroite collaboration avec l'artiste, ce livre inclut ses oeuvres récentes. Chaque chapitre présente une oeuvre majeure, depuis Expo 2 Rue, qui a lancé sa carrière, à The Chronicles of Miami, une immense fresque murale composée de plus de 1 000 portraits, exposée à Miami entre décembre 2023 et janvier 2024. Préfacé par George Lucas, l'ouvrage inclut également une bande dessinée de Joseph Remnant, une introduction de Nato Thompson et un texte de la réalisatrice italienne Alice Rohrwacher, qui retracent l'histoire fascinante de JR. -
Les 300 designers qui ont fait le design moderniste
Designers du Modernisme présente des maîtres du design tels que Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Charles et Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll, Pierre Paulin et Gio Ponti, ainsi que des figures moins connues du milieu du XXe siècle. Largement illustré, ce livre présente les créations de ces 300 designers classés par ordre alphabétique - du mobilier à la verrerie, des luminaires aux tissus, en passant par la céramique -, et met en lumière les tendances qui ont marqué une époque. -
Annie Leibovitz : Women
Annie Leibovitz, Susan Sontag, Gloria Steinem
- Phaidon France
- Photographie
- 24 Novembre 2025
- 9781837290796
La photographe Annie Leibovitz est célèbre pour ses portraits de femmes. Ce coffret rassemble un nouveau volume présentant son travail récent sur le sujet ainsi qu'un fac-similé de son célèbre livre de 1999
Publié pour la première fois en 1999, le célèbre recueil de portraits de femmes de tous horizons réalisés par Annie Leibovitz est de nouveau disponible dans une édition en fac-similé et accompagné d'un nouveau livre de photographies. Un large éventail de modèles évoque l'image des femmes d'aujourd'hui : danseuses, actrices, astronautes, artistes, femmes politiques, agricultrices, écrivaines, PDG, philanthropes, soldates, musiciennes, athlètes, mondaines ou scientifiques. Ce recueil rend hommage au pouvoir des femmes. Avec des essais de Chimamanda Ngozi Adichie, Susan Sontag et Gloria Steinem.
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Les plus grands noms du monde de la joaillerie d'hier et d'aujourd'hui
Joaillerie présente dans un même ouvrage de référence les designers, maisons de création, icônes, collectionneurs et autres personnalités marquantes qui ont conçu, fabriqué ou porté les plus beaux bijoux au monde, faisant sans cesse évoluer la profession. Réalisé sous la direction de Melanie Grant et avec le concours d'un panel international d'experts, cet ouvrage fascinant présente 300 notices classées par ordre alphabétique présentant plus de deux cents ans de l'histoire de la joaillerie. Riche d'images aussi emblématiques qu'inspirantes, Joaillerie est le livre incontournable pour qui s'intéresse au monde des bijoux.
Couvrant plus de deux siècles, Joaillerie rassemble les plus grands noms de l'univers des bijoux, notamment des designers, marques, artisans, collectionneurs et icônes de la mode du monde entier
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Le design de bijoux est inextricablement lié à la mode et à l'art, et cet ouvrage ne manquera pas de devenir un cadeau incontournable pour les amoureux de bijoux, de mode, de culture contemporaine et d'art
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Réunissant 300 des plus grands acteurs et actrices de la joaillerie présentés par ordre alphabétique, ce livre fait se côtoyer les toutes premières stars et des marques emblématiques, mais aussi les designers et créateurs les plus novateurs de notre époque
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Les 300 personnalités ont été choisies par un groupe international d'experts en joaillerie et les notices rédigées par des journalistes spécialistes de la bijouterie
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Conçue comme un sublime écrin, la couverture comporte un gaufrage à facettes dans un matériau métallique évoquant une pierre précieuse
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Un superbe hommage à la rose, explorant le lien que nous entretenons avec l'une des fleurs les plus universellement appréciées
Avec plus de 200 magnifiques illustrations, Le Monde de la rose rend hommage à la fleur la plus célèbre et reconnaissable au monde, de la mode au parfum en passant par l'art. Les oeuvres sont présentées par paires afin de mettre en lumière des similarités et des contrastes intéressants. Elles illustrent les nombreux domaines qui se sont inspirés des roses au fil du temps et à travers différentes cultures, bien au-delà du jardin. D'une robe Dior à une poupée Barbie ornée de roses, en passant par les mosaïques de l'Antiquité et des cartes de la Saint-Valentin, ce livre met en avant la beauté et le romantisme indéniables de la rose. -
L'ouvrage de référence sur l'esthétique japonaise d'hier et d'aujourd'hui, dans une superbe nouvelle édition
Le « style Japon » est facilement identifiable - une fleur présentée avec raffinement, une calligraphie élégante ou un jardin zen -, mais il est néanmoins difficile à définir. Ce livre y parvient : écrit par un éminent spécialiste des cultures asiatiques, il est illustré de superbes images, qui révèlent l'essence de l'art et de la culture japonais. Le texte clair de Gian Carlo Calza explore les créations japonaises en matière d'art et d'architecture et offre une analyse approfondie de l'ensemble de la culture japonaise et de sa vision du monde. -
Arbres : Explorer le monde, des racines aux cimes
Collectif
- Phaidon France
- Documents
- 26 Septembre 2024
- 9781838669027
Arbres : Explorer le monde des racines aux cimes invite le lecteur à un fabuleux voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir comment les artistes et illustrateurs se sont inspirés des forêts et des arbres, depuis plus de 3 500 ans, de la Grèce antique à nos jours. Ce tour d'horizon superbement illustré réunit plus de 300 images spectaculaires couvrant un large éventail de styles et de techniques, des peintures, des illustrations botaniques, des sculptures, en passant pas des photographies, des extraits de films et des textiles.
Cette sélection, réalisée par un comité international d'experts, dévoile la diversité des arbres du monde entier, du frêne commun au séquoia géant en passant par les arbres qui poussent dans le parc californien de Joshua Tree, où ceux bordant les Champs-Élysées. Cet ouvrage de référence inclut des oeuvres célèbres ou plus confidentielles d'artistes et de créateurs tels que Ansel Adams, Yann Arthus-Bertrand, Agnes Denes, Andy Goldsworthy, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, SallyMann, Kerry James Marshall, Marianne North, Pierre-Joseph Redouté et Vincent van Gogh, et bien d'autres encore.
Assemblées par paires, indépendamment de toute chronologie et toute géographie, les images révèlent des contrastes et des similitudes étonnantes. Observez des fossiles d'espèces aujourd'hui disparues ainsi que des graphiques et des cartes pionnières retraçant la croissance des arbres et la déforestation en différents points du globe. Découvrez les traditions des arbres sacrés dans les différentes mythologies, mais aussi chaque élément de l'arbre, de ses réseaux complexes de racines au tronc et à l'écorce, en passant par les branches, les bourgeons, les cônes et les feuilles.
Les arbres, qu'ils soient représentés sur d'anciennes mosaïques romaines, ou dans des manuscrits enluminés, rendus sur le papier ou capturés numériquement grâce aux dernières technologies, sont depuis longtemps un sujet de prédilection pour les artistes et les créateurs du monde entier. La beauté, la vitalité et la présence des arbres dans notre vie quotidienne continueront d'être une source d'inspiration pour les générations à venir.
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Répertoire de styles : Le livre de la décoration d'intérieur
Joan Barzilay Freund
- Phaidon France
- 3 Avril 2025
- 9781838669768
Découvrez 25 styles à travers 150 intérieurs contemporains créés par les plus grands décorateurs du monde
Cet ouvrage unique répertorie 25 styles de décoration reconnaissables et intemporels, du maximalisme au minimalisme, du style contemporain au style méditerranéen, en passant par le style sur-mesure et le texturé. Les différents styles sont introduits par des textes dégageant les grands principes qui les sous-tendent et sont illustrés par les intérieurs des plus grands décorateurs contemporains, comme Studio Shamshiri, Laura Gonzalez, Patrick Frey, Pierre Yovanovitch ou Vincenzo De Cotiis. En fin d'ouvrage, un répertoire visuel offre une vue d'ensemble permettant d'établir des connexions au sein de chaque style.
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"Katsushika Hokusai (1760-1849), surtout connu pour sa fameuse Grande Vague, fut l'un des plus grands peintres, illustrateurs et créateurs d'estampes japonais. L'ampleur et la diversité de son oeuvre font naître la sensation, à qui la découvre, qu'il est en présence de plusieurs artistes. Six chapitres, abordant chacun une période de la vie de Hokusai - période Shunrô, Sori, Hokusai, Taito, Iitsu et Manji - à travers ses oeuvres les plus représentatives, constituent le coeur de cet ouvrage. Celui-ci est précédé des voix de sept éminents spécialistes qui présentent le fruit de leurs recherches sur Hokusai dans des domaines spécifiques tels que l'art du Suminoro et les cercles littéraires, l'art érotique ou encore la correspondance de Hokusai. Enfin, chaque illustration est accompagnée d'un commentaire détaillé sur les techniques utilisées ainsi que le style, la composition et le choix des couleurs. Riche d'environ 700 illustrations, cette étude, destinée à un public encore plus large grâce à ce nouveau format et ce prix attractif, est le premier ouvrage en langue française à présenter une aussi grande variété d'oeuvres de Hokusai, dans lesquelles se révèlent sa maîtrise du trait et de la couleur et l'ampleur extraordinaire de son talent. Cet ouvrage de référence constitue un outil indispensable pour les spécialistes comme pour les amateurs d'art japonais. Gian Carlo Calza enseigne les arts d'Extrême-Orient à l'Université Ca'Foscari de Venise et dirige le Centre de recherche international sur Hokusai, à Milan. Spécialiste éminent de Hokusai et de l'art japonais, il est l'auteur de nombreux ouvrages, catalogues d'expositions et articles sur Hokusai. En 2004, il a reçu le prix Uchiyama décerné par la Société internationale de l'Ukiyo-e de Tokyo."
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Décoration : Les plus beaux intérieurs du siècle
William Norwich
- Phaidon France
- 25 Septembre 2025
- 9781837291076
Un magnifique hommage à l'architecture et à la décoration d'intérieur, aujourd'hui dans un luxueux écrin en velours bleu ciel
Avec 400 intérieurs organisés alphabétiquement par nom de créateur, ce guide incontournable est réédité avec une magnifique nouvelle couverture. Au-delà des décorateurs, designers et architectes, ces intérieurs d'exception ont pour certains été conçus par des couturiers, des artistes, des influenceurs et des stars de cinéma, qui ont tous contribué à leur manière à l'évolution de cet art. Du début du XXe siècle à nos jours, l'ouvrage présente des châteaux, des maisons de ville, des appartements luxueux, des ranchs au coeur du désert, des villas de bord de mer et de minuscules appartements dans plus de 25 pays.
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Présentant les « maîtres » du design d'intérieur, comme Elsie de Wolfe, Billy Baldwin et Colefax & Fowler, aux côtés de célébrités contemporaine telles qu'Anouska Hempel, Kelly Hoppen et Karim Rashid, Décoration : Les Plus Beaux Intérieurs du siècle est un objet beau et élégant, désormais disponible avec une exquise couverture en velours bleu ciel. Cet ouvrage de référence est une source d'inspiration essentielle, pour tous ceux qui s'intéressent aux belles pièces et qui se soucient des espaces dans lesquels ils vivent.
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Cet ouvrage retrace cinq siècles de sculpture à travers le travail de 300 artistes femmes venues de 64 pays. Les sculptrices rassemblées ici sont représentatives de multiples mouvements, genres et techniques, mais ont pour point commun leur imagination et leur créativité sans faille. Troisième volet d'une collection en réponse à l'essai fondateur de Linda Nochlin paru en 1971 « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? », le présent ouvrage célèbre la vie et l'oeuvre de celles qui ont mis la sculpture au centre de leur art. La sculpture défie toute catégorisation. Qu'elles soit temporaires ou permanentes, installées en intérieur ou à l'extérieur, de petite ou de grande dimension, qu'il s'agisse de sculptures ou de moulages, d'assemblages ou d'installations in situ, qu'elles soient faites de marbre, de bois, de textile ou de céramique, les oeuvres de cet ouvrage révèlent l'immense talent artistique des femmes qui ont adopté ce médium marqué par sa plasticité. Parmi les artistes présentées ici, certaines ont créé des oeuvres sculpturales alors même qu'on leur refusait de se former ou qu'elles n'avaient pas les moyens de rendre visible leur travail, d'autres ont été négligées par l'histoire, d'autres encore ont été reconnues de leur vivant. Ensemble, elles racontent une version plus diverse de l'histoire de la sculpture. Présentant les sculptrices par ordre alphabétique, Sculpture au féminin invite à établir entre les artistes et les oeuvres de nouveaux liens et des juxtapositions surprenantes qui dépassent les classifications chronologiques ou géographiques. Chaque artiste est présentée par un texte explicatif illustré d'une oeuvre clé. Cet ouvrage met à l'honneur de grandes figures de la sculpture, historiques et contemporaines, ainsi que des étoiles montantes, afin de témoigner de la créativité des femmes artistes du passé tout en proposant des perspectives aux générations futures.
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Je ne suis pas une femme architecte, je suis architecte
Jane Hall
- Phaidon France
- Architecture
- 10 Octobre 2019
- 9781838660079
Un panorama des plus belles oeuvres architecturales réalisées par des femmes, du début du XXe siècle à nos jours.
« Diriez-vous de moi que je suis une diva si j'étais un homme ? » avait dit Zaha Hadid, bousculant plus d'un siècle de sexisme en architecture. Un siècle au cours duquel les femmes se sont vues refuser l'accès aux écoles d'architecture, voire aux diplômes alors qu'elles avaient suivis les cours. Aujourd'hui encore, elles ne représentent que 10 % des plus hauts postes dans les agences d'architecture. En réponse à ce contexte, cet ouvrage rend un hommage essentiel aux créations architecturales des femmes architectes. Avec plus de 150 réalisations couvrant plus d'une centaine d'années, cet ouvrage est un véritable manifeste. C'est un témoignage photo graphique de l'extraordinaire contribution des femmes au métier d'architecte. -
Une annee de fleurs : Des bulbes pour toutes les saisons
Lucy Bellamy
- Phaidon France
- 17 Octobre 2024
- 9781838668914
Avec leur large gamme de couleurs et de formes, les bulbes sont essentiels a` la palette du jardinier. Ils fleurissent tout au long de l'anne´e et offrent d'infinies possibilite´s, des premiers perce-neige au coeur de l'hiver aux derniers crocus de l'automne. Ce guide, classe´ par pe´riodes de floraison, pre´sente plus de 150 bulbes : leur description, des conseils de plantation et de culture, le tout illustre´ de magnifiques photographies de Jason Ingram.
Conc¸u et e´crit par Lucy Bellamy, ancienne re´dactrice en chef du magazine Gardens Illustrated, avec la collaboration d'e´minents paysagistes et de jardiniers en chef, Une Année de Fleurs est un guide pre´cieux pour les jardiniers de´butants comme expe´rimente´s. Il vous permettra de choisir les plus beaux bulbes tout au long de l'anne´e pour les massifs, les pelouses, les prairies ou pour vos pots et jardinie`res.
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Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes
Collectif
- Phaidon France
- Documents
- 7 Mars 2024
- 9781838668006
Le travail de 75 artistes-tatoueurs contemporains du monde entier qui repoussent les limites de leur art.
Avec près de 700 images, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes présente 75 étoiles montantes du tatouage, sélectionnées par un comité d'experts international. Ce livre est le premier à réunir les artistes qui redéfinissent ce milieu. Chaque artiste est présenté par une sélection d'images illustrant son travail et un profil détaillé rappelant ses influences, son processus créatif et en quoi il renouvelle le monde du tatouage. Des tatouages minimalistes, blackwork et néo-traditionnels aux pratiques stick-and-poke du tatouage à la main, culturelles et indigènes, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes couvre tous les styles et techniques et offre un point de vue unique sur le travail d'artistes du monde entier. Il donne également un aperçu de l'avenir du tatouage en tant que forme artistique innovante, accessible et révolutionnaire. -
De ses débuts comme simple planche de bois aux boards d'aujourd'hui, le skateboard a connu une évolution spectaculaire. Skateboard explore le design, les matériaux utilisés pour la fabrication des planches ainsi que les formes et les tailles qui ont évolué au cours des décennies. Riche de photographies et d'illustrations de decks et d'équipements de skateboard, cet ouvrage offre une vue d'ensemble des principales évolutions qui ont marqué ce sport.
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Issu des Classiques Phaidon du design, livre en 3 volumes salué par la critique et devenu un classique, ce nouvel ouvrage présente 1 000 des plus célèbres objets du design au monde en un seul volume grand format. Cette sélection unique rassemble des objets du quotidien de créateurs anonymes et des pièces renommées signées par de grands noms du design comme Charles et Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner et Florence Knoll pour n'en citer que quelques-uns. Cette nouvelle édition mise à jour est enrichie de 100 nouvelles entrées, des objets imaginés par des hommes et des femmes venus d'horizons divers et des produits remarquables apparus ces quinze dernières années. Actualisé pour un lectorat contemporain et international, et enrichi de 100 nouveaux objets pour refléter la diversité du design aujourd'hui - Présente à la fois des figures historiques et des stars du design moderne comme Le Corbusier, Alvar et Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan et Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood et Lindsey Adelman - Chaque entrée, de l'incontournable chaise Tulip signée Eero Saarinen au scooter électrique Bird Zero, est illustrée par une photographie ou un schéma et inclut un texte détaillant le produit, son histoire et son créateur - Un ouvrage de référence pour les amateurs de design, les professionnels comme tous ceux qui s'intéressent à la conception en général
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La sélection des objets les plus novateurs, beaux et marquants jamais conçus - actualisée avec les derniers objets incontournables du XXIe siècle.
Du trombone à la chaise Eames, les centaines d'objets quotidiens présentés dans Le Design Book ont été créés au cours des cinq derniers siècles et ont profondément marqué notre société. Cette extraordinaire collection inclut des projets emblématiques de designers reconnus à l'échelle internationale - tels que Breuer, Le Corbusier, Castiglioni ou les Bouroullec - ou des pièces anonymes ayant atteint la perfection en matière de design et de fonctionnalité.
Cette édition a été mise à jour avec l'ajout de 30 objets conçus au cours des quinze dernières années
