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Skira Paris
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Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.
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Le mystère Cléopâtre : Catalogue
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 4 Juin 2025
- 9782370742742
Tour à tour glorifiée, calomniée et fantasmée, Cléopâtre a marqué l'histoire de l'art et des civilisations. Fine stratège, érudite renommée et habile politique, Cléopâtre VII, dernière des Ptolémées à gouverner l'Égypte, règne entre 51 et 30 av. J.-C. Si les détails de sa vie restent méconnus, les grands jalons de son règne nous sont parvenus via les auteurs romains et arabes, ainsi que de multiples découvertes archéologiques. Exceptionnelle par sa naissance, rendue célèbre par ses liaisons et alliances avec César et Marc Antoine, elle suscite depuis lors une fascination qui relève du mystère. Pourquoi et comment cette reine de l'Égypte antique marque-t-elle autant les esprits dans le monde d'aujourd'hui ? Cet ouvrage richement illustré - des monnaies antiques à l'art contemporain, en passant par l'archéologie, les maîtres anciens, le théâtre, le 7e art, la mode, la bande dessinée et l'intelligence artificielle - offre une synthèse des dernières recherches sur le personnage historique, la légende qui lui est associée et le mythe qui a conquis le monde entier avec le cinéma. Voici aujourd'hui Cléopâtre icône omniprésente, symbole des mouvements de résistance et du féminisme dans le monde.
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Le catalogue Amazônia présente la contemporanéité des mondes amazoniens à travers le temps et l 'espace, révélant des conceptions historiques et esthétiques singulières. Malgré sa célébrité, cette partie du monde reste paradoxalement méconnue. Au-delà de la forêt vierge fantasmée par l'Occident, cette publication présente l'Amazonie comme un écosystème complexe, à travers le regard des peuples autochtones habitant la région. Divers, pluriels, ils sont à la fois anciens et contemporains. Au fil des millénaires, ces peuples ont façonné cette forêt partagée avec les esprits, les animaux, ou encore les explorateurs. Ancrés dans la tradition, menacés par la modernité occidentale, l'Amazonie et ses peuples se sont tournés vers d'autres futurs possibles.
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Constellation Michael Kenna
Matthieu Rivallin, Sabine Troncin-Denis
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 15 Octobre 2025
- 9782370742841
For more than fifty years, Michael Kenna has tirelessly travelled the globe to capture its fragile beauty in strikingly intense black-and-white photographs. From England to France, Japan to the United States, the 122 photographs in this book constitute a perceptive and poetic constellation of his work.
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Mamlouks. 1250-1517
Carine Juvin, Souraya Noujaim
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 30 Avril 2025
- 9782370742674
Mamlouks (1250-1517) est une immersion inédite dans l'histoire d'un fabuleux empire, à la croisée des échanges entre l'Europe, l'Afrique et l'Asie. Du Caire à Damas, d'Alep à Jérusalem, les Mamlouks, esclaves militaires d'origine turque ou caucasienne, ont construit leur légende sur leur puissance guerrière. Mais au-delà des conquêtes et des faits d'armes, leur sultanat de près de trois siècles a constitué un autre « empire du Milieu », partenaire incontournable du commerce international des épices, et incarné une période glorieuse qui a durablement marqué la culture et le paysage urbain de cette région. Sultans, émirs et élites civiles ont été activement engagés dans le mécénat artistique. Manuscrits enluminés, verres émaillés et dorés, objets en métal incrusté, textiles, décors de pierre et boiseries finement sculptés témoignent ainsi d'un art de l'opulence, du raffinement et de la couleur. Un art né du brassage des biens, des cultures et des hommes, clé essentielle de la compréhension du Proche-Orient.
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Chaque été, le Grimaldi Forum Monaco produit une grande exposition thématique destinée à exprimer le renouveau de la créativité. En collaboration avec les plus grandes institutions culturelles mondiales, ses projets bénéficient d'une renommée internationale. L'exposition « Couleurs ! », qui s'appuie sur les collections du Centre Pompidou, a été conçue à partir d'un constat surprenant : aussi évident que puisse paraître un tel sujet, très peu d'oeuvres sont consacrées à l'utilisation artistique moderne de la couleur. A travers un parcours original évoquant les disques chromatiques qui ont fasciné les artistes à la fin du 19e et au début du 20e siècle, « Couleurs ! » explore également, par le biais de salles immersives, la notion de synesthésie, ce mystérieux dialogue entre le son, l'odorat et la perception visuelle. Une centaine de chefs-d'oeuvre - du début du XXe siècle à nos jours - ponctuent ce parcours, posant la question du « décoratif », inhérent à l'utilisation picturale de la couleur.
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Haïkus d'Argent : L'Asie photographié par Micahel Kenna
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 4 Juin 2025
- 9782370742759
C'est en 1987 que Michael Kenna voyage pour la première fois au Japon et depuis, l'Asie n'a cessé d'habiter son regard.
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d'Orsay, reconnu comme la plus grande collection au monde
de peintures impressionnistes et post-impressionistes.
Une présentation à « 360 degrés » des 360 oeuvres
sélectionnées avec une grande minutie pour représenter
les collections, et reproduites dans cet ouvrage. Chacune
s'accompagne de sa fiche technique, ainsi que d'une notice
rédigée par un conservateur présentant à la fois l'artiste,
le contexte de réalisation de l' oeuvre, sa description et une
analyse esthétique.
Cet ouvrage didactique est devenu une référence en histoire
de l'art : les oeuvres sont présentées par ordre chronologique,
démontrant toute la richesse artistique de 1830 à 1930.
Peintures, sculptures, photographies ou objets, ces oeuvres
font la renommée de l'institution à l'international.
Avec son format compact, cet ouvrage accompagne le visiteur
tout au long de sa visite, et lui permet une découverte éclairée
des oeuvres. Il est complété par une chronologie détaillée des
événements à la fois politiques et culturels survenus durant un
siècle, ainsi que d'un répertoire des artistes et un répertoire
des oeuvres. -
Chiharu Shiota
Andrea Jahn, Christelle Pelissier-Roy, Denise Wendel-Poray
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 13 Décembre 2024
- 9782370742636
Née en 1972 à Osaka et vivant en Allemagne depuis 1997,
l'artiste plasticienne Chiharu Shiota commence par étudier
la peinture au Japon. Sa première installation « Becoming
Painting », qu'elle réalise en Australie. Elle marque le début
d'une oeuvre protéiforme qui combine performance, body
art et installations pour questionner, à partir d'une émotion
individuelle forte, des notions universelles telles que le
temps, le rêve, la mort et les relations humaines.
Ses installations à travers le monde sont presque
toujours temporaires, destinées à être expérimentées
puis remémorées : l'émotion du spectateur constitue une
partie intrinsèque de son travail. La présence du corps,
prépondérante dans ses premières performances, est
peu à peu remplacée par des objets qui sont comme
l'extension, annonçant ce qui constitue le thème central
de toutes les oeuvres de Chiharu Shiota : l'existence dans
l'absence, la trace qui provoque la mémoire. Ainsi, ses
toiles immenses, noires, blanches ou rouge sang, révèlent
les connexions invisibles entre les individus, qu'elles soient
nouées, emmêlées, coupées, attachées ou étirées.
Ce livre constitue non seulement une rétrospective
des installations de Chiharu Shiota, mais il se propose
également d'interroger son identité personnelle pour
comprendre sa trajectoire artistique. Cela est d'autant plus
primordial que Chiharu Shiota s'inspire de ses propres
émotions et d'événements marquants de sa vie pour
penser ses oeuvres. La perspective biographique de cet
ensemble de « milestones » permet donc d'appréhender
et de comprendre bien plus profondément la démarche
créatrice de l'artiste. -
Clubbing : Plongée culturelle et immersive dans l'histoire mondiale des clubs
Pierre Giner, Annick Rivoire, Matthieu Recart
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 2 Juillet 2025
- 9782370742902
Les cultures clubs sont nées à l'aube des années 1970 à New York, au Loft de David Mancuso, qui passe ses disques préférés lors de soirées d'anthologie. Un souffle de liberté emporte tout : après New York, il y aura Chicago, Détroit, Londres, Paris, Ibiza, Berlin, Tokyo, São Paulo... Le catalogue Clubbing propose une histoire curieuse et amoureuse de la nuit, au fil de ses clubs les plus emblématiques, de ses DJs, musiques, témoins et artistes phares. Clubbing est une célébration de l'émancipation des corps et des esprits par la musique, la danse et la lumière. Un hommage à l'invention permanente de communautés électives, créatrices de fragments d'art total, éphémères et vivants. Entrons dans la danse et sur le dancefloor. Dansons, rêvons, partageons ensemble la vibration et la beauté de la nuit.
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Prix de photographie environnementale 2025
Fondation Prince Albert II de Monaco
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 4 Juin 2025
- 9782370742735
Une sélection de photographies offrant un regard sur la relation homme-nature. Face à chaque cliché, un témoignage du photographe encourage à inventer des solutions durables afin de repenser les modes de vie ainsi que l'économie pour limiter les effets du changement climatique et favoriser la résilience des écosystèmes.
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Au fil de l'or : L'art de se vétir de l'Orient au Soleil-levant, avec Guo Pei
Magali Berthon, Hana Chidiac
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 5 Février 2025
- 9782370742193
Invitation à la découverte de l'histoire millénaire de l'or dans les arts textiles, « Au fil de l'or. L'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant » propose un éblouissant voyage dans la matière, le temps et les géographies.
Depuis les plus anciens ornements textiles en or retrouvés sur la rive occidentale de la mer Noire au fil métallique Lurexâ, en passant par les lamelles, filés et feuilles d'or, cet ouvrage explore les techniques des orfèvres, artisans et tisserands ayant permis de se parer de cette « poussière d'étoile ». Les contributions de trente-quatre spécialistes dévoilent ainsi la beauté, la diversité et la richesse des costumes d'une vaste région allant du Maghreb au Japon.
Robes de cérémonie, chasubles médiévales, caftans, gilets, sarongs, kimonos, coiffes et fragments textiles côtoient ici les somptueuses robes de la créatrice de mode chinoise Guo Pei, révélant la fascination intemporelle pour le plus noble des métaux : l'or. -
Histoires croissées : Gae Aulenti, Ada Louise Huxtable, Phyllis Lambert sur l'architecture et la ville
Catherine Bedard, Marc-Antoine Dumas, Léa-Catherine Szacka
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 7 Février 2025
- 9782370742537
Born in the 1920s, critic Ada Louise Huxtable and architects Gae Aulenti and Phyllis Lambert were among the most influential figures in architecture and design during the postwar boom. Pioneers in what was then a largely male-dominated field, and key players in the transition from modernism to postmodernism, they set out to conquer the public spaces they designed and built. Through first-hand accounts, essays, sketches and archival images, this volume sheds light on their emblematic achievements - from the interior design of the Musée d'Orsay to the commissioning of the Seagram Building, not to mention prescriptive columns in The New York Times - and interweaves their extraordinary biographies to rethink the crucial role of women in the history of 20th-century architecture.
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Guy de Malherbe
Olivier Kaeppelin, Cyrille Sciamma, Pierre Wat
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 12 Novembre 2025
- 9782370742643
Se diriger vers la mer, s'approcher de la falaise pour en esquisser simplement les contours, y déceler une forme : voilà ce que tente inlassablement l'artiste Guy de Malherbe. À rebours d'une vision domptée du paysage, le peintre choisit d'aller à sa rencontre. Ses toiles ne capturent pas le monde, elles le laissent surgir. Sous ses pinceaux, le motif devient alors une énigme à résoudre. Rochers anthropomorphes, corps flottants et falaises incandescentes sont autant de visions où le visible s'ouvre sur l'imaginaire.
À la fois ancrées dans la tradition du paysage et résolument contemporaines, les peintures de Guy de Malherbe sont une célébration de la beauté du monde, insaisissable, changeante et toujours recommencée.
Cette monographie, enrichie d'essais signés par Olivier Kaeppelin, Cyrille Sciama et Pierre Wat, met en lumière une oeuvre à voir autrement, à franchir les seuils du réel pour entrer dans le territoire mouvant de la peinture. -
Post-impressionnisme : au-delà des apparences
Estelle Begué, Jérôme Farigoule, Stéphane Guégan, Jean-Rémi Touzet
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 16 Octobre 2024
- 9782370742551
L'expression « post-impressionnisme » a été forgée par le critique anglais Roger Fry en 1910 alors qu'il cherchait à désigner sous une appellation commune la peinture de Van Gogh, Cézanne et Gauguin mais également de Seurat, Sérusier, Denis et Redon. L'exposition « Post- Impressionnisme » organisée par le musée d'Orsay au Louvre Abu Dhabi se concentre sur les deux décennies extrêmement fertiles du milieu des années 1880 au milieu des années 1900, de la dernière exposition collective des impressionnistes en 1886 jusqu'au Salon d'automne de 1905 marqué par le scandale des « fauves » Derain, Matisse et Vlaminck, avec leurs toiles aux couleurs explosives.
À partir d'oeuvres majeures de la collection du musée d'Orsay, l'ouvrage insiste sur le foisonnement et la complexité de la constellation post-impressionniste, dans une approche à la fois monographique et de groupe. Riche d'essais, d'images et de notices détaillées, il nous plonge dans l'art de cette double décennie fascinante et fondatrice, au cours de laquelle l'expression plastique s'émancipe progressivement de la représentation du réel pour tendre vers l'expression des réalités psychiques et émotionnelles des artistes. -
Clemence van Lunen
Harry Bellet, Arie Hartog, Ludovic Recchia
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 12 Novembre 2025
- 9782370742889
Au premier regard, les sculptures de Clémence van Lunen s'imposent à nous par leur monumentalité et une certaine étrangeté joyeuse.
Comment l'artiste parvient-elle à bousculer de la sorte les codes esthétiques de la céramique ? Comment trace-t-elle cette voie inusitée dans la sculpture contemporaine ?
Les trois essais de cette première monographie retracent le parcours et les sources d'inspiration de cette artiste baroque, qui s'inscrit parmi les rares sculpteurs et sculptrices à avoir profondément renouvelé le champ de la céramique depuis l'aube des années 2000. -
François Rouan, autour de l'empreinte
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 4 Juin 2025
- 9782370742827
Né en 1943 à Montpellier, l'artiste François Rouan n'a eu de cesse d'interroger la nature de la peinture et d'en livrer sa conception unique. À la suite de ses recherches sur les collages, il élabore sa technique du tressage, fil rouge d'une production qui accueille le souvenir et cherche à retrouver la trace d'une humanité autrement mystérieuse. Accompagnant l'exposition personnelle que lui consacre le musée des Beaux-Arts de Lyon à l'été 2025, le catalogue interroge une oeuvre prolifique dont les monochromes agissent comme des révélateurs de la présence charnelle de la couleur. Les textes de l'ouvrage étudient avec sensibilité et érudition le rapport de François Rouan à l'altérité, à la peinture et au dessin, dressant le portrait d'un artiste contemporain qui questionne l'histoire sensible du monde et l'empreinte qu'elle laisse en chacun de nous.
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Adrian Burns : Pareidolia
Eric Garandeau, Denise Wendel-Poray
- Skira Paris
- Photographie
- 8 Janvier 2025
- 9782370742605
In these photographs, Adrian Burns invites us beyond appearances to discover a symbolic world hidden in the mysteries of nature. His pareidolic eye reveals the organic curve of a snowy valley, the geometric fragmentation of ice and waves, or the physiognomy of a face. By reworking his prints with graphite or acrylic, he emphasises the signs and symbols that mark out and underlying structure in the chaos of nature. Abandoning subjects and objects in favor of colours, textures and shapes, Adrian Burns transforms the contemplation of the landscape into a portal to abstraction and the mystical experience of forms
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Le Biomimétisme : S'inspirer du vivant, de Léonard de Vinci à nos jours
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 18 Juin 2025
- 9782370742766
Le biomimétisme est une démarche scientifique qui étudie et s'inspire des formes, matériaux, processus et systèmes déjà présents dans la nature pour concevoir des innovations durables. Face aux enjeux de transition technologique, environnementale et sociétale, il propose une voie alternative : apprendre de la nature plutôt que de chercher à la dominer. Cette science, au coeur de la recherche actuelle, ouvre ainsi à l'humanité le champ de tous les possibles avec de nouvelles manières de penser l'avenir.
Léonard de Vinci, humaniste visionnaire, a observé la nature tout au long de sa vie avec passion, méthode et rigueur scientifique, afin d'en comprendre les lois et de s'en inspirer pour imaginer et créer. Ses dessins, recherches et inventions sont précurseurs d'un courant d'innovation d'une étonnante modernité.
Sous la direction du château du Clos Lucé et enrichi par les analyses de treize spécialistes, universitaires, historiens, ingénieurs, biologistes et architectes, cet ouvrage met en regard les travaux de Léonard de Vinci avec ceux des chercheurs contemporains, nous invitant à porter un regard nouveau sur le rapport de l'homme à la nature. -
Les portes du rêve : 1924-2024 ; Le surréalisme à travers ses revues
Franca Franchi
- Skira Paris
- Histoire De L'art
- 9 Octobre 2024
- 9782370742582
Le projet Les portes du rêve. 1924-2024 : le surréalisme à travers ses revues a été conçu à l'occasion du centenaire de la publication du premier Manifeste du surréalisme (le 15 octobre 1924) ; il se propose de passer en revue les différentes composantes de nature culturelle (artistique, littéraire, théâtrale, photographique et cinématographique, mais aussi philosophique-politique et idéologique) qui ont contribué à déterminer « un espace » spécifique de la créativité occupé par l'expérience surréaliste. Il s'agit d'un moment culturel qui a été perçu comme particulièrement problématique et troublant justement en raison de la richesse des contributions ainsi catalysées, et qui a suscité les réactions les plus diverses : de l'adhésion enthousiaste et dénuée de toute critique aux polémiques les plus vives, jusqu'à la condamnation et au rejet, et ce également sur le plan politique.
Le volume vise à relire la trajectoire du mouvement à travers l'étude de certaines revues animées par ses membres, c'est-à-dire les produits collectifs qui ont le mieux révélé sa complexité interdisciplinaire et sa force théorique, mais aussi ses contradictions et ses conflits internes. Depuis que l'extraordinaire exposition Dada and Surrealism Reviewed, organisée par Dawn Ades en 1978 (Londres : Arts Council Great Britain), a mis pour la première fois en lumière la centralité des périodiques dans l'économie globale du mouvement, Rosalind Krauss n'hésite pas à définir ces publications comme de « véritable[s] objet[s] surréaliste[s] », des oeuvres d'art en elles-mêmes qui défient les conventions et les frontières artistiques pour mélanger les langages et les formes d'expression.
Des essais réunis ici émerge, d'autre part, le rôle joué par les revues en tant que véritables laboratoires du surréalisme.
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Vincent Perez : Ombres et Lumières / Lights and Shadows
Jean-Luc Monterosso, Vincent Pérez
- Skira Paris
- Photographie
- 2 Octobre 2024
- 9782370742520
Des planches, aux caméras, à la photographie, Vincent Perez a maintenu avec succès, dès sa formation, et tout au long de sa carrière, une polyvalence artistique qui interroge l'image : celle qu'on donne, celle qu'on construit, celle qu'on capture. Cette curiosité et cette expérience diversifiée s'incarnent dans un travail photographique centré sur le portrait, dans la lignée d'Irving Penn et de Richard Avedon. Exposé à plusieurs reprises en Russie, en Suisse, à Monaco, à Paris et à Arles, Vincent Perez a su s'imposer comme un photographe accompli et reconnu.
Pour ce livre, Vincent Perez rend hommage à l'un des lieux les plus emblématiques de la bohème artistique de Paris : La Grande Chaumière. Cette école prônant la liberté plutôt que les principes stricts des Beaux-Arts a accueilli - parmi tant d'autres - Louise Bourgeois, Miró, Zao Wou-Ki ou Balthus.
Les nus à l'argentique que Vincent Perez réalise en atelier s'inspirent ainsi de l'atmosphère de ce lieu mythique du Montparnasse bouillonnant des années 1920, tout en interrogeant de manière très contemporaine, à travers les témoignages des modèles, la représentation artistique de la nudité féminine.
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Paul Pagk
Denise Wendel-Poray, Adrian Daunatt, Meiram Korichi, Molly Warmock
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 24 Septembre 2025
- 9782370742438
This richly illustrated volume presents the most in-depth exploration to date of French American painter Paul Pagk's singular contribution to contemporary abstract painting. Known for his graphic, freehand geometries inscribed in luminous fields of color, Pagk has cultivated a quietly cosmopolitan sensibility shaped by a transnational upbringing in England, Austria, and France. Since settling in New York in 1988, he has steadily forged a visual language defined by spatial tension, formal and material clarity, and meditative restraint. Leading voices in art criticism and philosophy?Raphael Rubinstein, Molly Warnock, and Mériam Korichi?examine Pagk's work from diverse and revealing perspectives. In a text imbued with wit and insight, Adrian Dannatt offers «marginalia» on the artist's elusive persona and intellectual curiosity. Together, these contributions form a multifaceted portrait of an artist whose vibrant and contemplative practice continues to challenge and deepen our understanding of the medium of painting.
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Parfums d'orient
Hanna Boghanim, Agnès Carayon
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 11 Octobre 2023
- 9782370742254
Laissez-vous entraîner dans un voyage extraordinaire au sein du monde des parfums dans la culture arabe.
Ce catalogue accompagne l'exposition « Parfums d'Orient » organisée par l'Institut du monde arabe du 26 septembre 2023 au 17 mars 2024.
Depuis l'Antiquité, les fragrances ont toujours revêtu une importance capitale dans la civilisation arabo-musulmane. Qu'elles soient végétales (fleurs, oud, épices...) ou animales (musc, ambre...), les matières odorantes ont créé la fascination partout où elles ont été transportées. Grâce aux caravanes venues des confins orientaux, ces produits si précieux ont pu se diffuser dans le monde entier, en commençant par les rives de la Méditerrannée.
Au commerce s'ajoute également l'attrait du prophète de l'islam pour les parfums. Ne disait-il pas qu'il n'aimait rien tant que les femmes, les parfums et la prière ? -
Lisa Fonssagrives-Penn : icône de la mode / fashion icon
Vince Aletti, Laurence Benaïm
- Skira Paris
- Photographie
- 28 Février 2024
- 9782370742384
Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992) fut danseuse, photographe, styliste et sculptrice mais surtout l'un des mannequins les plus emblématiques de l'univers de la mode du XXème siècle.
Elle travailla avec les plus grands photographes de mode de son époque de 1935 à 1955 : Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl-Wolfe, Fernand Fonssagrives, Toni Frissel, Horst P. Horst dont elle fut la mannequin favorite, George Hoyningen-Huene, Frances Mclaughlin-Gill, Irving Penn, Georges Platt-Lynes, John Rowlings, etc.
Elle sera la première mannequin à faire la couverture du magazine Time en septembre 1949.
Épouse d'Irving Penn de 1950 jusqu'à sa disparition en 1992, elle fut selon Alexander Liberman, directeur artistique du magazine Vogue, le sujet de ses plus grandes photographies.
L'exposition à la MEP présentera environ 150 tirages originaux d'époque, issus de sa collection personnelle.
Certaines de ces images ont été publiées dans Vogue France, Vogue US ou Harper's Bazaar et beaucoup sont inédites, dont un grand nombre de photos de Fernand Fonssagrives son premier mari, et des portraits plus privées réalisés par Irving Penn.
Une collection intime et étonnante, dont la plupart des tirages sont révélés au grand public pour la première fois.
