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Sorbonne Universite Presses
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Métiers de Bologne par Annibal Carrache
Giovanni Battista Agucchi, Giovanni Antonio Massani, Annibal Carrache
- Sorbonne Universite Presses
- Carnets Italiens
- 20 Novembre 2025
- 9791023140200
Annibal Carrache comme peintre de genre et première théorie de la caricature.
Publiées à Rome en 1646 par Giovanni Antonio Massani, les Quatre-vingts figures dessinées à la plume durant ses heures de loisir par Annibal Carrache, gravées sur cuivre et tirées des dessins originaux par Simon Guillain, et dédiées à tous les amateurs et connaisseurs du métier de peintre et de dessinateur constituent la première édition d'un volume rassemblant une remarquable série de dessins de la main d'Annibal Carrache (1560-1609). Ceux-ci représentent, pour la plupart, des vendeurs et des artisans ambulants de Bologne - sa ville natale -, témoignant ainsi de la composante naturaliste de la production d'un artiste dont le nom fut rapidement associé au seul classicisme des fresques de la galerie Farnèse. Massani fit reproduire ces représentations de petits métiers plusieurs décennies après la mort de leur auteur et les accompagna d'une passionnante préface dont l'ambiguïté témoigne d'une réelle difficulté, au milieu du XVIIe siècle, à voir et à donner à voir Annibal Carrache comme un peintre de genre. Cette préface, qui n'avait encore jamais été intégralement traduite en français, constitue, par ailleurs, un texte fondamental de la littérature artistique italienne, parce qu'elle cite un long extrait d'un traité (perdu) sur la peinture de Giovanni Battista Agucchi (1570-1632) - qui fut un intime d'Annibal et dont Massani fut le secrétaire -, et parce qu'elle théorise pour la première fois la caricature. -
Jacqueline Lichtenstein : Une voie en philosophie de l'art
Laure Blanc-Benon, Nicolas Rialland
- Sorbonne Universite Presses
- Philosophie
- 19 Juin 2025
- 9791023108132
Héritier de la pensée lumineuse de Jacqueline Lichtenstein, cet ouvrage explore son apport essentiel à la philosophie de l'art, revisitant la querelle du coloris et du dessin, la construction du regard et les métamorphoses du discours esthétique.
Être face à une peinture. Se laisser happer par sa présence matérielle autant que par l'image qu'elle donne à voir. Puis, en philosophe, interroger cette expérience, cet échange silencieux entre l'oeil et la toile. Telle est la démarche singulière de Jacqueline Lichtenstein (1947-2019), dont la pensée a profondément marqué la philosophie de l'art et l'histoire des théories esthétiques.
De La Couleur éloquente à La Tache aveugle, aux Raisons de l'art, son oeuvre a mis en lumière l'importance du coloris face au dessin, le dialogue entre peinture et sculpture, ainsi que les discours qui façonnent notre regard sur l'art. Puisant aux sources des conférences de l'Académie Royale de peinture et de sculpture, elle a su articuler savoir théorique et savoir-faire artistique, renouvelant en profondeur notre compréhension des images.
Cet ouvrage lui rend hommage en réunissant des contributions critiques de philosophes et d'historiens de l'art inspirés par sa pensée. Il s'ouvre sur un inédit de Jacqueline Lichtenstein, consacré à la question du faux et de la copie en peinture, et se clôt sur la première traduction française d'un texte qu'elle affectionnait particulièrement : « Norme et forme » du grand historien de l'art Ernst H. Gombrich.
Un recueil essentiel pour quiconque souhaite comprendre et prolonger l'héritage intellectuel d'une figure majeure de la pensée esthétique contemporaine. -
Exposer le théâtre : De la scène à la vitrine
Aurélie Mouton-Rezzouk
- Sorbonne Universite Presses
- Theatrum Mundi
- 4 Décembre 2025
- 9791023140170
Quand le théâtre quitte la scène pour entrer au musée : une enquête inédite sur l'exposition des arts du spectacle, entre mémoire, création et partage.
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Fred Astaire : le dandy dansant
Fanny Beuré, Jules Sandeau
- Sorbonne Universite Presses
- Les Essais De La Sorbonne
- 10 Janvier 2024
- 9791023107555
Avec une carrière de plus de 70 ans sur scène, au cinéma et à la télévision, Fred Astaire a profondément marqué l'histoire de la comédie musicale. Dans ce livre, Fanny Beuré et Jules Sandeau portent un regard nouveau sur cette star majeure en analysant aussi bien son image médiatique que son travail en tant danseur et chorégraphe particulièrement inventif. La carrière de cet acteur-danseur-chanteur est explorée dans son ensemble, en lien avec l'histoire de la musique et de la danse, tandis qu'un travail de contextualisation socio-historique et un examen de la réception d'Astaire auprès du public américain éclairent les raisons des fluctuations de sa popularité selon les périodes.
En articulant les outils de l'analyse filmique et chorégraphique avec ceux des études culturelles et féministes, l'ouvrage s'arrête également sur certaines de ses performances dansées et chantées afin de mettre en lumière la spécificité de son style et la manière dont ce dernier contribue à façonner sa masculinité blanche hétérosexuelle de classe supérieure. Tout en revenant sur un grand nombre de ses solos les plus fameux, cette étude fait la part belle aux duos romantiques d'Astaire, en se penchant sur les rapports de pouvoir qui traversent les chorégraphies de ces danses hétérosexuelles, et en prêtant une attention particulière au rôle joué par les différentes partenaires féminines du danseur (Ginger Rogers, Rita Hayworth, Judy Garland, Cyd Charisse, etc.). -
Visages de l'objet imprimé : Les frontispices au XIXe siècle
Axel Hohnsbein, Delphine Gleizes
- Sorbonne Universite Presses
- Art'Hist
- 4 Décembre 2024
- 9791023108002
Un éclairage de l'histoire du livre par l'image, à un moment charnière de son évolution.
Photographies, dessins, gravures, lithographies... Au XIXe siècle, le progrès technique permet aux images d'investir le livre, bouleversant définitivement la relation a` la lecture, et brouillant les frontières entre arts nobles et arts populaires. Le livre s'affiche, arbore de plus en plus des couvertures chatoyantes et des illustrations séduisantes. Il attire l'oeil des badauds aux vitrines des librairies, enrichit les bibliothèques des collectionneurs raffinés ou se démultiplie en productions industrielles et populaires, moins regardantes sur la qualité des images et de l'impression.
Le présent ouvrage se concentre sur l'image inaugurale qui orne le seuil du livre : le frontispice. Héritier d'une longue tradition tout autant architecturale qu'éditoriale, il emprunte au XIXe siècle mille et un visages, depuis la fantaisie créative de la librairie romantique jusqu'aux recherches novatrices fin-de-siècle, depuis le livre de bibliophilie jusqu'au développement de la presse illustrée. Argument commercial dans un contexte de concurrence accrue entre maisons d'édition, il est aussi le reflet de l'évolution des arts et le témoin essentiel d'une histoire du livre dans laquelle se côtoient les grands artistes du XIXe siècle et les artisans oubliés de l'illustration. Suivre les métamorphoses du frontispice, c'est encore interroger les pratiques de lecture ainsi que l'ambition de transmission des savoirs et de la littérature dans un siècle qui transforme en profondeur le rapport à l'objet imprimé.
Professeure de littérature française du XIXe siècle à l'université Grenoble-Alpes et membre du laboratoire Litt&Arts, Delphine Gleizes étudie les rapports entre littérature et culture visuelle, la question des transferts entre arts et savoirs, ainsi que les oeuvres de Victor Hugo.
Axel Hohnsbein est maître de conférences à l'université de Bordeaux et membre de l'équipe de recherche Sciences, philosophie, humanités. Ses travaux portent sur la vulgarisation scientifique au XIXe siècle et dans la première moitié du XXe siècle. -
Le corps grec dans la peinture victorienne : Entre idéal et fantasme
Anne-Florence Gillard-Estrada
- Sorbonne Universite Presses
- Mondes Anglophones
- 13 Janvier 2025
- 9791023108088
Cet ouvrage cerne les contours du renouveau de l'Antiquité dans la peinture britannique de la seconde moitié du XIXe siècle.
Alors que la peinture de l'époque victorienne jouit depuis quelques années d'un regain d'intérêt dans la recherche et dans les musées, cet ouvrage cerne les contours du renouveau de l'Antiquité dans la peinture britannique de la seconde moitié du XIXe siècle. Les sujets antiques et les formes inspirées de l'art de la Grèce reviennent à la mode dans des oeuvres situées à la croisée de l'esthétisme, du néoclassicisme et du symbolisme européen. L'intérêt pour les « formes classiques » associe des peintres tels que Burne-Jones, Leighton, Alma-Tadema, Moore, Waterhouse, De Morgan ou Whistler, qui vouent un culte à la beauté et dépeignent des corps sensuels mais aussi troublants, représentés dans des décors antiques à la fois réinventés et documentés. Anne-Florence Gillard Estrada aborde l'ensemble des sujets traités et représentés : visions idéales et esthétisantes, nu académique, sujets mythologiques et littéraires et scènes de la vie quotidienne. Le corps y reflète une tension entre les discours théoriques visant à l'idéaliser et son potentiel fantasmatique, tension qui se retrouve dès la réception critique contemporaine.
Anne-Florence Gillard-Estrada est professeur à l'Université de Rouen Normandie. Ses recherches et ses enseignements portent sur la littérature, la critique d'art et les arts visuels dans la Royaume-Uni de la seconde moitié du XIXe siècle. Elle a publié une série d'articles sur la question de l'Antiquité, de la Grèce et de l'hellénisme dans l'oeuvre de Walter Pater et de Oscar Wilde ainsi que chez les peintres « néoclassiques » et « esthétiques ». -
Voyager et s'en souvenir : l'appropriation visuelle des Alpes par les Anglais (du XVIIIe au XXe siècle)
Danijela Bucher
- Sorbonne Universite Presses
- Le Voyage Dans Les Alpes
- 16 Août 2023
- 9791023107029
Au XVIIIe siècle, les premiers voyageurs anglais dans les Alpes commencent à acquérir des estampes produites par un groupe d'artistes connu sous le nom de petits maîtres suisses. Des milliers d'estampes que les touristes rapportent dans en Angleterre, et désormais présentes dans les collections du National Trust, de la British Library et du British Museum. Voyage et image deviennent indissociables. Un lien se tisse entre ces voyageurs, ces alpinistes, et ces images, dont la nature change d'un siècle à l'autre. En étudiant la diffusion de l'image suisse et la forme matérielle sous laquelle elle a été collectionnée, transportée et conservée depuis le XVIIIe siècle, Danijela Bucher met en lumière quelles estampes préféraient ces voyageurs, ainsi que l'intérêt qu'ils y portaient.
Les peintres suisses oeuvrent dès 1750 à produire et à vendre ces estampes aux étrangers de passage. Celles-ci se frayent un chemin dans les maisons anglaises. Souvenirs de voyage, souvenir d'avoir vu, pittoresques ou sublimes, ces estampes prennent, dans le courant du XIXe siècle, le statut d'objet d'art. Parallèlement, l'Angleterre voit elle-même fleurir une production parallèle d'images de la Suisse, des livres illustrés, des peintures panoramiques, ou bien encore des représentations théâtrales à Londres. -
Olivier Debré ; les estampes et les livres illustrés
Emmanuel Pernoud
- Sorbonne Universite Presses
- Histoire De L'art
- 12 Avril 1995
- 9782859442231
Inventaire exhaustif permettant de saisir un pan important de l'oeuvre de cet artiste, une des grandes figures de la peinture française actuelle. Tôt venu à l'abstraction, Debré peint l'homme et la nature selon une formulation personnelle qui a pour nom signe-personnage ou signe-paysage. Dès 1945, il grave ; il n'a jamais cessé depuis. Eaux-fortes en noir, lithographies en couleurs, sérigraphies ou pochoirs, ses estampes sont nombreuses et de techniques variées. Beaucoup furent destinées à l'illustration et témoignent de la rencontre avec de grands écrivains et poètes de notre temps : Francis Ponge, Edmond Jabès, Bernard Noël, Michel Butor, Pierre Toreilles...
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Si la chanson mérite d'intéresser la génétique pour interroger son mode de création, il peut sembler périlleux d'y consacrer un volume et d'espérer résoudre le problème : parce que la chanson est un genre mixte qui ne saurait s'établir sur la page indépendamment des autres médias qu'elle associe, parce qu'elle est depuis toujours un genre collaboratif qui relègue la question des paternités exclusives, parce qu'elle est un genre populaire qui peut se satisfaire d'inspirations sans récriture et susciter en revanche des réécritures inspirées ;
Enfin parce qu'il n'y a pas ou peu de tradition des sources, pas de reliques prééditoriales, pas d'exégèses attendues. Toutes ces causes et conditions sont donc abordées tour à tour à travers des exemples prestigieux puisés notamment chez Brassens, Ferré, Barbara, Vian, Moustaki. La réflexion est prolongée en interrogeant les paroliers de nos tubes ou des auteurs contemporains comme Bertrand Belin ou Philippe Djian.
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Jacques Thuillier : pensée et écriture de l'art
Denis Lavalle
- Sorbonne Universite Presses
- Art'Hist
- 27 Juin 2023
- 9791023106848
Jacques Thuillier (1928-2011), qui enseigna à l'université de Dijon, à la Sorbonne et enfin au Collège de France, est l'une des grandes figures de l'histoire de l'art en France. Constamment attaché au rayonnement de sa discipline, il a formé plusieurs générations d'enseignants et de conservateurs de musées, siégé dans de multiples instances nationales et internationales et organisé des expositions marquantes dans ses deux domaines de prédilection : la peinture française des XVIIe et XIXe siècles, dont il a largement renouvelé la connaissance. Son approche érudite et sensible, souvent non conformiste, est servie par une écriture élégante et accessible, mettant toujours l'oeuvre d'art au centre de ses préoccupations. Les textes réunis dans ce volume explorent et questionnent les nombreux aspects de son héritage.
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L'hiver au siècle d'or hollandais
Alexis Metzger
- Sorbonne Universite Presses
- Géographie
- 29 Novembre 2018
- 9791023106206
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That's entertainment ! musique, danse et représentation dans la comédie musicale hollywoodienne
Beure Fanny
- Sorbonne Universite Presses
- Mondes Anglophones
- 10 Janvier 2019
- 9791023106213
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Dupuytren : le musée des maladies
Collectif, Claire Crignon, Julie Cheminaud
- Sorbonne Universite Presses
- Patrimoine De La Sorbonne
- 25 Mai 2022
- 9791023106749
Créé en 1835, le musée Dupuytren a fermé ses portes en 2016, et ses collections ont été transférées sur le site de la faculté des sciences de Sorbonne Université. Ce musée d'anatomie pathologique a très vite acquis une grande célébrité, excédant sa destination première d'établissement et de diffusion des connaissances médicales. Au XXe siècle, sa valeur scientifique décline, et comme pour la plupart des musées d'anatomie, la majorité de ses visiteurs est constituée de curieux, d'artistes, et de quelques chercheurs en histoire des sciences. La collection conserve pourtant un intérêt remarquable, et ce de multiples points de vue, à commencer par sa dimension patrimoniale et l'imaginaire qui s'y est attaché.
Cet ouvrage propose ainsi un regard pluridisciplinaire sur le musée Dupuytren, croisant une approche historique, épistémologique, philosophique et esthétique. Comment une telle collection, qui rassemble des spécimens anatomiques (restes humains et moulages), des instruments scientifiques, des oeuvres d'art (peintures, gravures, photographies), mais aussi une bibliothèque, constitue-t-elle un matériau de choix pour étudier la manière dont médecins, artistes, philosophes, mais encore chirurgiens, médecins militaires, sages-femmes, écrivains, et plus généralement amateurs d'art ou de science dialoguent et s'affrontent depuis le XIXe siècle autour des collections anatomiques et de l'étude des maladies ? L'ouvrage interroge aussi le rôle que peut jouer un musée des maladies ainsi que la conservation des pathologies du passé dans la prévention et l'anticipation des maladies à venir. -
Les impressionnistes et la peinture ancienne : itinéraires d'une avant-garde face à la tradition
Brice Ameille
- Sorbonne Universite Presses
- Art'Hist
- 25 Avril 2023
- 9791023107425
Souvent perçu comme une révolution esthétique, l'impressionnisme fait depuis quelques années l'objet d'une recontextualisation qui remet cette vision en question. Sans dénier au mouvement ses innovations, l'auteur de cet ouvrage étudie la relation de ses membres avec la tradition picturale. S'appuyant sur un corpus francophone et anglo-saxon de textes critiques, de revues et de catalogues de l'époque, ainsi que sur de nombreuses comparaisons iconographiques, il dégage les grandes sources d'inspiration de l'impressionnisme, du XVIe siècle vénitien au XVIIIe siècle français, en passant par le Siècle d'or espagnol et néerlandais. À l'aune de ce rapport à la peinture ancienne et grâce à une typologie des différents positionnements à son égard, la « crise » traversée par les impressionnistes au début des années 1880 est réexaminée par Brice Ameille, qui propose une nouvelle approche du mouvement en s'inspirant de la théorie de l'intertextualité pour l'appliquer au champ de la peinture. C'est ce travail novateur qui lui permet d'étudier l'invention, par les impressionnistes, d'une tradition anti-académique.
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Henri michaux voir
Franck Leibovici
- Sorbonne Universite Presses
- Lettres Françaises
- 12 Décembre 2014
- 9782840509301
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Portraits de dorian gray
Xavier Giudicelli
- Sorbonne Universite Presses
- Encres/Ecrans
- 8 Septembre 2016
- 9791023105377
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Anecdotes artistiques chez Pline l'ancien : la constitution d'un discours romain sur l'art
Valérie Naas
- Sorbonne Universite Presses
- Rome Et Ses Renaissances
- 13 Juin 2023
- 9791023107432
Dans le domaine de l'art, l'Antiquité grecque et romaine, par ses oeuvres et ses réflexions, a eu une influence considérable à travers les siècles. L'une des sources écrites majeures sur l'art antique est Pline l'Ancien, auteur du Ier siècle de notre ère, qui, dans son vaste panorama des connaissances intitulé Histoire naturelle, rapporte quantité d'anecdotes relatives aux artistes et aux oeuvres d'art. Ces anecdotes font l'objet de ce livre, qui touche à la fois à la réception de la culture grecque dans le monde romain, à la formation d'une identité culturelle romaine et à la constitution d'un discours sur l'art au sein d'une oeuvre encyclopédique à forte finalité morale et politique. Il s'agit d'examiner comment Pline l'Ancien s'approprie un matériau important dans les textes grecs sur l'art, les anecdotes sur les artistes et les oeuvres d'art, et l'intègre dans un discours ancré dans la Rome impériale, au service d'une certaine vision de la culture gréco-romaine.
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Musique en utopie ; les voies de l'euphonie sociale de Thomas More avec Hector Berlioz
Joël-marie Fauquet
- Sorbonne Universite Presses
- Musiques
- 3 Octobre 2019
- 9791023106398
Dans les sociétés idéales, de l'Utopie de Thomas More (1516) à Euphonia d'Hector Berlioz (1844), la musique est l'art dominant, sinon unique, elle est un moyen de connaissance qui soutient un projet politique. Joël-Marie Fauquet étudie l'usage que les communautés utopiennes font de la musique : les espaces inventés par les architectes visionnaires (Étienne-Louis Boullée, Claude-Nicolas Ledoux, Hector Horeau) à l'échelle des célébrations collectives qui sont le symbole égalitaire de la cité utopique, la fonction pédagogique de la musique dans la fête utopienne, le rôle que la musique tient dans la formation d'idéolangues, la fabrication d'instruments de musique hors-norme. Existe-t-il d'ailleurs une musique utopique ?
L'ouvrage met également l'accent sur la place fondamentale que possède la musique dans la pensée des utopistes sociaux du XIX e siècle : Robert Owen, Saint-Simon, Charles Fourier, Étienne Cabet etc. ; et leurs projets de réforme du langage musical.
La dernière partie du livre est consacrée à la ville musicale d'Euphonia qu'invente Hector Berlioz, point de convergence des différents thèmes traités dans l'ouvrage, communauté harmonieuse qui s'accorde à la technicité de l'ère industrielle.
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Forteresses du Proche-Orient ; l'architecture militaire des Ayyoubides
Cyril Yovitchitch
- Sorbonne Universite Presses
- 31 Mars 2011
- 9782840507413
Érigées entre les années 1170 et 1250, les forteresses ayyoubides figurent parmi les plus impressionnantes réalisations de l'architecture militaire proche-orientale. Pourtant elles sont depuis longtemps tenues dans l'ombre des châteaux construits par les croisés, sur lesquels ont porté de nombreux travaux depuis la fin du XIXe siècle. Le présent livre s'attache à rééquilibrer cet état de fait en se consacrant à l'étude des forteresses islamiques de la principauté de Damas. Bien qu'elles aient été construites à la même époque que les châteaux des croisés, leurs composantes et leurs programmes montrent que leur développement s'est fait en grande partie en parallèle, indépendamment, et en s'inspirant d'autres répertoires architecturaux, notamment celui de l'Antiquité tardive. Ces forteresses ont émergé dans un contexte politique interne complexe et mouvementé marqué par l'importante crise de succession qui suivit la mort de Saladin et la mise en place des principautés. Symboles de l'autorité des princes, elles renfermaient les éléments nécessaires à la vie de cour tels que le palais, la mosquée et le hammam, ainsi que ceux indispensables à la gestion de l'iqṭā' (« fiefs ») telles que les vastes salles de stockage. La spectaculaire évolution des programmes des forteresses ayyoubides dans les années 1200 est analysée non seulement du point de vue du dialogue entre attaque et défense, mais aussi du point de vue de leurs non moins fondamentales fonctions résidentielle et ostentatoire.
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Journal du voyage aux Antilles de la belle Angélique (1796-1798)
Nicolas Baudin
- Sorbonne Universite Presses
- Imago Mundi
- 10 Septembre 2009
- 9782840506652
Les collections d'objets d'histoire naturelle, surtout de plantes vivantes, réunies en 1797-1798 aux Antilles par le capitaine Nicolas Baudin étaient considérables.
Les professeurs du Muséum, subjugués par la diversité et la vigueur des plantes ramenées, ne tarissaient pas d'éloges. Jussieu lui-même déclarait : " Le citoyen Baudin doit être proclamé l'un des voyageurs qui a le plus mérité de l'histoire naturelle ". L'engouement des savants et du public était tel que l'on construisit en urgence une nouvelle serre chaude, la serre Baudin, pour accueillir au Jardin des Plantes la collection des Antilles.
Pendant tout le voyage (de septembre 1796 à juillet 1798), Baudin tint un journal au quotidien. Au retour, il le confia à Jussieu, qui le déposa au Muséum de Paris. Depuis, le " Journal de La Belle Angélique ", préservé dans les archives du Muséum, s'enfonça peu à peu dans l'oubli. Entièrement inédit, il est rédigé de façon très vivante ; il est magnifiquement illustré d'aquarelles (surtout des végétaux) et de dessins à l'encre (principalement des profils de côtes).
L'auteur de cette première édition, intégrale et critique, présente en outre les événements qui ont permis la réalisation du voyage et éclaire les conséquences de ce périple tant pour Baudin lui-même que pour le Muséum national d'histoire naturelle.
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Cantautori : La chanson d'auteur dans l'Italie des années 1960 et 1970
Céline Pruvost
- Sorbonne Universite Presses
- Carnets Italiens
- 22 Mai 2025
- 9791023108064
Il s'agit ici de prendre au sérieux la chanson populaire et de comprendre les raisons de son âge d'or italien.
Retracer l'émergence du mot cantautore («?auteur-compositeur-interprète?») et de l'expression «?chanson d'auteur?» invite à redécouvrir la chanson italienne qui, entre les années 1958 et 1980, enthousiasma la scène internationale et permit de mettre en avant les particularismes régionaux de la péninsule italique. Cette interrogation nous propose de voyager à travers les succès populaires, les musiques de film et dans les multiples dimensions de la chanson : le texte et la musique bien sûr, mais aussi la voix, la scène, le disque et même les rapports entre chanson et image. Les refrains de Paolo Conte, Bruno Lauzi, Luigi Tenco et bien d'autres résonnent encore aujourd'hui des liens entre leur composition si caractéristique et l'Italie de cette époque, comme des influences d'autres cultures, au gré de la traduction de chansons francophones et anglophones.
Dans la grande histoire de la chanson, l'évolution apportée par les cantautori - qui reflète aussi celle de la société italienne - relève en vrai d'innovations tout autant littéraires et musicales que formelles. Pour en révéler l'ampleur, ce livre opère une synthèse d'approches nouvelles et pluridisciplinaires qui évitent l'écueil d'une chanson réduite à son texte, et d'un texte réduit à une poésie. Il situe l'apparition des cantautori dans leur contexte historique en offrant une série de repères culturels, économiques et artistiques, parcourt les oeuvres d'une trentaine d'artistes et surtout invite le lecteur à retrouver l'émotion de ces airs devenus, pour certains, universels.
Céline Pruvost, agrégée d'italien et ancienne élève de l'ENS de Lyon, est maîtresse de conférences à l'université de Picardie Jules Verne (UPJV) où elle dirige actuellement le département des Études italiennes. Ses travaux de recherche portent sur la chanson, italienne ou francophone, notamment sur les questions de traduction, de genre, d'interculturalité et d'intermédialité. -
Mélodies urbaines ; la musique dans les villes d'Europe (XVIe-XIXe siècles)
Laure Gauthier, Mélanie Traversier
- Sorbonne Universite Presses
- 3 Avril 2008
- 9782840505631
En croisant les méthodes et les objets de l'histoire urbaine et de la musicologie, ce volume s'attache à répondre à une double question : en quoi l'espace musical infléchit-il le développement de l'espace urbain, et, à rebours, en quoi les espaces urbaines, notamment politique et confessionnel, influent-ils sur l'espace musical ? plutôt que de proposer des analyses qui exploreraient de façon exhaustive l'histoire musicale d'une ville en particulier ou d'un lieu de représentation, ce livre propose une série de cas types, révélateurs des liens entre l'histoire d'une ville et celle d'un fait musical.
Le développement de l'espace musical dans la ville en europe, depuis la réforme jusqu'à l'émergence des avant-gardes musicales à la fin du xixe siècle, s'est effectué selon des paradigmes communs à ceux des autres espaces urbains : local/national, sacré/profane, privé/public, etc. le choix du cadre européen permet d'appréhender l'histoire musicale européenne dans sa diversité et d'en dégager les éléments de convergence. -
Les mosquées d'Alger ; construire, gérer et conserver (XVI-XIX siècles)
Samia Chergui
- Sorbonne Universite Presses
- 31 Mars 2011
- 9782840507406
La ville d'Alger, qui avait atteint sa forme finale vers la fin du xviie siècle, ne demeurait guère figée. Son dynamisme ne se traduisait plus par le lancement de grands chantiers de construction mais plutôt par l'entretien perpétuel du cadre bâti existant. Il se manifestait aussi dans la consolidation des fortifications et enfin dans la construction, restauration ou rénovation occasionnelle des édifices majeurs, notamment religieux.
L'exploitation de la documentation habūs, presque entièrement inédite, servira à appréhender les moyens déployés pour la prise en charge des bâtiments en cette période déterminante. Accompagné de recherches philologiques et de prospections in situ, ce travail a permis d'abord d'inventorier et de localiser de manière à peu près définitive l'ensemble des édifices religieux ayant existé au début du XIXe siècle, à la veille de la colonisation et des bouleversements majeurs subis par la ville d'Alger. Il représente surtout un apport substantiel et nouveau à la connaissance du domaine du bâtiment à l'époque ottomane, dans une province périphérique de l'Empire. D'où son intérêt, qui réside principalement dans l'identification des mécanismes de construction, de gestion et de conservation du patrimoine architectural, notamment religieux et habūs. -
La messe de la Sorbonne (XIVe siècle)
Frédéric Billet
- Sorbonne Universite Presses
- 15 Décembre 2011
- 9782840507765
Le manuscrit 1 (F-Pim) conservé à la Bibliothèque d'art, d'archéologie et de musicologie du Centre Michelet est un des rares témoignages de la polyphonie sacrée du XIVe siècle.
Découvert au XIXe siècle par l'abbé Jean-François-Nicolas Richard, ce double feuillet de parchemin qui servait de couverture pour un registre de l'état catholico-civil de la paroisse de Dambelin, près de Montbéliard (Doubs) est, avant tout, un trésor musical à voir et à entendre. Le livre-CD La Messe de la Sorbonne présente donc pour la première fois le fac-similé de ce manuscrit et son interprétation vocale, rendue possible grâce à la restauration exceptionnelle de Raphaël Picazos.
Au fil des chapitres, le lecteur pourra découvrir l'histoire de cette oeuvre énigmatique, la description du manuscrit, les protocoles de transcription de la notation musicale, les enjeux de la restauration et les principes retenus pour l'interprétation par les étudiants du master professionnel de pratique de la musique médiévale de l'université Paris- Sorbonne, placés sous la direction de Katarina Livljanic et de Benjamin Bagby.
Une interprétation éblouissante qui place la Messe de la Sorbonne au rang des chefs-d'oeuvre du Moyen Age.
