R comme Regarder est le catalogue d'une exposition qui sera présentée aux Rencontres d'Arles, au Musée de l'Elysée à Lausanne, à l'Institut pour la Photographie des Hauts-de-France à Lille ainsi qu'à Londres, Vienne, Essen et Luxembourg. Il explore un siècle de livres photographiques pour enfants, des méthodes pédagogiques des années 1930 aux créations contemporaines. L'ouvrage révèle comment ce genre interdisciplinaire (graphisme, spectacle) stimule le développement des jeunes lecteurs, avec une forte présence de photographes femmes. Un panorama de 100 albums internationaux.
Ever been lost in a parking garage? Stein's graphic novel captures the ennui, amazement and wry humor at being stuck in a concrete labyrinth
A Rennes parking garage designed by Ateliers O-S Architectes is the starting point for Paris-based illustrator Sammy Stein's madcap yet existential graphic novel following a ventriloquist and his dummy lost in a crumbling labyrinth.
L'éditeur américain et architecte DIY Lloyd Kahn s'est fait un nom dans les années 1970 avec des publications sur le mouvement de l''auto-construction. Comme un manuel écletique, Shelter Cookbook explore le contenu de ces publications désormais cultes puis relie leurs façons de penser aux pratiques contemporaines de l'architecte suisse Leopold Banchini et du commissaire Lukas Feireiss. Shelter Cookbook est conçu comme un document restituant une recherche personnelle sur les relations inattendues et les réseaux liés à documents historiques et projets architecturaux contemporains. Le volume comprend des interviews et des photos et suit des lignes de mycologie enquête.
Writings on the new international subcultures of print on demand
Print on demand has revolutionized publishing. Digital printing and online platforms such as Blurb, Lulu and Kindle Direct Publishing allow anyone to publish work immediately and without financial risk, opening up spaces beyond the trade book world and ostensibly democratizing production. Today an entire subculture is exploring print on demand in search of new economies and publics, while also critically negotiating our digital present. The Library of Artistic Print on Demand maps this experimental field for the first time, exploring its global spread, history, contradictions and political relevance through writings from international publishers and authors.
Contributors include: Hannes Bajohr, Clara Balaguer, Manon Bruet, Florian Cramer, Jasper Otto Eisenecker, J. Gordon Faylor, Michael Hagner, Dagmara Kraus, Silvio Lorusso, Michael Mandiberg, Holly Melgard, Kathrin Passig, Paula Roush, Zoë Sadokierski, Sophie Seita, Danny Snelson, Paul Soulellis, Angie Waller, Joey Yearous-Algozin and Rahel Zoller.
Jeune homme ayant quitté la campagne pour la métropole d'Osaka, Yoshihiro Suzuki (né en 1941) entame une nouvelle vie d'employé d'entreprise en s'offrant un appareil photo reflex mono-objectif Minolta SRI. Pendant son temps libre, il se promène dans la ville, photographiant spontanément et avec curiosité le paysage urbain, des boulevards aux magasins, du quartier des affaires aux ruelles traditionnelles. Plus de 50 ans après leur réalisation, ces photographies sont enfin publiées ici sous forme de livre photo.
"À l?occasion du 40e anniversaire de la révolution iranienne, l?artiste Hannah Darabi présente sa collection de livres photographiques et politiques. Publiés en Iran entre 1979 et 1983, courte période de relative liberté d?expression correspondant à la fin du régime du Shah et aux débuts du gouvernement islamique, ces livres témoignent d?une ébullition politique intense et du vent nouveau soufflant sur la photographie iranienne. Cette période, fondamentale pour comprendre l?histoire de ce pays au 21e siècle, est décryptée par Chowra Makaremi, anthropologue et chercheuse au CNRS. Le titre Rue Enghelab renvoie à cette rue de Téhéran qui concentre un nombre important de libraires et de maisons d?édition. Le mot ""Enghelab"", qui en persan signifie ""Révolution"", fut choisi pour désigner cette rue peu après les événements de 1979. "
Du 27 juillet au 3 août 1996, la région montagneuse du Chiapas, dans le Sud-Est du Mexique, accueillit la Rencontre Intercontinentale pour l'Humanité et contre le Néolibéralisme, organisée par l'Armée zapatiste de libération nationale sous la direction du sous-commandant Marcos. Cette rencontre rassemble 5000 militants du monde entier et 42 délégations nationales. Elle donna lieu à la déclaration dite "de La Realidad", qui annonçait la création d'un réseau non hiérarchisé de résistance internationale au libéralisme, doté d'un réseau de communication fait de militants pour contrer le discours des médias dominants. Le photographe Bruno Serralongue s'y est rendu pour témoigner d'une nouvelle forme d'activisme en pleine émergence. Longtemps resté inédit, ce projet fait ici l'objet d'une publication complète, et constitue aussi l'occasion d'explorer la place qu'ont tenue les artistes dans ces mouvements alternatifs sans hiérarchie réelle ou affirmée.
Léo Favier nous fait redécouvrir Grapus, collectif de graphistes français fondé après mai 68 par Pierre Bernard, François Miehe (qui s'en retire en 1979) et Gérard Paris-Clavel , à l'origine de campagnes pour le Parti Communiste Français, la CGT et de nombreuses associations. Ils réalisèrent également l'identité visuelle du parc de la Villette et du Louvre.
Le livre Archive of Dreams est publié à l'occasion de l'exposition éponyme à l'Archiv der Avantgarden. A l'occasion du centième anniversaire du premier manifeste surréaliste et de la création du Bureau de recherches surréalistes à Paris en 1924, le volume est dédié à ce mouvement artistique ainsi qu'à ses multiples influences sur le XXe siècle. Le Bureau recueillait des témoignages de rêves sous différentes formes, non seulement pour les conserver et les analyser, mais aussi pour les transformer et les réutiliser dans les processus créatifs. La publication montre comment les pratiques des avant-gardes ont brouillé les frontières entre rêve et réalité, entre la notion traditionnelle et passive de l'archive et l'idée d'une expérience artistique active et innovante. Des ouvrages et documents datant de la Seconde Guerre mondiale éclairent sur les méthodes de travail des artistes internationaux et offrent une analyse du réseau mondial dans lequel ils évoluaient.
À Bure, petite commune française dans la région du Grand Est, des opposants français et allemands au nucléaire militent depuis des décennies contre la construction d'un site de stockage permanent de déchets nucléaires hautement radioactifs. Le mouvement d'opposition a pris forme dans la forêt de Lejuc, où Jürgen Nefzger a photographié la vie quotidienne d'un groupe de manifestants qui s'étaient installés temporairement dans la forêt jusqu'à la destruction du camp en février 2018. Les clichés sont accompagnés de l'essai intitulé Le devoir de la désobéissance civile de Henry David Thoreau publié en 1849 qui a largement influencé cette étude photographique.
Ces images rassemblées par Helmut Völter présentent six stations de photographie scientifique des nuages, des débuts de cette pratique autour de 1880 jusqu'aux premières images satellites dans les années 1960. Chaque chapitre présente une perspective photographique et scientifique : vue du sol, d'un avion ou de l'espace, par système nuageux ou par mouvement.
Considérée comme une « rust belt » à la française, la région qui va de Firminy à Lyon en passant par Saint-Etienne a vu son urbanisme modelé par ses industries, puis par l'abandon de la plupart d'entre elles. Accompagnées d'un texte de Jean-Christophe Bailly, les images des deux photographes français Nicolas Giraud et Bertrand Stofleth viennent livrer un témoignage au long cours relevant les traces laissées par l'économie néo-libérale sur toute une région et l'agencement de son territoire, conçu comme une archéologie du temps présent.
On the role of performance and audience in Nam June Paik's trailblazing media art.
This publication focuses on a feature of media artist Nam June Paik's (1932-2006) oeuvre that has been largely overlooked: the live dimension of his work, a consistent element running through his artistic career. The experience of the audience and their active involvement were crucial components in Paik's work. Starting with his early career as a composer, one focus of the book is on the way Paik approaches music as a score, a concept and an event. His artistic ideas and methods are presented with reference to key series of works?including his performances, his participatory pieces, his interest in live television and his multimedia works. This richly illustrated chronicle of his performances gives a vivid portrait of these live encounters. Specially designed pages created by the artists Annika Kahrs, Autumn Knight, Aki Onda and Samson Young underscore the relevance of Paik's work today.
Catalogue de l'exposition L'Art de vivre à la Cité de l'Architecture en octobre 2021, cette monographie explore le travail avant-gardiste de l'architecte Hans-Walter Müller autour de l'architecture gonflable. Un ensemble d'entretiens, de photographies et de documents d'archives retracent le développement d'une vision de l'architecture créative qui résonne avec les problématiques écologiques d'aujourd'hui.
Le domaine de la finance a sa propre logique écologique. Les Hectocorns offrent des pilules empoisonnées, les baleines emmènent les oisillons sur la lune, disparaissent dans des mares sombres et forment des guirlandes frauduleuses les uns avec les autres. La publication examine les termes de jargon spécifiques utilisés par les traders et autres professionnels de la finance, comme les cygnes noirs pour les événements imprévus qui font basculer les marchés financiers, les licornes pour certains types de start-up etc. Entre ce que ces termes signifient et le monde écologique auquel ils se réfèrent, Benjaminsen et Casey détectent une riche histoire mythologique. Déballer ce charmant langage révèle l'absurde des « fictions » naturelles qui façonnent matériellement et violemment notre écologie mondiale.
Les bannkorbe (« paniers de charme ») étaient une forme unique de technologie apicole qui était populaire dans le nord de l'Allemagne, notamment en Basse-Saxe, entre le XVIIe et le début du XXe siècle. Non seulement les Bannkorbe servaient de paniers de nidification, mais les masques bizarres qui les ornent généralement servaient à éloigner les mauvais esprits. Leur apparition au crépuscule avait également pour but d'effrayer les voleurs de miel et les ours. À l'aide de textes et d'images, Aladin Borioli a mené des recherches approfondies sur le terrain autour des Bannkorbe qui existent encore aujourd'hui. Profondément enracinée dans des croyances magiques, cette tradition représente une alternative inhabituelle à la ruche moderne et à l'optimisation économique de l'apiculture et de la récolte du miel. Le livre, qui contient des textes de Bas BLAASSE, paraît dans le cadre du C/O Berlin Talent Award 2023 et accompagne l'exposition Aladin Borioli. Bannkorbe au C/O Berlin.
